落凡尘

第一次接触到这部电影的相关讯息，还是在两年前某个博主的作品推荐上。这部来自广州美术学院的毕设作品在当时还没有完整的故事线，相比于今天的《落凡尘》更像是炫技之作，但在那时它超越同类型作品的审美和世界观就已经在观众群中有了一定的知名度。在那时，没有人会想到经过募资、扩充剧本和修改设定，《落凡尘》将成长为一部能在电影院上映并取得广泛好评的佳作。

近年来，对于传统故事新编的电影，观众的感觉可谓是相当复杂。既有像《大圣归来》、《魔童降世》、《白蛇缘起》这样令人惊喜的佳作，也有像《青蛇劫起》、《新哪吒》、《姜子牙》这样褒贬不一的中庸之作，更有《济公》、《二郎神》这样滥竽充数的粪作。“旧瓶装新酒”原本是一件好事，在鱼龙混杂、过度追求短平快的内地电影市场运作中，却变成了开盲盒一样的随机幸运事件。

而一次又一次对资本和观众信任的消耗，带来的最直接的影响就是艺术保守化，这也是近几年哪吒猴子横行的主要原因。而在趋于保守的国漫市场中，《落凡尘》这样完全创新的作品想要出现，是需要付出极大的勇气和牺牲的，具体的过程我们尚不可知，但从电影的剧本中也可感受到主创人员的诚意满满。

“旧瓶装新酒”与“旧瓶装新酒”之间的不同，最主要的区别就在于对传统故事的解构上。《落凡尘》之所以能获得好评，就在于它认认真真的写好了一个简单的故事，一个脱胎于牛郎织女爱情故事的想象。在这个故事里没有冗长的爱情，没有凸显人设的矫揉造作，更没有似同非同的夹带私货。一个儿女相认、为母报仇顺便拯救世界的传统中国故事，是最能在暑假档吸引相对陌生的观众的。

而对于我个人来说，最喜欢的还是电影的人物塑造。电影中织女的女儿玉露的人物设定是近几年来最灵动的女主形象，从电影中第一次在人间出现，在人群中左腾右挪偷吃贡品的剧情就可以看出这种灵动感。而灵动感在很多方面也就意味着这个人物会有相当多的个人思考和内心戏，从而进一步推动观众深挖角色的可能。哥哥金风和妹妹玉露的相逢（二人的名字来自“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”）和旅行也就有了《这个杀手不太冷》的反差感。

而在特效设置上，《落凡尘》并不是国漫中最优秀的，但它却足够的独出心裁。在火锅店收服星宿的打戏在保证了动线流畅和情节紧凑的同时，也用足够独特的方式宣传了重庆的火锅文化。用巨型水箱装的凉茶、依山峰而建的火锅城和两耳不闻窗外事的火锅文化，电影成功的用艺术手段呈现了一个让人心生向往的重庆，让观众在耳目一新的同时也潜移默化的种下了旅游和文化的种子。

最后，在反派的设置上，《落凡尘》也尽可能的做到了合理性。电影前期的反派司牧从一开始处处针锋相对到结局时有救人洗白的过程，从侧面表现出电影在大局和个人情感之间的取舍。也让“神”更加具有人性。而最终boss师父在前期却温文尔雅，与世无争，电影后期才野心勃勃、杀机毕露，人物两面的反差与动机的合理性相互印证，也让角色的形象达到圆满。

可以说，《落凡尘》在它的赛道上做到了最好，其票房和口碑也算得上皆大欢喜。而今年“旧瓶装新酒”真正重要的电影，就要等8月10日的《白蛇3》了再来验证了。