心战

评分：

6.0 还行

原名：心戰又名：Master of Play

分类：剧情 / 地区：中国香港年份：2012

简介：李楚荞（邵美琪饰）曾是多年前一桩变态杀人案的幸存者，却也失去了左臂。面对突变楚

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更新时间:2012-05-28

心战影评：《心战》highlight之我见（更新至EP30）(完）

以下皆为本人认为《心战》的一些highlight，我是从点方面去欣赏这部电视剧，至于面我相信要看完整部电视剧才能总结一下。

EP01：
镜头：
开头的凶案渲染效果不错，但更令人称道的是人物出场。开场戏突出了江sir这个剧中类边缘人物的性格（恃才，自信），再通过凶案的延伸，引出了esther这个女主角的悲惨遭遇。看似像一般TVB警匪剧的结构，江sir这个角色理所当然就去了拿便当，或者间隔地出场配合一下主角的剧情，发展到后来，才觉得这是一个妙笔，至于妙笔如何，到下边再论述。
这集主角出场顺序：esther——章世言——靳兆楠。仔细一看，三者开始出场都是一个客观镜头。 esther——江sir的主观角度，章世言——esther的主观角度，靳兆楠——舞台剧类化妆师角度。前两个镜头的叙述者都是与这两位主角之间的距离是比较大的，并不是那种构成亲密关系的距离，至于靳兆楠的出场处于表演状态，就是戏中戏，其距离感也因人物状态而存在。因此，我们便可以以一种相对客观的感受去欣赏该电视剧，戏中人物也应该没有必然的善恶之分。

剧情：
esther的残疾，在我看来构成了另一种美学呈现形式，再联系疯狂杀手那段关于Dexter和Sinister的阐述，而esther失去的是左手（即隐喻为：sinister），暗指esther善良，正直，甚至可以说为一种纯洁的代表。再联系一种残疾，似乎有种维纳斯的类美态。
另一方面，很多评论说该戏也在反映了某部分群体对某些事件的感受，对此，该集也是很巧妙地运用。在时空上，靳兆楠这一主线应该在2011年，其女已杳无音信25年，从其梦境可以了解到其与女儿的感情深厚，《李尔王》的表演也是呼应这一点。至于另一条主线，esther和章世言初次相遇是三年前，即2008年，EP01到最后，二人历经三年爱情洗礼终成一生伴侣。那我们是否可以构成这样的思考，靳兆楠的思女之情在三年前也是如此厚重，一如既往坚持其女儿的存在？这样，再反思回现在这个时空，再根据坊间靳兆楠对女儿思念的涵义，似乎有种豁然开朗的感觉，当然这只是我一家之言。

表演：
真的觉得演员们还ok，不过饰演变态杀手的演员感觉欠缺一些张力，我认为他在念台词时可以参考史派西在《七宗罪》那种演绎方法。

EP02：
镜头：
开头一幕手机震动也是一妙笔，EP04再联系其开幕一一叙述。
这集的蒙太奇真的用得太精彩。章世言处理天叔尸体的镜头与其准备鲍鱼宴的镜头交替，真的一绝，章世言倒下天叔骨灰的从容如其放下生粉一样。这个镜头时空上既保持一致性与连续性，同时充分体现了章世言身上冷静，处变不惊这些连环杀手的必备元素，同时，该集在章世言准备鲍鱼宴的烹饪上作出大量刻画，也是对其这种特质的凸显。
对道具箱的镜头刻画。这个感觉很像希区柯克的电影手法，凶案现场或物品总“阴魂不散”地散落在镜头中，或整体，或部分。场景中的人物对话已变得毫无重要，观众关心的只是真相是否被揭穿，我们此时此刻也正与章世言站在同一阵线上，最后的化险为夷，我们也呼了一口气。这个在故事方面的延伸，便是上集所说的并无绝对善与恶的界限。
鲍鱼特写。天叔象征着章世言的黑色过去，其洗刷的鲍鱼也因天叔的接触而沦为章世言的厌恶物，对于心思细密的章世言，忘记熄火只是其想毁灭这些鲍鱼的一个借口，到最后，鲍鱼再次落入清水中，这个特写与前面的鲍鱼特写形成对比与呼应。
对章世言住宅的扭曲镜头。这个镜头渗透到章世言这个人物中，为观众带来二次冲击。当然也可以理解对这个扭曲社会的反映。

剧情：
几个人物时空上的重叠交叉都是TVB一般形式，不过在那些表演魔法的演员交流，也反映了作者对现今功利社会的看法，最后的洋相尽出，倒也是对这个一味追求速度功利社会的戏谑吧。

表演：陈豪表演颇精彩！很少看见他有如此精湛的演技，真的不错。

EP03：
镜头：
该集感觉在镜头上趋于平淡，在我看来，并无highlight。

剧情：
希区柯克式的悬念情节。正在洗刷的面包车，多日不见踪影的准外母，再联系上集结尾章世言与准外母的谈话及其杀害天叔情节，我们是否要为准外母的生命再担忧？再看章世言面对esther略有后悔的表情，似乎已昭示一切。实际上，这个这是导演的一个手法而已，再回味第二集的情节与对话，我们知道，章世言作为一个准变态杀手，其动机出于掩盖人生污点。准外母那些话起到的作用不可能就会引起其杀戮的行为，尤其针对章世言这些追求稳当的，毫无污点人生的人。

表演：
刘丹不愧为老戏骨，对陆秉清这个角色演绎也是颇出色。情感戏的爆发时间掌握得蛮好的。

EP04：
镜头：
手机震动镜头。联系EP02开场，同为手机震动镜头，二者艺术效果却迥乎不同。EP02的震动是强调了靳兆楠的工作认真，忘我。与此同时，也在剧情上显得干脆，不拖沓。而EP04则完全不同，它是强调了章世言的自我挣扎，其实后来出现的人物皆为其心魔，这里便有种暗示，一般说来，手机震动，同床双方皆有反应，这里esther却一动不动，你可以说其处于熟睡状态，我却更倾向于理解成手机震动只是章世言一个心魔的召唤。再根据后来食肆中，esther与其母亲对章世言的手机接听的表现，更是另一个证明。章世言电话在食肆响的次数是超于正常电话来电状态，而作为其爱人的esther必然会关注或者提示其接听电话，然而esther却毫无反应，听到章世言接听电话后更有点惘然，所以这个电话象征着的是章世言的心魔召唤。
Jekyll的长镜头。这个也是一个心思的镜头。以章世言作为视角，通过长镜头展现了jekyll整个环境，再配以punk的摇滚乐，整个过程中章世言的面上的光由代表光明面的白光逐渐过渡到代表阴暗面的蓝光，Jekyll里的店客的打光状况也是如此，而其最后注意力落在那个放置在店的电话，既呼应开头的情节，又为后来情节引来了伏笔，可谓一箭双雕。

剧情：
Jekyll的名称。“Jekyll And Hyde ”-------双重性格的英文。Jekyll代表善良的正面，善良面孕育着人的黑暗面，善中有恶，恶中有善，个体状态如此，更可况外在的无数个个体。至于Jekyll中各个人物的心魔代表，私以为，eric是一个心魔结合体，其身上积聚了章世言各个心魔。女的就是色域。肌肉男应该是暴力。调酒师应该是伪装。至于胆小鬼，我反而认为其代表章世言目前状态，一种既抗拒心魔，但又不得不屈服心魔的状态。尤其一绝的是，当章世言与这个胆小鬼同时出现画面时，eric便呼叫章世言英文名“ivan”，二人同时望向前方，似乎有种身份双重肯定味道。再说一个，为什么Jekyll是章世言的心魔集中地？Eric在电话中说到应该知道jekyll地点的应该是天叔而不是章世言，然而我们在看的过程中不自觉地理解成章世言作为信息接收者这个主观事实。这个一方面要归功于编剧的细致，也要称赞一下演员演绎对白时的投入与专业。

表演：
这集最惊喜的是作为tansy同学的年轻女演员，真心觉得在TVB新演员里面演技还算突出，虽然还是可以看出演技稚嫩的一面，其演技还是值得称赞。
Jekyll酒吧里面五个心魔的角色都十分出彩，他们当中很多都是打拼TVB多年的演员，演技通过长时间的积累而日渐成熟，其中，eric扮演者“越南”也真的令我刮目相看，可能之前没有看过《天与地》，对其印象还停留在《真情》里面的“越南”。

EP05：

镜头：
Jekyll里面的镜头。再对比前两集同样场景的镜头，章世言这个形象完全被笼罩在暗蓝色调的光线下，暗喻着章世言的转变，整个过程虽细微却又令你不可忽视，单凭这个打光上的巧妙设置，《心战》已经比其他TVB类型剧胜出几筹。然后在胆小鬼被杀后，章世言的光线就变成代表血戮的暗红光，再映衬几个酒吧风格的光线，整个艺术效果就这样出来了，人物转变，血腥，黑暗面就这样展现在观众眼前。

剧情：
八号风球的情节运用。这是又一个精彩之处，八号风球紧扣各位主角的发展。
靳兆楠——二次痛失女儿，重新思考自身对善与恶的理解以及在女儿问题上的坚持。
章世言——作为善的最后一根稻草的毁灭（代表自我的怯懦者被杀），心魔的释放，变态杀手初步形成。此外，树木在章世婷与esther的眼前倒塌，更是对这个转变的又一暗示。
章世婷，esther——关系修补。
江sir的重现。呼应开头第一集的状况，三年间的对比，人物性格变得急进，甚至带点功利。可能江sir也像第二集的演员一样代表社会急功近利的群体吧。另外最后与靳兆楠的对话，再联系剧情发展，应该也是为靳兆楠投身破案界的契合埋下伏笔吧。
最后的场景，莫非昭示着章世言是一位“弑亲者”？如果这个推论成立，那么章世言这个人物变得更为立体，再去思考其心魔及本剧主题更为有趣。

EP06：

镜头：
镜头呼应效果。我们知道，靳兆楠梦境镜头多偏向红光，而在这集中，章世言接触Tansy礼物时的镜头明显用了红色滤镜。二者之间呈呼应关系，交代的是靳兆楠对Tansy多年的坚持与执着。为了观众能更好领会，后来在对白上还有镜头上再次强调，这两个部分个人认为可以舍去其一，毕竟显得有点啰嗦。
还是Jekyll的镜头。Jekyll这个场景第二次出现时，章世言与eric的打光再次呈现“阴阳面”，暗蓝与白光各占一半，代表着章世言经过对靳兆楠一定的熟悉后，自我开始挣扎，eric的遇袭恰恰可以成为引起其对心魔抗争的理由。

剧情：
靳兆楠与章世言的剧情组合。这集分线发展也是一个亮点。一是靳兆楠的梦，二是章世言的移民计划。对比这两个故事分线发展，你会发现二者反映着二人性格的相似性，而二人故事的发展对象又是“Tansy”，这种对称性也为二人之后的时空相遇提供可能性。
戏中戏暗喻？留意舞台剧的对白，再联想某事件，有趣吧。哈哈。可能也只是我自己妄想罢，看到这里时我也笑了。

表演：
郑少秋在跟Angela对戏时那表演不错，特别是那种“话不对心”的表情，轻描淡写就让观众感受到。

EP07:

镜头：
Jekyll镜头的构图。感觉这就是该集的唯一亮点，构图出彩在五人共处一镜头，刚好将其他客人排除在外，同时又不会显得拥挤。这个完整性的镜头当然是暗示了章世言与其心魔共生关系，之后心魔们各抒己见，更是进一步体现出章世言自我的斗争。这部分还有一个有意思的布置，究竟是谁划破章世言的手。镜头只是表明这个事件的发生，至于谁是执行者却模糊处理。淡化动作执行者的处理，在我看来，目的在于更为着重章世言自残这个事实。

剧情：
独立单元剧色彩。为什么这样说，我觉得很大一部分原因是”自欺欺人“这个台词的出现频率，这一集独立观看，可以理解成关于谎言的单元剧。靳兆楠的戏中戏，章世言的自我谎言，esther关于手存在感的论述，章世婷的内疚，甚至江sir这个次要人物的暴力行为，都可以诠释为一种”自欺欺人“的体现，而集中概括核心内容，便是剧集开始时，靳兆楠与章世言由魔术师的戏法延伸到大众的讨论。
细节暗示。esther说没有听到大门的声音，这个也可成为jekyll五人皆为章世言的心魔这个事实的证据。

表演：
本集在这方面个人觉得乏善可陈。

EP08:

镜头：
依然是jekyll镜头里面的构图。这集开始的部分，镜头对着章世言，而对白却是心魔们的激烈讨论，营造了一种类似章世言自我剖白的效果。另外更为称赞的是随后的构图，jekyll四人共处一边，而章世言明显与其带着明显的距离感，伴随四人关于靳兆楠与章世婷讨论，整个构图我认为进一步加强了章世言的思想短历程，一个关于理性与感性的辩论。第二次jekyll场景出现时，章世言的打光由暗蓝与暗红光组成，二者各占一面。暗红光既是色欲的本性，也是代表死亡的符号，联系二人的谈话（章世言潜意识渴望靳兆楠的死亡），的确也是又一妙笔。
蒙太奇的运用。《心战》目前的很多蒙太奇做得较为出色，相对之前三色台的警匪剧，这方面明显有了进步。例如靳兆楠被绑架的场景，Toyota的面包车，非凡的身手，表面看来似乎逐步引向了章世言。尤其配合这个场景之后的情节，章世言看似对妹妹与靳兆楠缘分的释然，更验证这一点，镜头再一切换，真相才告之于众。

剧情：
港人的惆怅情怀。这里是借用绑架者的经历体现，留意警方之间的谈话，涉及了几个关键词：97回归，03沙士。两个对于香港人来说的时代印记。前者带来的多是经济，物质上的影响，后者则是精神上的。结合二次镜头的《麦田捕手》的内涵，一个关于“梦”与“现实”彷徨少年的自白书，慢慢品味这部分，也是欣赏另一道风景线。
再次对主题的强调（人的善与恶的混淆）。这个具体体现在江sir与绑架者的对比。江sir身为执法者，理应代表正义，然而其却像《神探》里的警察一样，害怕对责任的承担而选择逃避，最终堕入成另一个“章世言”，他还利用靳兆楠的情感弱点（伦慧晴的死）。而绑架者，作为固有思维的恶人，其对靳兆楠却是非恶意（得悉靳兆楠企图逃走后没有灭口）。二者的行为对比，就这样重新引发了我们关于善与恶的思考。

表演：
这里要称赞一下江sir的表演，特别当他意识到触发了靳兆楠情感弱点那细微而自然的演绎，既不浮夸，又能让人意会到，力度可谓掌握得不错。这种演绎方式，更能印证了人这种社会变色龙的形态，善恶也就难以区分了。p.s.伦慧晴并没有为了江sir的升职而做卧底，具体可以体现在第五集开始场景戏中二人的对话。

EP09:

镜头：
两段蒙太奇的运用。一是剧集开始时候章世言与esther，靳兆楠与esther的谈话，通过蒙太奇，使两个事件起到一个平行发展的状态，此外，该组蒙太奇又能刻画人物的性格，心理特点。当中最为显著就是章世言的心理变化过程，由开始的略带伪装的关心（提议章世婷不必去探望靳兆楠），发展到后来的如释负重（章世婷与Angela会面的事），再到最后产生隐约的内疚与喜悦（得到靳兆楠的赞誉）。至于另外一组蒙太奇，则将注意力放在靳兆楠与江sir对曾立志这次事件的心路历程，一组镜头为靳兆楠的自述，另一组就为江sir手下的“奉劝”，从而令整个蒙太奇显得立体化，隐含着我们日常生活中对一些错误事情的看法，一是内疚，二是借此寻找借口，靳兆楠属于前者，江sir我认为属于前者与后者的混合体，手下的“奉劝”是其借口的投射，而自身同样也是存在内疚感，我想我们当中大部分应该也是隶属于江sir这一类人吧。
镜头的对称性。一是构图，章世言与章世婷造访靳兆楠的场景中，五人的构图分布呈现内三角形，而在此前面对靳兆楠家的外在描写，由于镜头的扭曲效果，镜头明显呈外三角形分布。二者就这样达到对称和谐。二是场景，开头与结尾的对称性也是颇为丰富，靳兆楠家，殡仪馆，eric的来电这两个元素都是在剧集首尾两端出现的场景，感觉之前的剧集貌似较少出现这种对称性效果，故在这集先提出来。
打光。主要针对的靳兆楠家场景戏，我们可以发现，发生在靳兆楠家场景的戏中，灯光明显偏暗，再联系这集中在曾立志禁锢靳兆楠的场景中，同样也是偏暗的光。这两个构成了一种连贯性，既能代表靳兆楠深入这些人物的可能性，又能突出靳兆楠心中的阴影，而阴影恰恰是本集的主题。

剧情：
曾立志的经历。曾立志可以说是香港中低收入阶层的代表，简单的梦想，然而由于现实的残酷，终究难以实现“一个家”这样普通平凡的梦想，众所周知，香港的贫富悬殊度在世界上名列前茅，对曾立志这号人物的描写，可谓寄托了创作者对该群体的人文情怀。同时，这个经历也是暗示某事件，曾立志毫无暴力动机，他只是拿着一大堆银行结账单去作无谓的抗议，最终却落得一个悲剧下场。对这段经历我们是不是耳熟能详呢？作为当年的学生，何不也是如此，手无寸铁，却被认为危险人物，终究也是一场悲剧。
阴影的主题。上集说到其主题可以归结为“自欺欺人”，这集主题可以说是“阴影”，这个是通过两个主角的经历来体现：靳兆楠——走不出陆秉清事件的阴影，最终酿成另一个悲剧；章世言——一度战胜阴影（心魔们），然而最后还是折服于阴影的存在（心魔的重生）。

表演：
本集精彩的是陈豪开幕那段心理变化过程，细微中显变化，让观众可以品味到其紧张转变喜悦，内疚的过程。

EP10：

镜头：
总体来说，本集镜头趋于平淡，多以叙述性镜头为主，突出的是对事件的叙述，运用上的效果较为欠缺。
靳兆楠家的镜头。具体就是由靳兆楠的书房场景逐渐拉到厅外状况。这个镜头好在其打光，偏暗的光令人几乎看不到窃听者的具体面貌，当然我们知道肯定这个人是谁，然而这样的安排却令观众也有种悬疑效果，同时又能突出章世言多重性格的特点，也是这集镜头上我认为唯一的亮点。

剧情：
“快”的元素运用。正如前面两集一样，这集时不时有些设置让我联想起这个“快”字，一是开头时章世言与靳兆楠二人关于魔术的讨论（变硬币的速度要更快）；二是逃脱魔术的情节（关于生死的速度限制）；三是江sir的功利性心理（利用靳兆楠去查案），这是另一种“快”的体现，或者讲在这里江sir是社会大群体的真实体现（联系上章世言与靳兆楠的讨论，章世言独自在新酒吧的自言自语）。

EP11

镜头：
人与电视机。开头那组蒙太奇也有一个不错的效果，不过它的闪光点我却要归于剧情上。说回镜头，这集有两个镜头都是颇有趣，同时这两个镜头都出现了人与电视机这两个元素，一个是靳兆楠背向电视机（江sir在开发布会）在整理饭菜摆放的镜头，另一个是章世言展示魔术学堂面对观众的镜头（电视机投影出其形象）。前者突出靳兆楠对名利的淡泊（背向电视机），破案的目的并不是这些展露镜头前的炫耀性分析。其破案的目的，这个镜头其实已经告诉我们——家庭。其对饭菜的精心摆放（或者是舀汤？）正表现家庭对于靳兆楠的重要，放到本剧中，自然就代表tansy的生死。而章世言与电视机共存的镜头，二者呈现内三角关系，章世言形象被映射在电视机上，既暗示其双重人格的特质，又带出一种“自我为主”的信息，这个镜头对该集后面剧情（章世言的种种部署如莫名关心靳兆楠，鼓励靳兆楠坚持信念等）似乎作了一个预告。私以为这个镜头还可以理解成章世言追求名利的体现——伴随象征别人认同的掌声。
靳兆楠住院的镜头。整个镜头打光偏暗，营造了一种死亡的气息，再承接起之前章世言获取靳兆楠状况的情景，令人产生了错觉——以为是绝症绑架者的镜头。这个悬疑性的镜头用得十分巧妙，既将观众引入了一个悬念中（绝症绑架者身处险境——章世言可能会解决他），而紧接着靳兆楠代入角色的情节，这个镜头又令情节发展变得合理化，值得一赞。
最后五人博弈刻画。虽然只是在筹码与人物（章世言及其心魔们）之间切换，不过这组镜头解释了章世言的部署行动，又反映其自身在这件事情上的思前想后（毕竟他也想用暴力解决问题）。筹码暗喻博弈，既指心魔们之间在这次行动中的博弈，又暗指章世言与靳兆楠之间名副其实的战斗——心战。

剧情：
首尾对比。前面说到该集开始的蒙太奇，展现的是靳兆楠作为角色代入者破案的过程，而随后的剧情发展，我们知道靳兆楠到最后转变成了被代入者（即成为了一个角色），这种首尾对比的效果，个人认为丰富了整部剧集的艺术特点，同时也是有现实意义——作为活于现今社会的人，可不是在这种代入（估计者）与被代入（被估计者）之间的状态中生存着。同台其他类型剧与此相比，可是相形见绌。
细节体现变化。这个针对当然是章世言，本集开始，章世言的着装开始趋向色彩化，并不是之前几集那些较为单调的黑白毛衣，衬衫。这个细节安排，标志着章世言心魔的释放（心魔的着装与此色彩接近），而章世言的动作，说话方式的明显变化也是为这一转变提供更为丰富的刻画。
线索型情节铺排。该集结尾看似来得结尾，其实却早有蛛丝马迹。梁根这个角色在前几集出现过（章世言表演魔术——台下唯独一位没有笑容的观众——梁根）可见《心战》的镜头值得你不容错过，一些细微的情节很可能就是后期事件的重要线索。首先，护士的对白表示章世言已探望梁根很多次，同时由警察的调查以及后期章世言与靳兆楠的交流中都显示出章世言只是偶然接触梁根，二者明显存在矛盾。再说章世言获取靳兆楠状况时那种毫不紧张而又平淡的表情，为观众带来了认知不和谐，这种不和谐必然有其原因。最后，也是要涉及打光镜头，章世言在医院探望靳兆楠时，其打光状况又是半光半暗，与其在开始接触jekyll时相似，这个镜头也再一次暗示章世言的探访不单是“获取情报”。
最后在这里来个预测，鉴于章世言调戏kelly的镜头与《心战》那些细节情节铺垫，再联想这集最后五人的谈话内容。我估计kelly会成为Tansy的替罪羔羊。

表演:
这集郑少秋与陈豪的表演还是较为出彩，单就发展空间而言，陈豪更为广阔，其演绎转变后章世言也是颇出彩。

EP12

镜头：
母女二人。虽然本集集中阐述esther与其家庭的关系状况，但是个人觉得镜头上最为闪光点是tansy跟angela那个坐在观众席上的画面，红色的座位衬托着二人的较为冷色调的着装，中间的观众通道更仿似一道不可逾越的鸿沟，分割二人，表现着现在二人那种趋于“冷战“的状态。二人目光的投向镜头外——舞台上的靳兆楠，更是表明造成二人关系僵化的原因。再深入去思考，站在母女二人的角度，这个可谓真有普遍性。根据精神分析理论，女性天生具有阉割情结，既表现于对父亲的依恋（恋父情结），同时又会对母亲产生某种抗拒，甚至敌视状态，当然这只是潜意识。这个镜头在此背景下，似乎象征着社会中的阉割情结，中间的观众通道也就是因彼此生理上的差异而造成亲子之间的隔离。
切换镜头的解释作用。如前面所说，红色光的影片起到回忆与解释作用，这里针对的就是江sir的谎言——很长时间站在charlie的墓前，这里出现却是另一个警员，而根据先前的剧集，我们知道该名警员性格上与江sir正好相反，属于那种秉公办理，很多事情都按照程序办事的人——就靳兆楠帮忙查案这事请示大sir。用在这里，有两层解释作用，一是揭穿江sir的谎言，二是表达了创作者对如江sir这类急功近利群体的无声控诉。

剧情：
奸情的隐喻。这是以esther的角度去探讨这个问题，创作者以一种类比的手法在这个问题上令esther的猜测变得合理化——答案依然是着装。在工作室第一次出现时，可以看到kelly性感的着装与章世言的毛衣上的颜色都是同色系的，而且二者的辨识度相对较弱，这样情况下，在工作室场景下，三者中的衣着颜色可谓将这个奸情有点明朗化了。身处其中，若我们带入esther，必然也会有这种感觉的产生。
关于esther的伏笔。留意esther与靳兆楠击剑后，esther一剑刺中靳兆楠后，镜头中靳兆楠显出一副不解，若有所思的表情，我想这个可能涉及到esther的暴力倾向。击剑虽然只为一种运动，但若毫无保护措施，击剑也是一种具有杀伤力的行为，这个镜头可能在未来的剧情发展中又起到一个重要作用。同时，本集重点关注于esther这个主角的心路历程。造成esther到剧集最后的转变，可以概括两种原因：一是家庭——母亲重男轻女，对其残疾的嫌弃；二是社会——工作会议中众人的鄙视目光。放于当今社会上，正是这两个因素造就一些你看似很荒诞，不可理喻的人物，正因如此，我觉得这是esther转变的一个前奏。这里给人反思的正是现今社会各种不平等现象的压迫，esther身上可是身兼女性，残疾这两个最为社会产生不平等的因素，虽然女权运动已进行多年，但现在女性的真正平等还是没有实现，至于残疾所代表的身体缺陷，甚至扩展到精神缺陷，更是遥遥无期。

EP13：

镜头：
两组关于人物的位置的镜头。人物与人物之间有时需要讲求实力，或者将其形容为势力，该集中有两个关于人物之间势力的对比，创作者们用的方法都是相似——利用人物之间的位置分布。一是john与章世言的场景戏，二是章世言与其心魔的场景戏。前者john看穿了章世言的行为——运用多网名留言。因而john理应成为二人间势力上方者，留意构图，便将这种关系反映出来，john坐在化妆台上，而章世言坐在椅子上。john这个看似随意的行为则正好将两者之间的势力艺术性地展现在观众前面，自然而不简单。另一个镜头，同样关注五人位置状况，章世言是唯一站在吧台上的人物，而且心魔们的位置都是以其中心围绕，心魔们的各执一词，章世言的激烈语气，这两个元素看似是彼此势力均衡，实际上镜头已告诉我们谁是主导者，最后eric彷如章世言的一个防御机制（同时又是心魔的一部分）便顺理成章。
关于esther的特写。这是关于esther得知章世言外遇后独守空房的特写。整个镜头里，esther的黑色大衣与场景融为一体，镜头前的esther略带悲伤，整个镜头既塑造了esther那种人物在特定场景的心理状态，更为绝妙的是形成了一种严肃的气氛，给人一种宗教的感觉，再联想起esther——关于以斯帖记的叙述。整个艺术效果便出来了，严肃与悲伤在该镜头相互交融了。另一个就是失窃后对断手的特写，镜头在esther的断手与手袋中停留了几秒，这个镜头有两个作用：一是突出了esther此刻的无助，尽管esther表情毫无痕迹，但这正是呼应了开头esther与靳兆楠的话——隐藏的真实情感。二是制造章世言的不可靠悬念，当我们看到章世言的关机状态，似乎理所当然地认为其去风流的必然性，esther的这个镜头仿佛早有预言。当然最后我们仍然被耍了——章世言是与靳兆楠会面。

剧情：
形式与情节的汇合。开头靳兆楠说到“角色”“动机”“演绎”，再配合章世言——掩盖内心黑暗处的动机，江sir——追求名利的动机，will——追求“家”的动机；这三者的行为可以解构为人生外在三大动机，分别为“黑暗面”,“社会”，“家庭”。更为重要的是，在每一部艺术作品中，任何角色都有其动机性——针对艺术作品本身而言。在这里，二者的重叠，更引人入胜，这种带来的效果，便是进一步将我们引入现实生活的思考——我们所扮演的角色，我们行为的动机，我们如何演绎。

EP14

镜头：
章世言与靳兆楠的对话镜头。整个画面以镜中倒影显示，穿着戏服的靳兆楠占据主要位置，章世言则在靳兆楠背后。这个镜头涵盖着几个意义：一是形象地表达章世言与靳兆楠之间的实际利害关系（章世言在暗，靳兆楠在明）正如上集所示，站立的章世言明显较于坐着的靳兆楠来得有力量，占据主导。二是构成了章世言与靳兆楠这个代入角色者与被代入角色者的关系，特点莫过于靳兆楠的戏服，再衬托镜子的倒像，更深化这种意义。
剧集末端的镜头衔接。这里由esther回家后的困惑与迷惘开始，镜头显示其目光偏向右方，留意随后的镜头，牙医的目光方向让观众错觉其与esther谈话的假象，这个突出了esther与人交流的渴望，或者说这是一种寻找内心释放的渴求。随后又牙医及angela的交谈，通过红酒这个媒介，镜头切换到正在喝红酒的靳兆楠，最后回归到esther的拜访。整组镜头以esther为起点，又以esther为终点，同时又在镜头进行时巧设连接点，可谓一组值得人一看再看的镜头。

剧情：
还是一个引申义的思考。关于靳兆楠一段自我阐述——自我怀疑，自我否定。再引起了创作者对香港一些人对某事件的看法，再去泛化则是个体对理想的执着。或者我们只不过将这个理想当做生活的一个方式，一种为生活而设定的目标，至于自己是否真的在坚持，真的在相信，我们并不清楚，因此，这个意识的转变（由泛泛而起的理想到脚踏实地的追求），关键在我们自我的重新认识，自我肯定。

表演：
esther的演技无可挑剔。细腻的情感用一种不浮于表面的演绎，可是积累多年的演绎才能有如此功力，彷如郑少秋与章世婷那个演绎状况，完全不同层次（在灵堂那段哭泣戏），可见，演技还真的要去积累。

EP15:

镜头：
卡车比喻化镜头。翻倒的卡车，打电话呼救躺着的章世言，两者出现在同一镜头上，构成了一个个人认为颇有趣的画面。卡车比喻成了章世言此时此刻的压力，而其躺下的姿势则象征着冲突解决（暂时性）后的释放，尤其留意章世言躺下后的动作——四肢放松，整个动作彷如历经沉重工作后回家后的释怀。然而，我们不应忽略一件事——章世言旁边的卡车是呈倾倒状态，卡车这个状态既制造了章世言处理尸体的意外，又比喻成其压力，更重要的是暗示事件冲突的解决只是暂时性（出了意外的卡车），两者的对比更是为此后的剧情发展埋下伏笔（Jerry尸体被冲出海）。
卡车内的镜头。章世言蹲在其中，其余的心魔皆站在其周围，心魔们此时彷如置身冲突（处理尸体）之外，令观众目光集中在章世言的身上，配合其心魔的各种说法，更似一个人紧张后的心理状况，并没有直接思考解决问题的方法。最后eric出现于章世言身旁，表明章世言的解决方法开始实行。与此平衡的是雨中五人共蹲着沙井盖外的画面，最先站立的也是eric，同样，他也给出了一种理智的分析，并没有埋怨自己什么。两个画面突出的都是eric在心魔中的领导地位，再联想起章世言谈生意时的心魔状态，更是加强此种观点的论证。正是这样，我觉得联想起eric杀死章世言良心的自我——那个jekyll的侍应，更富象征意义——隐藏中的心魔扼杀善良的自我。

剧情：
关于靳兆楠的描写。该集一个特点就是——靳兆楠没有出现在任何场景戏中。然而，我们仍可以时刻感受到他的存在，这就要归功于该集用了一种巧妙的方法——利用剧中其他人物的描写来突出靳兆楠的心理历程，Angela为这个效果作了关键作用，angela一家饭桌上的谈话——靳兆楠去上海公干；angela最后决定不出租旧屋——另一个角度刻画靳兆楠对信念的坚持；angela与章世婷的谈话——表达靳兆楠对章世婷友情的重视。angela在这集似乎成为了靳兆楠的代言人了，虽然如此，我们并不觉有任何不妥，关键在于两人曾经的关系——夫妻，二人共同经历丧女之痛，也历经信念坚持的阶段，就是这样使我们觉得又angela代替靳兆楠并不感到突兀。同时，又丰满了angela这个人物，可谓一举两得。

表演：
“爆登”将Jerry这个近乎变态的角色演绎得颇好，起码看得出受过一定训练，相对于其他年轻演员，可以看出其还是有一定实力。

EP16:

镜头：
破窗暗示。破窗这个动作，既构成了对章世言随后酒席上行为的合理性，另一方面，将其联系心理学的“破窗理论”，则可以将章世言酒席上的行为视为行为的放纵，从而强调了客观环境对个体行为的重要影响，加深了剧集内在性意义的体现。
车上的镜头。章世言驾车行驶，车中的玻璃不断反射着高楼的影子，与章世言或者esther形成重叠，这些倒影与剧集中一些对主角住所的特写镜头平衡对照，而且由于汽车玻璃具有倾斜度，其反射出来高楼的影像略带扭曲，与前面说到的扭曲镜头近乎一致。整个画面，刻画出章世言扭曲事实的说话——（关于Jerry被杀事件的阐述）。由于剧集对章世言是进行非限制性论述，我们早已知道事实真相，不过这个镜头个人认为是针对esther的，类似一种对esther事实的诉说。

剧情：
故事的悬疑性。本集重点在于最后，究竟esther是否知道章世言真正的秘密——杀害Jerry。创作者在这个问题则将另一件次级的秘密赋予章世言——偷情。再说一句，偷情的最终实现的动机又是章世言杀害Jerry的秘密——未能将Jerry尸体销毁后愤慨。整个故事脉络这样就显得清晰而富于悬念，而作为观众的我们在这里就有了与戏中人物的互动。因为这两件事情，在esther看来，都是十分重要，那究竟esther与章世言聊天所讨论的“欺骗”是何物？根据前几集的铺垫，我觉得esther所说的秘密只是指——偷情。因为本集里有一个我觉得颇为明显的场景——章世言披着大被抱着esther，esther的眼神带着一丝悲伤，而且我们还可以看出镜头强调了她的鼻在颤动着——被里有属于另一个女人的味道。（前面的镜头偷情女拿着被子在起床暗示着被子与其的联系）。

EP17：

镜头：
章世言与章世婷争吵的镜头。这里的亮点要与之前剧集里相似的镜头作比较才能感受到。这段戏里章世言的行为是否令你感到熟悉——酒席上的肆意放纵。二者皆是在章世言非理智状态下的爆发，但表现方式却是各有不同，酒席上的章世言——利用心魔进行行为诠释与演绎，而在这里，章世言的行为由其自身表达，这样做，个人认为有两个作用：一是与该集后来的发展作下铺垫——章世言在酒吧里只看到那个属于善良的自我。二是强调了章世婷对章世言的重要性，正如章世言所说，自身杀人行为的背后动因皆是章世婷，这几个镜头更是可以加强了这一说法的肯定。

剧情：
败笔还是别出心裁的构思？这个就是针对esther寻找章世言那部分的剧情。前面的剧集并没有透露esther知道Jekyll的位置，回忆镜头也表明了esther的认知范围是非常狭窄，并未准确到可以寻找到Jekyll的位置。这样看来，剧情在这里变得突兀。然而，从另一个角度去看待这个问题，我们是否可以假设Jekyll只是章世言内心的场所，废墟的酒吧恰如章世言目前的心理状态，而esther的寻找与进入，这样就有了象征性意义——进入章世言的内心场所，esther感到十分不适，并得到警卫劝服后离开。整个过程可以梳理为esther对章世言的再认知过程，警卫就犹如esther内心的防御机制——警戒esther前方的危险。更进一步，esther寻找Jekyll前面的镜头是esther在车上熟睡的镜头，再结合esther寻找Jekyll后分手戏，这样看来，关于esther对章世言的再认知这事的推测似乎有了逻辑。

EP18:

镜头：
细节刻画。本集的细节处理确实颇有心思。在靳兆楠作客angela的晚饭上，焦点聚集在靳兆楠一家的讨论，如何体现？首先，便是四人的位置，纵观这段场景戏，我们可以发现该戏的动作轴是靳兆楠——anglea，章世婷，两个势力的构图对称更是加深这个印象。然后，就是服饰，steve明显与其他人格格不入——明亮度高的衬衫，更是表明他是该场景戏的绝对配角，而靳兆楠一家的服饰，其亮度明显处于低水平，更符合整部戏的总体亮度——偏暗。在另一个镜头里，就是靳兆楠在牙医诊所里的场景戏，我们其实可以预料客人A的过激反应，原因也在客人A的服饰里，一个引人注目的蓝色十字架。——在基督教或者天主教的教义里面，同性恋皆视为一种罪恶。就这样，整个场景戏就显得自然。
眼镜镜头的切接。镜头由受害者的眼镜切接到戴眼镜的John的特写，既能将观众的注意力引到John的视觉——眼镜的作用，推动剧情的发展，同时，又令整个故事的发展时间具有一致性——凶案发生——江sir将资料带给靳兆楠。此外，这个镜头是否也会暗示John的结局也会与受害者一样呢？——在片头曲里貌似看到John遇害了。

剧情：
故事悬疑性。由于非限制性论述，我们其实已经知道这几件凶杀案的凶手应该也是章世言，然而，剧情里一再出现“杨俊一”这个疑凶，我们是否会动摇了自己的想法。整个剧集就是这样不断为我们制造悬疑，若我们坚持章世言为凶手的想法，那剧集又将我们引导另一种思考中——章世言如何制造出这样的效果。悬念居然可以又选择性，这部剧也就比起其他刑侦剧更进一步。

表演：
我原来认为郑少秋不太适合这部作品，现在要纠正自己的说法了。郑少秋在本集里的演绎实在令我拍掌称好。尤其是对同性恋的演绎，真的堪称一种演技的标准，不轻易的暧昧，话语中轻微的低音已经可以造就出这样的艺术效果，那一颦蹙，真的太绝了。

EP19:

镜头：
声音的配合作用。其实开头那段致敬《出租车司机》的镜头——出租车行走于夜幕下病态尽出的城市，应该也算是一种highlight。然而，珠玉在前，总觉得心战这里的致敬镜头稍欠张力与色彩感，街上人物演绎过于夸张而致略显失实。因此，我认为观众在这集里可以品味一下镜头里声音的运用，一是树下靳兆楠的叙述部分，以扭曲的住所镜头和剧中紧凑的配乐渲染了靳兆楠那种矛盾而急迫的心情——既希望尽快破案，又不想自己的估计成为事实——章世言为凶手。另一个就是本集最为精彩的部分——靳兆楠与章世言二人的心战角逐。这段严肃的配乐营造了二人谈话气氛的紧张，由于非限制性叙述，我们基本上肯定章世言为凶手的事实，这段配乐理所当然就是章世言心理的刻画，但是，仔细看清楚二人谈话的过程，你会发现这段配乐真正描绘的是靳兆楠的心理——欲言又止，矛盾重重。紧迫的配乐节奏配合演员的演绎更是深化了靳兆楠此时此刻的那种矛盾的心态。这与章世言那种大无畏形成鲜明对比。二人在沙发上的坐位更有趣，二人本是构成了一种类似心理专家与病人的位置模式——靳兆楠为医生，章世言为病人，然而，作为医生的靳兆楠却高度紧张，甚至急迫，相反作为病人的章世言却是一种病人接受治疗的状态——放松，甚至有点写意，这个镜头因这种认知失调而达到表现二人心理历程的效果，当然，这几个镜头还有一个重要作用——为最后的凶杀案埋下伏笔。

剧情：
悬念效果。这个也是该剧的一贯手法，究竟高级警官如何被杀害呢？我相信到最后很多观众都会被这一个问题引入思考。在我看来，创作者在一些镜头营造了暧昧的时间效果。我们可以这样假设：高级警官被杀为事件A，章世言擦自己的皮鞋为事件B。在这部剧里，以剧情发展顺序：B>A,这是我们的观影惯例。那么我们是否可以将时间扩充到事件中，不是仅局限于剧情呢？这样的话，就得到了这样一可能性：A>B，就是说，早在靳兆楠来拜访章世言之前，高级警官已经被杀了，而且警察局的停车场位置恰恰是巡逻度最低的，难以被发现也就顺理成章。这样看来，联系章世言与靳兆楠那段精彩心战，似乎便有了可能性了。这个效果得以发生，就是创作者利用我们的观影习惯而发展一个剧情线索——章世言擦自己的皮鞋。既制造悬念，又为后期的惊奇结果实现提供了可能性。

表演：
毫无疑问，最后那段二人心战角逐的斗戏真的精彩。正/反打镜头也是配合得颇精致，更重要的是两位演员的演绎，一言一语，看似平淡如水，实际却相互的角力——靳兆楠在明，章世言在暗。这段戏值得再去欣赏一次。

EP20:

哈哈，看来本人在上集的推测可能错误了，不过这样引人去思考的过程，还是让我觉得该剧倍感有趣。

镜头：
angela家中的镜头。这个镜头看似平凡，其实综合场面调度，声音等，也是一个颇有趣的镜头。首先，镜头里的空间层次感，靳兆楠与章世婷在前景，steve在后景，而且镜头焦点在前景，而且整个镜头里面我们还会注意到——steve的音响，这个放置在镜头中央的事物也是发挥一定艺术作用。说回这个镜头，就这样，通过前后景人物的存在而令整个空间感产生，前后景人物的对话更是加强这个空间感。而且是这个空间感是动态地发生——steve由镜头外走入，整个过程可以再去看看。另外这个镜头的一个妙处便是声音的运用，steve在后景玩弄自己的音响，此时剧集正播放那个女声音乐，究竟女声是剧集内还是剧集外的声音呢？这就又产生暧昧感，然而这种节奏轻快的音乐却与场景十分融合，换言之，这段音乐渲染了那种和谐，温暖的氛围。暧昧感可以说增加观影互动的一个重要元素，这里就是一个例子。最后，仍要强调这个镜头的细节之处——章世婷的着装（粉红，白色），这两种颜色皆为靳兆楠梦中tansy的主要着装，而章世婷平时的着装皆是冷色调为主，这里的颜色正暗示着随后的剧情发展——靳兆楠与章世婷玩起梦中靳兆楠与tansy的游戏。再者，便是加强了章世婷是tansy这个身份的认同。

剧情：
要说这个方面，还是联系上集的剧情去探讨。这集似乎已说明章世言并非是凶手，这时我们的悬念又被拉回另一个问题上——谁是真正的凶手，在观影过程中，就我自己而言，悬念就在这两个问题上循环着，感觉还真有点希区柯克电影的效果。不知大家的观影感觉如何，我个人还是被骗了。

表演：
昨天忽略了EP19里面angela与章世言之间的对手戏，那段戏也是很值得一赞。特别是angela，语气，眼神的轻微变动，便演绎一种交易状态下的心态转换——开始盛气凌人，到后期的温和。
这集里毫无疑问又是郑少秋的表演舞台，留意一下他想约angela吃饭却无奈天意弄人后的演绎——用手轻轻地整理自己的眼镜，此时的手貌似在掩盖着他脸上一掠而过的失望与无奈，再看看esther向他表白后，他那种轻描淡写的不知所措，正配合靳兆楠这个舞台大师的身份同时又演绎了自己的风格，我真的开始服了。（因为我本人认为其最佳的演出——《大时代》，其余作品如《陆小凤》《笑看风云》等我都觉得郑少秋的演绎一般）

EP21:

镜头：
Jekyll废墟的镜头。镜头一直以esther的助手作为跟踪对象，助手从镜头远景走向近景，带出了一系列的信息：Jekyll的废墟状况，助手的谈论对象Raymond，最后带出在这件事情上的主导者——esther，esther出现的位置在二人后，当esther出现镜头后，焦点更由助手转换成esther，整个镜头既有助手的行走路径带出的空间感，又有通过转换焦点的暗示镜头，也是本集的一个亮点。
靳兆楠饭桌镜头。相对之前剧集的同等场景，这里的镜头是偏亮的，三人在饭桌上的镜头俨然是家庭的生活写照。这里镜头的打光，营造了一种相对温馨的感觉，同时也突出了靳兆楠与angela的共同认知——对“曾经的家”的回忆。结合随后的手掌等镜头，更是充满暧昧感觉——章世婷是否二人的女儿。
人物切入点。留意一下开场与终场，皆是在esther住所外，主要人物仍是章世言与esther，靳兆楠（留意第二个场景戏）。这种平行对照在这部剧集里也是相当明显。例如该集的人物出场顺序，个人认为做得蛮好，例如从第二场景戏开始靳兆楠与steve二人讨论angela——angela吩咐助手去调查，这里留意angela助手的离开方向正与下一镜头esther助手的路径相反——esther与其助手在jekyll（章世言的联系物）——章世言走入工作室，Kelly与靳兆楠的话题涉及章世婷——章世婷与angela的交谈。就这样，一系列自然而又刻意的联系下，主要主角就出场了。

剧情：
人物在事情上的肯定与否定。这个可以聚焦在几个人物：angela与靳兆楠。angela对章世婷是否为自己女儿的态度由初次偏向肯定性——被初次否认（幼儿园场景戏）——再偏向肯定性（聚餐）——二次被否定（侦探的报告）。而这个就可以与靳兆楠在esther家的话仲得到另一种平行对照。这样下来，我们是否会如剧中人物一样减轻了对“章世婷是否为二人女儿”的猜测呢？我想不会，大家的焦点还是会集中于这个问题上，不过这种扑朔迷离的手法也是有另一条线索——究竟谁是星期三杀手？当然按照惯例，人物当然是主要人物身上，但发展到最后要静看创作者如何突显这个人物。

EP22:

镜头：
这集在镜头层面上并无出彩的地方，私以为稍微有意思的是开幕那场场景戏。江sir的脸上充满了来自窗帘的投影，在江sir脸上的投影随着江sir的行动而渐现动态，当然这个镜头也是为了塑造江sir彼时彼刻的心理活动——一种类似靳兆楠演绎的破案状态以及其急迫的心态。无奈演员本身演技还是少了一些火候，跟郑少秋相比，有点稚嫩。

剧情：
该集感觉有点TVB感情戏老路：关于靳兆楠与esther的恋情，以一个全知的角度去展现（angela的态度，章世言两兄妹的视角以及作为事件主角的esther与靳兆楠）。而悬念性也只在最后那张joker卡片上骤然出现。

表演：
靳兆楠与章世言的酒吧戏。仔细琢磨二人的演绎，可谓一攻一守，章世言作为攻者，一方面既想证明esther与靳兆楠的关系，另一方面又试图让靳兆楠感受到其对esther的余情未了。而靳兆楠，则是带着一种愧疚感面对章世言，章世言略带咄咄逼人的谈话，一度冲破靳兆楠的心理，观看二人该场景戏，尤其看重郑少秋的演绎，含蓄而毫无做作，这是几十年演技的沉淀。

EP23：

镜头：
打边炉场景戏。留意出场细节，由郑渊作为中间谈话者出发，镜头逐渐向右摇动，让观众知道打边炉的主要人物：靳兆楠及其好友共五人。然后镜头中的桌面醒目着摆放着五部手机，待会再说这个摆放的作用。发展到第五个镜头才出现关键人物——esther。前几个镜头刻意地避开esther，为什么呢？这个结合桌面上摆放的五部手机，我是这样理解：esther的不合群。无论话题还是整个打边炉的场景中，esther表面上可以与五人交流，然而，服装上的色调（内黑外粉）再配合演员的演绎（敷衍，恭维的回答），都有种让人不自然的感觉。桌面上的五部手机更是象征着esther与其五人的难以融入，随后场景戏中esther的汽车问题可以理解为esther不合的一种宣泄。
审问室的场景戏。前景为esther的中特写，单凭中特写我们知道esther的焦急，恐惧，被动与无奈，在这里创作者用了一个技巧更加丰富这种感情的展现——配合演员的动作。一个中特写的镜头如何能同时凸显动作呢？答案就在esther的中特写后景处的电视机，电视机投射出的部分正与esther的中特写构成了esther这个整体形象。从电视机中可以看出esther的动作，强化了对esther的心理特写。
镜头的切接。这里是关于esther被绑架场景，前一段戏我们正看到江sir正准备砍下esther健康的手(esther的双手被绑着），一段切接后，esther的手被松绑，且江sir并无砍手的准备动作，迎面而来的是esther的刺杀。这个切接在我看来，忽略了一些细节，然而正是这些细节的忽略，让整个故事更充满悬念。我们不禁会猜测：esther是怎样会由被害者转变为害人者？我认为这里的镜头剪切了esther对江sir的暂时妥协——假装/真正回忆以往的场景，取得江sir信任，江sir将其松绑。这段的模拟省略，正好塑造了esther在这个瞬间暴力，更广泛地说，是心魔的释放。章世言的心魔尚可让视觉化，esther的心魔却与其真正融为一体，更为可怕。至于esther与吊绳的镜头，也是意味深长，吊绳象征着esther暴力的释放，同时一个类斜十字架的倒影夹在esthe与吊绳中间，整个构图营造了宗教仪式的庄重感，暗示esther将要采取的行为——杀戮。同时也是呼应了该集开始关于Dexter的论述，一举两得。

剧情：
主题论述性。其实我一直觉得这部剧集里没有绝对的善与恶，主要基调集中于那几个关键人物，本集关于章世言的限制型论述可谓又再改变章世言这个人物的倾向性。本集中的章世言，性格趋回温和，深情，有责任感，甚至冷静，勇敢。对比前几集的形象，确实大相径庭。在我看来，这种人物的塑造更为人性化与真实化，根据路西法效应，人类的行为受到情景的影响极为深刻，绝对天性的善良与邪恶，更多时候取决于个人所处的情景。esther的最后的杀戮，也是建立于江sir对其咄咄逼人的压迫后而形成。这个我觉得乃是全剧的一个主题。
编剧的自我嘲讽。就在靳兆楠与剧组人员讨论时，镜头正对着靳兆楠略带苦恼的样子，结合场景当时的话题，难免让我们有点认知错觉：苦恼的是戏外编剧生存问题的考虑，还是戏内esther的安全？这种认知暧昧也是颇有趣。至于舞台剧演员的讨论问题，则与章世言心魔们的交流相互对应。巴赫作品则是强调一个事物历经时间考验，方可见真知——暗示esther的转变。

表演：
esther的演绎确实一流，尤其在打边炉那场场景戏中，表面的合拍与内在的不合都演绎到位，可以注意看其最后饮酒的动作，脸上的不适应在被掩盖（以五人视觉）下轻微地表露出来。

EP24:

镜头：
开幕场景戏。我们的视角以纸箱开始，随后引入了esther与阿聪的谈话，内容大概关于阿聪的个人背景信息，再加上阿聪关于海啸，环保的意识探讨。最引人注目的是镜头切接之间，有一段低角度的镜头中景，而且我们看到纸箱被放置于边缘外，仿佛被遗弃了，到了最后二人走后，镜头刻意停留于二人刚才谈话的位置，纸箱仍醒目地置身其中。整组镜头以纸箱为起点，最后又间接地以纸箱作为终点，镜头的整体性便得到加强，另外，纸箱在这里是具有象征意义——断臂后的esther与阿聪这类被遗忘在社会边缘的一群人，与社会主流群体不一致的少数派。
两个配角的对比镜头。这是又一个平行对照效果，一是发生在警署，另一个则是发生在案件现场。在这两个镜头里，二人的位置都十分相似，然而，前者中，黄sir是焦急的一方，后者，则是处于冷静的代表。两者的对比，强化了剧情的发展，案件严重性的提高，与此同时，私以为这也是人物的情感反映——黄sir对江sir的情感投射（不满，甚至带点愤慨）。
回忆镜头的铺垫。这个我觉得是本集最大的亮点，内容大概就是说明了esther如何知道章世言的秘密。在我看来，在为这个镜头设置的几个镜头切接实在精彩，特别在事件的联系构建方面：出租车内的谈话（司机老婆怀孕——esther曾经以为自己怀孕——esther与靳兆楠和章世言两次“床上表现”的比较），（司机谈论到的病毒问题——esther流感初愈所遭遇司机的冷眼——本集开始时所谈论到的边缘人群——esther到达Jekyll），整组镜头自然流畅，在叙述回忆事件同时又不忘加深人物性格塑造，个人觉得，出租车司机在这里代表着正是当今社会一大群人的特质：既害怕惹事上身，又带有歧视的眼光给予一些社会边缘人士（如病毒患者，esther之类的残疾者等），而且生活中带着伪善的面具。
面具镜头的鲜明效果。这里又是一个悬念镜头，创作者刻意地在打光上让我们看不清后景的人物究竟是谁，而只关注于前景的面具者，而黑白分明的颜色更是让观众注意力集中在面具上，后来人物逐渐走进，我们才知道是靳兆楠，以及戴面具者的john。至于二人的谈话内容，白色的面具早早地提示了我们。多说一句，我觉得这集最后章世言自虐的镜头也是在向另一部影片致敬——《搏击俱乐部》，不过如前面的致敬《出租车司机》镜头一样，稍欠张力与美感。

剧情：
场景的平行化。靳兆楠与esther共存这集的场景戏，其实都可以找到前面章世言与esther的共存场景的影子。西餐店——类似第一集章世言向esther求婚的场景，酒楼——类似章世言大闹那个酒楼。这样的场景处理，既可将靳兆楠与章世言二人引入比较系统中，同时配合靳兆楠的眼神变动，可以理解成这是一个心战的战场——靳兆楠与esther的较量。
人物的复杂化处理。esther成为凶手的事实为剧情带来了什么？个人觉得是心战的复杂化与多维化。原本以为心战只是两方势力——靳兆楠与章世言；然而，esther的介入，构成了三方心战势力，这样看来，剧情发展就会有更多可能性与选择性。可能有朋友会认为esther应该是处于章世言一方，我反倒认为esther的杀戮是两层次：一是为了掩盖章世言的秘密，二是为了自我心魔的释放——被边缘的愤怒。

EP25:

剧情：
额外事件，人物的作用。这里首先提及一下“esther”——以斯帖，联系以斯帖记内容，那么在这部剧集中，esther也是以一种以斯帖的方式来拯救着自己的“波斯王”——章世言。迷惑波斯王的宰相哈曼犹如章世言的心魔，而esther正用自己的力量，祈求能获取章世言的自我救赎，细细品味“esther”这个名字的含义，你可能会发掘更多的东西去欣赏该片。然而，我还是如上集所言，esther的杀人具有二重性质。另一个在本集较为突出的就是俄狄浦斯的希腊悲剧，俄狄浦斯戏中的独白犹如靳兆楠的心理宣言，在舞台上的靳兆楠，仿佛已与俄狄浦斯一样已注定落得悲剧下场。希腊悲剧中，弑父娶母的俄狄浦斯象征着esther与靳兆楠之间的感情如前者般荒谬而错误，而明白真相的俄狄浦斯最后自毁双目，现实生活中的靳兆楠，越来越接近事情真正面目（esther凶手及其接近自己的目的），何不如像俄狄浦斯一样深陷痛苦中。俄狄浦斯的隐喻，可体现了创作者的心思。

表演：
工作室场景戏。这里并无任何什么粉饰，我也看不出为何具有这么大的感染力，我居然在看该场戏时也不由得受感动了，究竟是二人演技的精湛还是我自己代入角色，这真也说不清。不过，TVB的感情戏很久没有触动我了。所以还是值得拿出来跟大家分享一下吧。未来剧集展望，按照TVB的套路，章世言将会为esther复仇，靳兆楠的朋友可能一个个地受害了（例如片头曲中看到的john），只希望该戏不会如其他TVB剧集一样虎头蛇尾。

EP26:

镜头：
两组多种平行对照。黄sir与靳兆楠，黄sir与章世言皆有在化妆间的场景戏，细看二者的演员的位置皆是相似，值得关注的是两个场景戏所带来的额外信息——靳兆楠在摆弄着代表希腊悲剧的面具，而章世言在相似的场景戏中则在为自己化妆。毫无疑问，这两者的存在目的在于突出二人在场景当时的心理状态：靳兆楠，章世言皆深陷于esther自杀事件的痛苦中，面具这一名词，化妆这一行为都可以诠释为一种自我的掩饰，不过靳兆楠摘下了面具，而章世言则选择继续遮盖这份悲怆。至于另一组平行对照，则也是关于二人对esther的怀念，配乐上用了一些宗教味道的乐曲，同时黑色的主调（靳兆楠，章世言的衣着），更为符合esther这个人物的形象（正如我在前面所说——“以斯帖”）。
靳兆楠与章世言二人相遇的场景选择。这个我也归结为镜头的亮点。为什么是esther的家呢？在这个场景中，章世言作为较前进入家中的“主人”，而靳兆楠则作为较迟进入家中的“客人”，就在esther家的这样场景选择下，突出了人物之间的实际关系——靳兆楠实际上就是一个不速之客（针对章世言与esther二人关系）。

剧情：
细节伏笔。可以说这也是一个颇有心思的处理手法，郑sir的对白实际起着转场与过渡的效果。目的在说明众人开始从esther的悲伤中暂时恢复过来——章世婷，章世言，靳兆楠。而在关于靳兆楠的镜头里，我们只看见靳兆楠的同事在拍戏，就这样我们的注意力就落在随后他跟steve的谈话上，悠闲的配乐再次暗示靳兆楠的心理状态——开始恢复。二人谈到steve上去靳兆楠家的可能性，创作者为了再次强调steve的重要性，在随后的镜头中开始就以steve作为特写，暗示观众要注意steve刚才与靳兆楠的谈话。所以到了最后一幕，steve的死可以是满足我们的期待，因为在这集里早已埋下伏笔。

EP27：

感觉这集是典型的TVB套路，尤其得悉章世言杀人后的章世婷被车撞，有点回归“传统”了，就我个人而言，这集镜头与剧情的亮点实在没有。该集主要以非限制型叙述为主，主要论述steve死后以及章世婷昏迷后众人的情感变化，着重可以欣赏一下众演员的实力。在这集里，相对于前面几集的，实在乏善可陈，我也难以力举出可以跟大家分享的亮点。

EP28:

镜头：
距离感的产生。这是关于章世婷与靳兆楠，angela之间关系，如何体现这种有点若即若离的感觉，一是靠镜头中人物的空间感，例如该集中出现一组平行对照镜头，靳兆楠与章世婷在医院，在家中交谈的镜头，两组镜头里，二人的实际距离是接近的，然而由于中近景的效果，造成二人的空间感在镜头中被放大了，配合演员们的对话演绎（二人交谈略带尴尬），这样二人之间的距离感就造成了；另一种方法则是细节描写，超级市场场景戏开始中，章世婷与angela分别以对称方式向镜头两边走去，强调的是购物的选择性，镜头却呈现了一种二人距离感德存在，而will处于二人中间，再结合随后场景戏，似乎表示着二人的联系还是需要像will这样的中介者，而章世婷明显与will的交谈更为自然，真实。

剧情：
平行蒙太奇剪辑。这里看似有个漏洞，为什么章世婷会知道章世言二十五年前的事情，莫非这是一个剧本漏洞，然而，联系上集一个典型TVB镜头，我就觉得这是一个亮点了。联系上集有个情节：章世言在病房里向章世婷坦白自己所做的一切，镜头采取剪辑的方式，并不完全展示了章世言的谈话内容，情节发展到最后，就是章世婷的苏醒。这样构建联系，似乎可以解释章世婷明白章世言二十五年前的所为，另外在章世言与章世婷在本集的对话中，提及起二十五年前的事件，章世言也没有矢口否认，这些细节的处理都令这些看似漏洞的问题清晰化，看来心战里面一些TVB式镜头还是起到一定的作用。

EP29:

镜头：
切接画面。该集最大亮点莫过于就靳兆楠与章世言之间的镜头切接，经过这层效果，让整部作品呈现了时间，空间的混乱中，模糊了时间，空间的概念。这些镜头，既有靳兆楠“白日梦”模式的行为，也有其代入章世言的现实行为，这些行为相互交错，倒也显得不太混淆，值得赞许。这种对时间，空间模糊化处理手法，恰恰体现了靳兆楠精神走向分裂的过程，较为精妙的就是出租车上的戏，由倒后镜视角入手，切入靳兆楠转换成章世言的过程，镜像的含义得到再进一步深化。还需提及一点，我们如何分辨谁是真伪的章世言？我认为答案在真伪章世言的服饰上，留意esther家的场景戏，靳兆楠代入的章世言与真正章世言的着装——两人着装虽是黑色毛衣，然而真正章世言的衣领里还显示着红色的衬衫。章世言着装的设置，我也认为具有重要意义，一是帮助观众分辨真伪章世言，二是便是突出人的复杂特性，无论靳兆楠如何代入章世言的角色中，终究欠缺了章世言这个实质，而靳兆楠的猜测又仅仅基于对章世言背景资料的熟悉上，一旦这个背景资料欠缺真实性，其对靳兆楠的代入就是摧毁性的。真伪章世言的着装相似而又区别也就是向我们告诉这个道理——靳兆楠很接近章世言的人物代入，可惜他终究不是章世言。

剧情：
非典型TVB剧集分布。这里可以用我前不久看过的《拳王》加以比较，《拳王》最后一集恰如TVB典型剧，坏人自首，有情人终成眷属等，在10多分钟内就将这些情节一一展示其中，令我颇感失望，这种类似走场的形式看似只是一份通知说明——单调地向观众说明结局。而这集，观众期待以久的对决——靳兆楠与章世言上演了，并将结局落实到底。且不说这个对决演绎如何，这种剧情的安排让我更为期待大结局，因为创作者将我们的思绪由二人对决带到另一个悬念——人物的自我斗争，这样看来，《心战》显然不是惯例的二人转或者我所提及的三人转，而是自我的决战。回溯前面的剧情，三大主角都经历了一场场心战，靳兆楠——关于女儿存在的信仰，章世言——过往黑暗经历的折磨与心魔的抗争，esther——残疾后被遗弃的痛楚以及对章世言的爱。

表演：
这里可以参考陈豪的演绎。因为真伪章世言的演绎是不尽相同，靳兆楠代入的章世言融入了代入者的情绪，心理等主观元素，略为冷静而沉稳，集中体现在与心魔们的交谈上。而真实的章世言，则显得略为毛躁，激动，与心魔们的交谈往往发展为激烈的讨论。这种演绎的不同也是区分真伪章世言的重要因素。

EP30：

镜头：
最后一组镜头。联系之前的困境情节，镜头并没有实施以往TVB典型剧集的套路。靳兆楠梦中的远景伴随着音桥的插入下一幕（戏剧表演者声音）结束，然后镜头逐渐展现舞台社后台的画面。而留意声音的内容，则发现声音内容与画面的内容都存在着联系——偷回来的衣服（舞台服饰摆设），公爵的洞穴（靳兆楠的化妆间），公爵诉说经历（舞台剧本展示），最后伴随着来自热茶的蒸汽，暗示着靳兆楠劫后逃生，更是象征其历经心战洗礼后的回归，最后伴随靳兆楠饱含慈祥的语调舞台演绎，将靳兆楠的结局彻底公诸于众。这种逐步营造悬疑性，同时又不断为观众提供线索的展示手法可谓心思细密，舞台与生活融为一体，单凭声音与画面线索展现就能表达出剧集的结局，这几组镜头真的值得再三回味。

剧情：
首尾联系。这个要与EP01一起分析，EP01里面，靳兆楠的出场是以《李尔王》的口吻表达着一种悲怆（25年来对Tansy存在的执着），而到了EP30，这里靳兆楠演绎的是《暴风雨》，其口吻则表达了一种博爱，或者正如剧本所言：心灵上枷锁的解脱。暗示着靳兆楠对Tansy的思念已升华了——不在沉溺于其存在的真实，而是在心中保存那份对回忆的思念。出场与退场皆是以舞台剧引入，然而两次引入却又不尽相同，《李尔王》的”悲“到《暴风雨》的”喜“，恰如靳兆楠在《心战》中的转变。

p.s.哈哈，总算写完了这30集的亮点，关于整部作品个人还有一些面上的观众感受，要用时间整理思绪，才能与大家分享。十分感谢看过这篇影评的每一位朋友！各位朋友的留言也令我大开眼界啊，哈哈。