男人如衣服

评分：

6.0 还行

原名：男人如衣服又名：男人如衣 / Love is. . .Pyjamas

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：中国香港年份：2012

简介：相依为命的母女俩余春天（毛舜筠饰）和任秋水（吴千语饰）同为品牌内裤公司擎天的

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更新时间:2012-11-30

男人如衣服影评：从中窥探港产喜剧的现状

对于《男人如衣服》这部电影，我认为还是可以推荐的。因为自认自己的笑点比较高，能把我弄笑的电影我觉得都算不错。很多朋友直接给一星，我觉得对这部片子是不公平的，原因我在下面会说到。

题目有点空洞虚无，其实更多写的是对黄百鸣先生近年来的尝试的一个探讨。

我曾经对喜剧电影（尤其是现在合拍风潮下的电影）的好坏有这样一个标准：能引人发笑的，都不是烂电影。

本来我关注《男人如衣服》这部电影的时候，首先入眼的是主演黄百鸣。这是一位我很佩服的电影人，但同时，我又对他近年来为了票房而将质量放在第二位的做法不大认同。

作为新艺城的老板之一，黄百鸣除了在创作上有有贡献之外，他对生意更是敏感。票房是他首先关注的事情。看他近年来的电影，其实都是冲着票房而去。基本的原则就是哪位明星最近红，有票房号召力，他就把他们圈一起，拍个喜剧赚些钱。

《家有喜事2009》《花田喜事2010》《最强喜事》《八星抱喜》，这几部电影都是冲着国内庞大的电影市场而拍的贺岁片。质量算不上好，甚至砸了自己的招牌，但是票房动辄都能收回上亿。相比之下，更有诚意，质量更高的《我爱香港》系列却在内地遭到滑铁卢。

原因在于内地的观众对粤语俚语不理解，尤其在一些粤语笑话里面，内地的观众是很难引发到笑点的。而对于曾志伟主导的《我爱香港》系列，着力点本来就不在内地（所以亦不会有内地演员参演），所以在剧本构思的时候就不会放太多内地元素。当这部片子进入内地市场的时候，除了在广东部分地区放映的是粤语版本，其他地区放映的都是国语配音版，于是再一次削弱了电影的效果。

对照黄百鸣近年的电影，无一不是将故事地点转移到内地，没记错的话《家有喜事2009》和本片都有在杭州取景。内地取景在于引起内地观众的共鸣，拉近距离。而且在内地拍戏，在广告植入方面也显得更加容易。本片就赤裸裸地宣传了杭州某酒店（甚至与剧情毫无关系），可见，黄百鸣在电影生意上的考虑是多于电影质量的。

从这些方面来说，现在的港产喜剧主要是分成了纯港片和合拍片。其领军人物大抵是曾志伟和黄百鸣。
说来很有感触，这两位都是新艺城奋斗房的成员，一起想剧本一起拍电影，现在分别代表了坚守和尝试两种态度。

曾志伟现在主导的港产喜剧，大多与TVB合作。这是邵氏重振电影事业的一个起步。TVB的优势是人多，所以你看到《我爱香港》系列中，连个路人甲都是你眼熟的演员。所以对于港片迷来说，看他们的喜剧是很有意思的，光是看出场的人就已经是惊喜不断了。
再一点，像刚刚说的，曾志伟主导的喜剧都以粤语为主对白，在台词上更有发挥的空间而且是不能翻译的，这是一个独特的东西。

说曾志伟坚守，是坚守那份香港电影中家的情结。《我爱香港》系列说得都是家或者屋村中的事，这种情结其实也使得故事得以集中火力去讲述人与人之间的情感。这是一个很聪明的做法。也是香港电影的情感所在，几乎所有的香港导演，他们的电影中都是有“家”这个信念的。

接着重点说说黄百鸣。黄老板的尝试在于他敢去试水内地市场，去找一个模式。因为太多的香港导演在试水内地的时候都被呛到了，所以很容易水土不服。黄百鸣在《叶问》之后不仅捧红了甄子丹，还尝到了很大的甜头，叫好又叫座让他迫不及待地叫叶伟信开拍第二部。同时，他打起了贺岁档的主意。以前在新艺城，叫好叫座的作品几乎都是贺岁片，而且新艺城的贺岁片几乎是一上映，肯定就是票房冠军再打破票房记录，所以黄百鸣想到了用回新艺城那时候的套路，就是群星阵容再打入贺岁档。

结果《家有喜事2009》等片叫座不叫好，这就是将利益放在了质量前面的结果。但是内地的观众却也给面子，大家的心态都是过年进戏院看场喜剧，笑一笑，开开心心。加上在电影院里面，笑是一种很容易传染的东西，所以也算是满足了观众的需要。

黄百鸣也开始懂得了内地的模式，在剧本上很照顾内地的观众，将笑点换在了情节和肢体动作上，对对白的打磨倒没有这么深入。不过我不得不吐槽一点的是黄老板的演技还是按照80年代那套来做，在现在看来，是很old fashion的，甚至很造作，导致各种出戏。

由于有内地演员的加入，所以在演员演出方法上很容易出现不来电的现象。陈嘉上导演曾经这样说香港演员与内地演员的分别，他说内地的演员很多都是学院派，受过严格的戏剧训练。而香港演员很多时候是靠个人的性格特点去演的，显得有点随意和随机性。所以有时候在同台演出的时候，会出现两人的节奏不一样的情况。黄百鸣可能也意识到这点，所以在《男人如衣服》里面甚至放弃了为海清配音，直接粤语国语齐上阵，尽量减少不适感。

然后必须说一下的是导演方面，《家有喜事2009》和《男人如衣服》的导演都是谷德昭，《花田喜事2010》的导演是邱礼涛，《八星抱喜》《最强喜事》的导演是秦小珍和陈庆嘉。

这几位导演各有风格。
邱礼涛是快枪手，拍社会类的片子倒是更适合他。当年就是他凭着《人肉叉烧包》让黄秋生拿到了最佳男主角。TVB两部电视剧的电影版《变节》和《潜罪犯》都是找他拍的。基本一个月能完工。省时省钱，三个月后就可以拿出来趁着余热未过来赚钱。

秦小珍和陈庆嘉这对拍档拍喜剧，其实更注重在爱情方面，两位做副导演的时间比较长，但是不知道为什么担正拍喜剧的时候很容易出现断裂感。尤其是《八星抱喜》，断裂感尤其明显。人物没联系也就算了，那种情感根本就没体现出来。与其说是喜剧，还不如说是三段爱情小品。

最后说的就是谷德昭了。要是你要我选最适合拍喜剧的香港导演，我肯定会选谷德昭。他是高志森的徒弟，他和周星驰合作到现在，或多或少受到了周先生的影响，尤其喜欢用反转的手法去处理剧情。《家有喜事2009》算是他进军内地的失败作品，哪怕当年他是《家有喜事》的编剧之一。在这里插个段子，曾经有人说高志森因为谷德昭偷偷帮周星驰编剧《唐白虎点秋香》而逐他出师门。但是最近看《告知森微博》，看不出他们有什么芥蒂，估计那段也只是谣传而已。

谷德昭拍喜剧真的很不错，《家有喜事2009》的失败，可以归结为他没有抓到内地观众的路子。他也像黄百鸣一样，把重点放在情节和肢体语言上，结果情节没处理好，肢体语言又old fashion，甚至片中吴君如在雨中跳舞那段戏其实是在致敬《Singin' in the Rain》也不会有太多人共鸣。所以失败也在预料当中。

到了本片，谷德昭学乖了，在剧本上下了苦工，改了十几稿，总算平衡了香港与内地的分量，或者说是懂得了如何在内地的大框架内尽量把港产喜剧的元素扩大。比如说毛舜筠和郑中基的反串，乃是港片一大特色。谷德昭在和高志森聊天的时候这样说，其实港产喜剧的好看之处在于一些小聪明。所以谷德昭在本片里也是用上小聪明，比如林峰洗头那场戏（虽然我觉得谷德昭也是在youtube山看到那个原版才想到放进去的）。在人物关系上回归到家的主题上，母女，兄妹，表兄弟，这些更容易让人有共鸣，而不是《八星抱喜》那种作家读者，摄影师地盘工的奇怪搭配。

当然，这部片子还是有一些bug和缺点。为什么我们看现在的港产喜剧会觉得没有以前的好看？因为以前的片子都是很极端，去到很尽，不按常理出牌甚至用失控癫狂来形容。但是现在的片子，很多都是中规中矩，你能猜到下一个镜头是什么。我不知道是不是因为黄老板不大喜欢。高志森也说黄老板不大接受玩得太尽的片子。所以黄百鸣的喜剧有笑点没惊喜是有原因的。

谷德昭和郑中基算是好搭档了，两部《龙咁威》已经看出俩人其实是同一路子的，所以合作起来是很好看的。黄老板的old fashion演技貌似有所收敛，但是吴千语同学的演技还是有待努力。林峰的加入其实很大一部分是出于商业考虑，怎么说人家的票房号召力还是有的。

如果按着这个路子继续下去，港产喜剧也不算是毫无出路。至少黄百鸣做了尝试。至少还有希望。不过那个黄金时代，确是一去不复返了。