魔力月光

评分：

6.0 还行

原名：Magic in the Moonlight又名：情迷月色下(港) / 魔幻月光(台) / 月夜魔法 / 月光下的魔法

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：美国年份：2014

简介：世界上魔术师千千万，但大部分都是招摇撞骗的欺诈师，而斯坦利（科林·费斯 Coli

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更新时间:2016-09-29

魔力月光影评：魔力月光又一部裹着爱情外衣的人性思考

我尝试用老师要求的格式去写这一篇评论。

“魔力月光”，如影片名称想要表达的一样，这部影片围绕着magic的出现与消失，认同与批判，展开了又一段中年大叔与妙龄女青年的爱情故事。故事发生在1928年的法国南部，单纯的说这年份对大多数人而言是没有概念的，时间线与口碑收视双收的《唐顿庄园》相差10年左右，所以剧中的布景、服饰、人物的惯性思维模式、文化等等都有类同之处。差别在于《唐顿庄园》的故事发生在一战之前并持续到一战结束，那个时候固有的阶级并没有被打破，大部分人还遵守着较为传统的中世纪欧洲文化礼仪。而“魔力月光”则在一战结束后，社会恢复稳定，百业复苏，富商轻易的成为贵族，有钱人喜欢看较为浮夸的戏法儿，追求新鲜、刺激的娱乐的“拜金时代”。男主角Stanley是一位“世界上最棒的魔术师”以及非常龟毛、追求完美，且目中无人、魅力如同"梅毒"一样让人无法抗拒的天才(来自影片开始身为男主朋友的男二号Howard对他非常客观的主观评价：“You are still the best in the world, and you are still a perfectionist, a snob, a genius with all the charm of a typhus epidemic”），他对魔术非常痴迷。女主角Sophie则是一个出身贫穷单亲，学识浅薄，自幼以“灵媒”身份维持自己与母亲的生计的美丽女孩。Stanley通过发小Howard（这个人物非常重要，所以一定要提到他的名字）得知Sophie乔装灵媒身份行骗，便以揭穿Sophie的真面目为目的与她相识，从而发生的一系列跑去揭穿反被下套而又反转的套路剧情。

先简单的从剧情上来看，这是一部伍迪艾伦自编自导的作品。整个影片的人物设计与剧情有三组对立：
第一组对立是男主自己，理性的他与感性的他，自我矛盾的对立。这一组对立也贯穿着全文，引导者观众最终做出思考，理性VS感性，事实VS信仰，这场battle谁会胜利？当然，在爱情的选择上，Stanley最终还是突破了理性的自己，做出了从心的选择。
第二组对立是以男主为代表的纯粹理性派与庄园夫人以及男主的Aunt等等为代表的持有传统思想的人的对立。纯粹理性派们相信科学，相信唯一真相；而思想传统的人则保持更多的感性，希望去追求世界上关于不可能化为可能的希望，并心甘情愿的去相信它。这是科学与非科学的对立。
第三组对立是阶级的对立。以庄园主为代表的富人阶级与以Sophie母亲为代表的穷人阶级的对立，在这一组对立中，更多的表现为一种生活状态，甚至是生存状态的对立。Sophie母亲对进入上层阶级的迫切以及一切的物质渴望，庄园主夫人对心灵平和的追求愿一掷千金，这也是一处对比。

对于Stanley，他非常的尖锐刻薄，把常识、科学、理性挂在嘴边以追求表里如一，看似是在对他人强调自己是一个理性且只相信科学的人，实则是在对自己强调以坚定自己已经动摇的内心世界。在他相信Sophie之前，他的状态是紧张的、克制的、甚至是过于紧张、过于克制的。而在他相信了灵媒的事实后，他的人生发生了变化，好像封闭的内心突然对世界打开了。走出了房间、闻到了花香、感受了夕阳、放任的在大海里游玩。虽然他的言辞依然犀利不讨喜，但人却变得柔和了。在他再次恢复理性、科学的自己时，他并没有失去感性的部分，而是做了非常好的融合，人物的特征最终变得更加合理、更加普通、更加正常、更加有血肉，我们叫他为“更好的自己”吧

除此之外，尽管Stanley是一个非常刻薄、甚至不讨喜、在某一领域非常天赋的鬼才。但他也是个非常之重感情的人，这与理性的他并不冲突，但却也阻碍了他的纯粹理性。这一点体现在他对他的姨妈以及对Howard的感情上。Stanley在遇到Sophie后，一直在挣扎，挣扎着是否该相信Sophie是真的灵媒，直到Sophie与他的姨妈相遇并解读了一串珍珠后。姨妈的观点、态度以及导演选用姨妈事件作为男主角态度转变的节点，都塑造了Stanley对姨妈的重视。另一方面，在与Howard的友情上，尽管Howard是给他下套的幕后黑手，但Stanley这样一个爱面子、刻薄的人物形象却很快的原谅了他的朋友，且并没有对Howard的说辞进行反驳。这都体现了Stanley较为感性的一面，也埋伏了他会在理性中纠结、质疑的根源。

最后想提到的是，“魔力月光”中男主因为“相信”一件事，给他的人生打开了一个大门，发生了大的改变。与2015年的“无理之人”中男主因为“决定去做”一件事，给他的人生同样打开了一个大门，发生了非常大的改变。套路一模一样。这或许是导演想要表达美国中年男人在那个年龄需要寻找的突破口与改变，为终止这乏味、四十年如一日的生活。

说完人物与剧情，就可以聊几组镜头语言。这部片子的叙事风格、拍摄风格都非常的保守单一。
矮子里面挑高的，还是找到了几个可以分析的镜头。

第一个镜头，从影片的3分55秒起。是一个接近一分钟的long take后跟镜头。在男主的走位中，分别表现了男主所处的环境（后台）、男主的社会地位、男主的工作状态、风格、最重要的是男主刻薄尖锐的个性。比较有代表性。尤其是对于开场没有任何旁白便给观众看了一场长达3分钟的魔术show，为一脸懵逼的观众提供了非常多的信息。

第二个镜头，是对比镜头。在Howard是幕后黑手的前后，Howard在荧幕中的占比的对比分析。
在我的设想里，由于Howard之前都是一个小跟班的形象，并没有转变为大魔王的前兆，而大部分给到他的拍摄角度、光线等等都是较为边缘或较暗的。在他被公布为幕后黑手后，我很期待他在与Stanley对峙时的画面对比，但导演很巧妙的没有让两人同画面，对峙片段均由关系镜头完成。但Howard确实有了少有的光线充足的特写镜头拍摄。个人认为不够突出他前后形象的对比。但导演的表现方式也是完全可以理解的。Stanley处于揭穿的角色，而Howard属于下套的角色，两者表现力重要性平分秋色，放在同一画面上确实难分轻重。而影片后两人和好对饮的镜头终于将两人的关系在镜头上表现的完全的对等了。

然后提及两个电影元素的使用，这两个元素都清晰地用在影片开场的那段魔术秀中。
第一个元素是“消失的大象”，女主与男主第一次相遇也是小时候看了男主表演的消失的大象，但尔后的骗局曝光后，并不能确定这段内容的真伪。

第二个元素是“消失后再现”，在男主帅气的揭穿女主和男二的套路时再次使用了这一招，非常的经典，也有一些惊喜和震撼。在揭穿的同时，也是对下套的男二无情的讽刺。

最后提一点对电影的思考：
假设，灵媒是真实存在的，是否会减轻生者对死亡的伤痛，或减少亡者的遗憾，减少人们对死亡的恐惧。假如真的会影响到人们对死亡的看法，那确实是很讽刺的。

……这部电影，真的表现平平。

其实，我只想静静地观赏美美的戏服及所有那个时代的美学……

通篇没有涉及蒙太奇之类的，还没有这方面的分析意识，我要加持~