鹿鸣馆

评分：

6.0 还行

原名：鹿鳴館又名：无

分类：剧情 / 地区：日本年份：2008

简介：

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更新时间:2018-12-09

鹿鸣馆影评：鹿鸣馆舞会里的一小步和日本现代化进程的一大步。

朝日电视台五十周年，特别奉献。三岛由纪夫的原著。
鹿鸣之意，取自诗经“呦呦鹿鸣，食野之苹”我有嘉宾，鼓瑟吹笙。所以鹿鸣馆就是一个娱乐场所。鹿鸣馆里夜夜笙歌，以这样的方式推动日本与西方文明接轨。古典的东方名字，里面却是西方装饰，绅士女士们踏着华尔兹。鹿鸣馆和他的主人一样，出于这样一个尴尬怪异的地位，在国人看来，是崇洋媚外，对列强献媚讨好；在西方人看来，这是幼稚可笑的企图，你以为谈谈情跳跳舞就可以与大国齐趋并进？历史时段的过度总是艰难的，是时代命令他们跳舞，在鹿鸣馆里每踏出的一步小小舞步，都是日本现代化进程上的一大步。
鹿鸣馆外的庭院春色如许，在旁人眼里看来是生机勃勃，却被一个少女轻易看出主人的忧虑。伤害他人、流血、自己人杀自己人，建国就是这样，政治家们再怎么充满信心、满怀信念，也难免要怀疑国家前途路在何方。明治前后的日本不正是以后的中国的一个缩影嘛，伊藤博文的飞扬与落寞不也正是另一个李鸿章吗。列强的侮辱，国民得不理解，早就习惯被称为卖国者，早就习惯暗杀的威胁。伊藤博文和影山伯爵在海浪的怕打下眺望，孤单而坚定，这是一个岛国要突破进取的决心，海浪翻滚、风起云涌，这是一个国家在外侵内阻中艰难前进，黄昏中，两个政治家思绪如潮溞，建国是勇敢者的游戏，随时需要牺牲任何一个人，不只是你一身家的性命。而在当时，谁知对错？
男人总是乐于牺牲自己不愿意弄脏自己手的人是不会创造历史的。
《鹿鸣馆》呢，作为电视剧恐怕是淡化了三岛的许多政治倾向，更注重的是爱情主线，她爱上自由民权运动的领袖，却嫁给维新变法的大臣，于是故事从此纠结。两个男人，一个骄傲、一个勇敢，在无数阴谋中斗智斗勇。其实像这种年代的故事，闭上眼睛也猜得出来三岛要讲什么，爱情绝对不是主打歌，我想他是要写男人在不断流血中不断奋进的壮志。
影山伯爵的夫人是传统的女子，从前是新桥第一艺妓，能歌善舞的她从来不陪伴丈夫出席鹿鸣馆的西方舞会，其实真正的原因是她爱的男人，也就是那个民权运动的领袖，是个思想传统的男人，她要使自己的行为配得上他的价值观，她做出清高的样子，不想被他看不起。可是，有一天终于，她决定参加舞会，因为有人要在舞会上刺杀民权领袖，而那个刺客，正是他自己的儿子久雄。即使如此，他也甘愿去死，政治世界需要不怕死的男人，为了自己的政治理想慷慨赴死。
伯爵殿下亲自设了这样一个局，叫人扮作民权人士混进舞会闹事，再让激进的久雄进入舞会刺杀包括他父亲在内的民权人士。伯爵苦心积虑设置这样的阴谋来刺杀政敌，因此他就成了反面人物。但是又有谁能理解他同样苦心积虑在鹿鸣馆邀请海内外来宾夜夜舞蹈直至深宵呢？国家要强大，要在列强面前有尊严，要得到文明国度的认同，是要付出代价的，代价就是生命，别人的，自己的。所谓的美哉壮哉，那都是血染的风采。流着血走到现在，带着西洋时受的耻辱走到现在，历史是由这些人创造的，不是说漂亮话的人创造的。别人责备你热衷政治，那是因为除了政治外的一切都抛弃了你。大时代之下，看得清楚未来的人并不多见。
电影里，伯爵表现出了他应有的刚毅和冷酷，对民族的爱之下深埋着对夫人的爱，但他故意要用带刺的方法向夫人表达他复杂又深沉的情感，伤害他人，也使自己受伤，但是故作高傲。而伯爵夫人的表演显得肤浅，三岛由纪夫富含哲理的语词在她那里变成了长篇大论的漂亮话。影片的最后，久雄在与父亲的对峙中身亡，民权领袖怀着莫大的悲伤继续运动之路。而伯爵和夫人因为在这次行动中看到了真实的对方而得以和解，抛开夙愿，在鹿鸣馆翩翩起舞。有伤痕的男人才是高大的男人，有伤痕的女人才是完美的女人，抛开漂亮话和面具，才能拥有幸福。不过在电影里，伯爵夫人态度的转变来得太突然了，是一个败笔。全片的音乐都是西洋音乐，节奏井井有条地配合着剧情，也符合了鹿鸣馆举办西洋舞会的本意。
最近看了日本人自己写的一些书，其实明治时期并非书上说的那样开明，是在民间的土壤里，还残留着许多守旧的因素，有些是防止本民族文化被西洋文化“和平演变”，有些是出于强烈的民族自尊心，因此暴乱频发，那时的政治犯已经装不下了，政府不得不另外建造监狱。现代化是一条漫长的道路，当中除了要跋涉愚昧落后的荆棘丛，还要艰难地直面以爱国为名的反抗运动，于是文明的进程中也充满了野蛮，那时候的日本监狱人满为患，狱警奉命对犯人进行非人的虐待。可见维新不是一朝一夕之功，日本发展到今天，一个资源匮乏的岛国，俨然已经脱亚入欧，其间经历了多少耻辱，又进行了多少侵略，又遭遇了多少裂变，这都足以成为中国发展最鲜活的教科书。
影山悠敏的原型是井上馨，鹿鸣馆于1940年被毁，那些舞步也消失在尘嚣之上