爱与怪物

标准好莱坞模式，结构上基本是经典的奥德修斯英雄成长之旅。主人公远征的旅程分别出现了陪伴者、引路者、智者、帮手，主人公在自我冲突中经历磨难，在磨难中成长、领悟，然后来到美人身边，击败美人身旁的坏蛋，最后返家。这种标准模式基本百试不爽，但由于套用过渡，大部分观众事实上已经不吃这一套了，我想这是其评分上不去的一个原因。

不同于以往末世题材中阴暗的基调，这部电影采用了轻松友好的人性氛围，在这个世界上的人们对陌生人怀揣着更多的善意、关爱与信任，自然世界对人类也并非全是恶意，而是看人类对待它的态度，这些都可直接看作是导演对目前丧尸末世题材中丛林法则与勾心斗角的阴暗人性面的固定形式的反对。导演似乎在试图告诉我们：决定人类之所以是人的其实就是人类对它者的爱意，人类之所以能有今天的文明成就靠的是互助、团结、信任与关爱，还有那份对世界的渴望与热爱，我们最不能丢弃的则我们勇闯天涯的冒险精神，那些怀揣恶意的人类从来都有，但那绝不是人类的主流。

电影采用的末世世界观是吸引大部分观众的取巧办法，这让观众在紧张或猎奇的观感之中很快带入了主人公的角色，但如果仅以此作为内核的话，电影将很容易滑下空洞无物的另一极。这也是“严肃电影”从不使用“猎奇”元素去吸引受众的原因。但作为一部好莱坞爆米花商业电影，它还是得遵循商业逻辑，吸引观众是其主要目的之一。对于导演来说，如何平衡“媚俗”与艺术创作之间的冲突就是考验其功力的地方。

电影的巧妙之处在于它利用了机器人这个元素，带出了关于人生、世界的哲学层面的思考。另外无时不在的主人公乐观心境，也很快让人在轻松的氛围之中消解了那种或死亡或灭绝的恐惧，让观众保留在了安全的区域去反思那些决定人之所以为人的问题。

影片说教意味是有，但总体在能接受的范围，但如果将其定义为童话电影，其教育意义多寡就不成为评价其水平的标准了。本片与家人和孩子一起食用是相当适合的。

本已经打算收笔，但突然想到这电影创作在疫情时代，这又带给了我一些新的想法。疫情发生之后，很多人都在开始思考人与自然之间的关系。

电影中蜗居躲藏灾祸的人类对比外部自然世界的欣欣向荣，事实上都对应着人类在疫情时期的世界。怪物其实是具象化的外部威胁，实体化的自然之怒，面对这些威胁，我们应该怎么处理？可否与其共生？可否与它和解？最后主人公击断巨蟹身上锁链的那一击不仅解放了巨蟹，也拯救了自己，并且让人类的毒瘤被消除了。这不就象征着导演对人类与自然和解与共存的愿望吗？人类与自然并非势不两立，我们生于它，来于它；我们也并非无法处理自己闯下的大祸，但首先我们得直面自己。

灾难让我们明白我们和自然更多是一种共生，我们需要自然，自然不一定需要我们，人类要想生存，我们既不能忘记自己的远征精神，同时也不能失去对自然之敬畏，失去对万物生灵之悲悯。人类如何平衡这种冲突？如何在自我存在与环境的冲突矛盾之中寻得那个微妙平衡点恐怕是人类永远都要探索的答案。

想到此，我觉得作为人类这一时常处在精神分离状态下的生物，如何平衡自我与外部的关系不也是我们每个人一生需要去探索的问题吗？