天衣无戒：马丁·马吉拉

与这一部做比较，另外一部关于Martin Margiela的纪录片----《We Margiela》，显得像是一个办公室八卦。这部纪录片之所以会有Margiela本人的声音和双手“出镜”，部分原因来自Margiela本人对《We Margiela》的不满。影片最后，Reiner Holzmer问Martin是否自己所有的时装理念都已经表达出来了？Martin回答说没有。Reiner Holzmer没有直接问Margiela，对于Demna在Balengciaga创作的时装，和他曾经工作过的公司Maison Martin Margiela的时装非常近似这件事的观点？而关于抄袭，Margiela说他“没办法怎么办”。但是他会公开自己的袜子毛衣制作方法，让所有人都可以依样画葫芦。

有一位采访者说“如果大众无法将你的脸和你的品牌联系起来，你的品牌是很难成功的。” Martin Margiela的真实面孔不被普罗大众认知，大众却能认出衣服背部的四处针脚，就是Maison Martin Margiela。Martin Margiela表明匿名性使他得以将所有的精力投入到时装创作之中。而从公众视角来看，Martin Margiela的匿名性，让他避开设计明星的窠臼，让所有人更加关注他的设计，而非他代表的生活方式。就好像他在秀场上将模特的脸蒙起来，观众只能将注意力放到他的衣服上。

川久保玲的Comme des Garcons在80年代的秀场视频被引用到电影里面，用以介绍川久保玲引发的法国时尚反叛运动，反对当时奢华法国时尚在全球时尚市场的殖民。Margiela在创办Maison Martin Margiela之前，和联合创始人Jenny的聊天中，两人都默契表达了对日本设计师的喜爱，Margiela觉得他们才是时装届的未来。在2020年的今天，川久保玲是“时装界未来“这句话的最有力证明。川久保玲的女性着装探索，持续表现为女性身上衣服“异样”的形，一种反对传统凸显身体线条美的“异样”形。Martin Margiela的女性着装，是具有力量的。这种力量，可以从凸出夸张的肩线上感受到，也可以从每件衣服的创作材质中感知。手套、瓷片、旧围巾、旧袜子等非常规时装创作面料，都被Margiela运用到自己的表达之中。当这些衣服在穿者身上，穿者穿衣打扮的维度也被打开了，女性穿者也被赋予一种神秘开放思考气质。这是对以凸显身体线条、奢华衣服材质为代表的“资本”着装的一场运动，一场寄予中产阶级甚至平民摆脱“资本”着装希望的运动。

Martin Margiela的平民化，从他装修工作室的细节也可以看出。没有钱购置新的家俱，Margiela去捡别人丢弃的家俱，再将家俱全部涂成白色，或者用白布将家俱全部包住。在革命性的1990年春夏发布会中，Margiela将秀场搬到一个破旧的广场上，还将附近的居民邀请到发布会，甚至有小孩子还在发布会秀场嬉戏打闹起来。Maison Martin Margiela的秀场很多时候都是没有座位安排的，没有因为你是权威媒体主编，重要买手店买手就获得最佳观赏位置，位置都是先到先得，没有优先。在时装面料这个创作媒介上，Martin Margiela没有受限于高级面料。模特穿着脚底沾满红色燃料的Tabi鞋，走上白色棉布，印有红色Tabi脚印的棉布成为了模特身上的背心，背心用塑料胶布粘合。古着市场淘来的旧围巾等丝绸面料服饰，原本的服饰形态被“打碎”，围巾或变成裙摆，或变成背心。破碎的瓷器碎片，被黑色丝线绑住，变成一件马夹...Martin Margiela在为所有人放大时装创作的边界，此刻你身边的香槟瓶塞，也可以成为你的项链。

“看到周围很多在时尚圈工作的人收入都在变多，而在Martin Margiela却不是这样。“Cathy Horyn如是说，同时看到所有在Maison Martin Margiela工作过的采访者的工作年限基本是和Margiela共进退。这是Maison Martin Margiela的Maison的最好阐释，因为他们是以一个“家族”，去将Martin Margiela的时装幻想实现，Margiela在离开自己的同名品牌也是如此写到。他们就像是一群斗士，引发一场法国时尚革命性的“变革”。