追捕

评分：

6.0 还行

原名：追捕又名：Manhunt

分类：剧情 / 动作 / 悬疑 / 犯罪 / 地区：中国香港年份：2017

简介：国际律师杜丘（张涵予饰）清晨醒来，发现一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据皆指

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更新时间:2018-03-24

追捕影评：情怀也掩盖不了创作上的偷懒

《追捕》的最大卖点是「情怀」，「吴宇森」三个字就是招牌。宣传策略上强调他「回到」或「重拾」他的「暴力美学」，专向想念1980年代港產片的观眾招手。愿者上钓，笔者带向八十年代致敬的心情入场，散场后只想回家再看一次《喋血双雄》。情怀到底不同怀旧，若只是后者，重看旧作已可。已成经典的美学风格可以延续，但新作品应该是有所创新的。《追捕》的情怀销售难以引起共鸣，因为缺乏了「当年情」。
吴氏当年的电影风格对后来者的影响已载入文献，他对其他导演的啟发（如Quentin Tarantino）亦已呈现於其他创作者的影像之中，更成为了不少喜剧戏仿的对象。白鸽飞翔、滑行枪击、慢镜溅血、双枪连射等等已成模范，然而老观眾看大导演的新作还是期待其美学有所创新的。
不能说吴宇森在《追捕》中没有在这方面花过心思。有一幕警探矢村用枪指著跌倒地上的逃犯杜丘，忽尔一隻鸽子飞过二人之间，成了杜丘反攻的机会，是吴导演自詡对鸽子的新用法。后来一场屋中大混战，矢村和杜丘手扣相连，各人只有一手可用来持枪，合作起来也有双枪连射的效果。「旧玩具、新玩法」仅至於此，还欠点其麼呢？

吴宇森在1980年代的三部经典《英雄本色》、《喋血双雄》和《喋血街头》，不但好看，而且耐看，关键是电影中表达的情感扣人心弦，而其动作场面是表达的形式，内外兼备。《追捕》所欠缺的正是一种能打动观眾的情感。那时候吴宇森的电影是有「火」的，不单指密集的枪火，还有周润发、梁朝伟这些演员眼神中的火焰，在《追捕》中的福山雅治和张涵予的眼中是看不到的，他们只是勉力称职地把角色演出来，但人物是空洞的。
吴宇森旧作品中的角色有「火」，因为他们都充满著冤屈与鬱结，最后以血和生命爆发出来。那怕会死，但他们更追求尊严、承诺和情义等比生存更重要的价值。可以说承託著暴力美学的是一种生存美学，通於西方人的骑士精神、日本人的武士道，可上溯至吴宇森的师父张彻的武侠电影。同样是以血当墨洒的暴力、「士为知己者死」的男性情谊，只是刀剑换了枪和子弹。

吴宇森的《追捕》固然是1976年高仓健主演的同名电影重拍版，但两个主角一兵一贼化敌为友、惺惺相惜的关係也无法不令人想起《喋血双雄》中的警察李鹰(李修贤饰)和杀手小庄(周润发饰)。矢村和杜丘之间没有这种火花，河智苑饰演的女杀手紫雨和杜丘的感情线亦欠铺排而觉牵强。杜丘虽然被人冤枉，张涵予的演绎则把他一直保持在「解难模式」，观眾最多见他遇险而紧张，却不会移情而为他叫屈。
1976年版《追捕》的高仓健虽然是冷硬派的演法，但人物设计和剧本编排逼这个检察官转移去犯法者的位置，对既定制度有所反省，情感内敛，仍能打动观眾。矢村这个正直的警察作为衬托角色，则与杜丘从敌对转变为合作，揭穿政商共谋的恶行，最后却以私刑了结恶人，逾距的背后其实是对「法制无法实践正义」的回应。但新版本的杜丘不是检察官，而是为大企业以法律行恶的律师，谈不上对正义有甚麼追求，只是被逼害而反击。那麼矢村与他的「惺惺相惜」便沦为「吴宇森」招牌下的一种既定套路，欠缺说服力。顶多说矢村认为「杜丘不是坏人」和「真兇另有其人」而已，但他们各自身上有甚麼人格特徵令对方欣赏呢？於是两位主角并肩作战的场面有姿势，也有实际(需要)，却欠缺情义。另一方面，被设定为所谓「有情杀手」的紫雨也难与小庄相提并论，没有后者对伤及无辜的罪咎感，其倒戈的转折便显得突兀。

其实1980年代的吴宇森电影已是有点怀旧，那麼《追捕》难免是对怀旧的怀旧。当年的「英雄片」中时不予我、逝者如斯的忧鬱情绪凝鍊为最后的一刻灿烂，是一发不回的花火。从1999年的《喜剧之王》到2010年的《人间喜剧》，对白鸽和双枪等「吴宇森签名式」给观眾的感觉跟当年截然不同，已然转化为戏謔符号。
当这些符号在《追捕》中再次出现时，便难免令观眾有一种隐然特异的喜剧感(即使令观眾发笑并不是创作者的意图)。结局中紫雨在杜丘怀中说那句「像老电影一样」更令人感到讽刺—— 同样不是导演的意图—— 《追捕》彷彿是眾多吴氏经典作品的仿作之一，而且模仿得不算好。
贾樟柯的《三峡好人》是另一种情怀与致敬的例子：不是警匪片，也不是喜剧，是民工漂泊的故事。戏中那个可悲又天真的青年小混混「小马哥」唸著《喋血双雄》的对白「这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧」，在帮派斗争中只是被利用的工具，死后只有萍水相逢的民工三平为其处理后事。这是关於情怀的情怀。被强行迁徒的百姓、被江水淹没的城镇、被强行改造的环境一去不返、无法逆转，是比警匪枪战残酷得多的暴力。大胆的说，这齣缓慢诗意的电影，箇中情感的真实，比《追捕》更接近「回到吴宇森美学」。
因为缺乏了真挚的情感，吴宇森「对自己的模仿」徒具其形，眼神欠「火」的男主角也是徒具其「型」，於是剧情、剪接、场景等各方面的弊病都倍感明显。若要说《追捕》是「吴字森回归」之作，都只能说是回塘，而非回勇。