亦如电影开篇中男主角 Brian wilson 在凯迪拉克4S店留下的那张卡片，上面写着三个词：“Lonely, Scared, Frightened“ 。
生活有时候就像是一瓶喝了一半的可乐，喜忧总是参半的，有些人总能看到满的那一半，有些人则总是盯着空的那一半。所以有的人可以拿着这半瓶兴奋剂幸福快乐的生活下去，而有的人只会痛苦的盯着这个渐空的瓶子发呆。而这部电影中故事的男主角 Brian wilson 很不幸的属于后者。
关于Brian wilson是谁，电影中的他是这么被别人介绍的：“The Beach Boys，Brian wilson。”，他是60年代风靡美国的摇滚乐队“海滩男孩”的队长。这个成立于加州的阳光沙滩，冲浪男孩的乐队，正好与1960年成立的甲壳虫乐队处于同一个摇滚乐流行的巅峰时期。正如那条铁律，天才们总是一起出现，再一起消失。Brian wilson 的特别在于他的独立创作和综合能力，集词曲，演唱，弹奏，录音，制作能力于一身，没有人与他合作写歌，没有制作人给他指路，全凭自己的创作灵感和技术创新，加上甲壳虫的乐坛竞争，他一度将海滩男孩乐队的水准推至乐坛巅峰。在迷幻摇滚的60年代，不是只有英国的甲壳虫而已，还有美国的海滩男孩，导演韦斯.安德森就是乐迷之一，他曾在自己的《了不起的狐狸爸爸》中开篇没多久就用了海滩男孩的歌曲《Heroes and Villains》，其中乐队的完美合声让人沉醉。
依托这样一个真实人物传记的电影，想想就又是一部昂扬向上的励志大片。而这部由 Bill Pohlad 导演的影片，却将男主角 Brian wilson人生的喜忧，细腻的娓娓道来。将中年消沈迷茫的Brian wilson与年轻忘我创作的Brian wilson，一个人物的两个人生阶段，在影片中不断转换。在郁郁寡欢的尽头，总有轻快澎湃的音乐袭来，在每一次畅快淋漓的创作后，总有痛苦的质疑和否定袭来，亦如人生的洗礼，你努力，你向上，你跌落，你痛苦，无法自拔。
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影片整体给人的感觉亦如宣传海报上Brian wilson的侧脸，被外界红色与黄色光环包裹的内里，Brian wilson 脑海里是深邃的蓝调忧伤，滂湃的音乐和他脆弱的心灵形成鲜明的对比，他的脑海中巨浪从未停歇，他的人生经历也是同样的大起大落。但是影片中却没有煽情大戏，没有功成名就，没有痛苦捶墙，连结尾的处理也只是平淡的表现了Brian wilson的遗忘过去，重拾自我，同深爱他的女性一起，站在空荡荡的街角，看着已经不复存在的家，说着之后他们要去哪里，直到观众听不见声音，只能远远的看到他非常认真的在邀请身边的这位女性，接下来陪他吃饭，陪他喝东西，甚至陪他过下半生。这里没有痛彻心扉的哭泣，没有美女接吻的画面，他只是再一次走进了平凡的现实生活，只是缓慢的走过了每个人都会经历的跌倒再爬起的过程。
不得不说， 导演Bill Pohlad 这样的处理恰到好处。如他在采访中提及，他自己就是60年代的海滩男孩乐队的乐迷。而对于Brian wilson本人的敬仰和崇拜，让他更加有动力去做这样一部电影。 Bill Pohlad 曾是多部名作的制作人《涉足荒野》，《为奴十二年》，《断臂山》等等，他制作的片子，似乎没有与学院奖无关的。而以制作人知名的他，曾担当导演的片子，实在没有找到更多相关资料。而这次他导演的这部《爱与慈悲》，在2014年的各大电影节中都表现不俗，深得乐迷和影迷的推崇。
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影片的主要演员们在访谈中也谈及，很多人都熟悉Brian wilson的音乐，但是当深入了解他的背景和经历，才真正意识到这样的音乐背后，藏着怎样的故事，才真正了解到 Brian wilson 这个创作者的伟大和他音乐背后的意义。而本片导演的野心，远不止于让观众们不断的接受音乐洗礼，还启用了两位完全不同的演员，分别饰演Brian wilson的年轻阶段和中年阶段，将一个人物，用两个演员演绎。这样的尝试，弄不好就成拙，因为通常采用此手法的影片，只是引入一段主人公年龄差很大的童年回忆。而这部影片中，几乎全片就是由精神有些萎靡的中年Brian wilson，不断的在自己年轻时候的记忆里徘徊而构成。电影中现实与回忆两个部分，几乎是平分的戏份，没有比重的偏向。而整部影片的平衡把握，现实与回忆部分的穿插，两位角色同饰一角的挑战，在影片巧妙的剪辑和两位演员不俗的表现下被化解，当然还有贯穿全片的Brian wilson的音乐，也起到了将电影整体化一的作用。
年轻时期的Brian wilson 由演员 Paul Dano 饰演。这个总是一皱眉就略带忧郁的大男孩儿，上一次让人印象深刻还是在《阳光小美女》里，那个喜欢尼采，闹变扭不说话，有色弱却励志当飞行员的大哥。而这一次，他花了大量的时间学习作曲，学习演唱 Brian wilson的歌，在影片中多次自弹自唱演绎Brian wilson的经典歌曲。相信他是切身感受最深的一位演员，由他演绎的Brian wilson的人生启航，从父亲对他的压力，到他创作生涯的起伏，最终走向信心尽失，迷失自我，里面掺杂了太多复杂的感情，让人看了不由得心生怜悯。
整部电影通过不断的交叉Brian wilson 两个阶段的人生，不断的在痛苦和快乐的平衡中推进，给人波澜迭起的人生体验，让你思考如何跨越痛苦的回忆，如何在质疑声中坚定自己，如何在平凡中面对剩下的余生。这样一瓶喝了一半的可乐，拿在手里，到底是该喜还是该忧。可口可乐有个品牌大理想，可口可乐相信，如果每个人都能看到瓶子里有水的一半，而不是空着的一半，世界将会变的更美好。这样平凡的理想，创造了伟大的品牌。而我们平凡的人生何尝不是这样，有时候我们只需要睁开眼，看到美好的那一面，也许一切都会不同，这部影片带给我们的远比音乐更多。正如影片最后字幕时特别播放的老年Brian wilson 现场演唱的《Love and Mercy》，有时候人们需要的只是“爱与慈悲”。电影再次提醒人们，需要爱与慈悲的人，从不会向你索求，所以，请主动给予你身边需要的人们。
I was sitting in a crummy movie
With my hands on my chin
All the violence that occurs
Seems like we never win
Love and mercy that's what you need tonight so
Love and mercy to you and your friends tonight
……
最后PS一下: 这部影片的摄影师正是《布达佩斯大饭店》的摄影Robert D. Yeoman，影片绝大部分由35毫米的胶片摄制而成，约有四分之一时长采用了Super 16的胶片，通过轻微的曝光不足强调画面的纹理。这些场景描述了南加利福尼亚的冲浪文化以及20世纪60年代早期的摇滚现象。这样的视觉盛宴，这样的音乐听觉，这样的真实故事。无论是乐迷还是影迷，都不容错过。
正片
