马蒂亚斯与马克西姆

评分：

0.0 很差

原名：Matthias & Maxime又名：他和他 / 马特与马克思 / Matt & Max

分类：剧情 / 爱情 / 地区：加拿大年份：2019

简介：两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。这亲密的

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更新时间:2020-02-16

马蒂亚斯与马克西姆影评：《马蒂亚斯与马克西姆》：玩乐时光与年轻人的闲置影像

马克西姆始终处在犹疑不决的闲置状态。他被搁置于一种境况，外部动作显得滞重而迟缓，情感状态也是这样。故事发生在他即将离家前往墨尔本的十二天里，身边的一切即将过去，而未来的一切仍不确定，他由此成了一个停摆的“中间态”的人，从原来的社会时间中超脱出来，进入假期中一个个持续不断的闲置时刻。影片中，多兰用年轻人高密度的玩乐时光对这种闲置进行填补。这样的处理策略让人联想到阿布戴·柯西胥的《宿命，吾爱》或是三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》，二者都关乎影像与假期中年轻人散漫状态的对位。
在那些桌边谈话或是湖边聚会中，时间是拿来耗费的，也是用来挤压的，人物的行动显得缓慢而松弛，情绪被放大，对话变得毫无意义。这接近于狂欢体，因为情绪是如此饱满，当派对结束我们似乎再也想不起来刚刚到底发生了什么，只有怅然若失的感觉是真的，那些轻飘飘的感觉替代了所有沉重的东西，成为瞬间击中人心的物质，人在与时间的对撞中发现了当下的意义与存在的本真。这种释放与耗尽的两极状态成为影片的基础力学，闲置的影像由此变得具有吸引力。但要注意的是，当多兰试图用情绪的弥漫模糊时间的真实走向，似乎也让影片走向了某种滥情。两个例子是马蒂亚斯湖中游泳的一场戏，以及暴风雨之夜危险的越轨。这两张精疲力尽的脸都努力显得动人，但表现出来的却是更多的孩子气。情感的爆发与压制是年轻人们必须学会的平衡，这是艺术家解决崩塌问题的前提。
闲置的影像也是自我反思的影像，这意味着更丰富的内心建制。因为外部动作的停摆反而放大了内心细节，这往往是在人与环境的冲撞中产生的。临别之际，马克西姆陷落于与马蒂亚斯的情感角力，显出愁闷与苦思冥想的样子。他真的能结束这一切吗？这是马克西姆，也是马蒂亚斯问自己的。马克西姆靠着车窗看着那副巨大的写着“赐给我们每日所需的面包”的广告牌发呆，烟头掉落在地上，内心戏随之产生，接下来急促的鼓点将我们的视线带入移动的高速公路，内心世界与趋于停滞的外部动作形成张力，并在不断的堆积中产生能量，引发观众共情。类似“上路”的处理在此后频繁出现，预示人物即将走出停摆状态，展开行动。紧绷的情感线也因此得以舒缓，这往往通过空镜和音乐实现，其力学基础同样也是释放与耗尽。尽管两个人一直陷在自己的纠葛里走不出去，但那些暧昧的自我怀疑最终会为“一个吻的契约”所牵引，我们愿意给这对恋人以明朗的结局，因为所有的细节都在提醒这并非大事。
电影中的自省倾向还表现在影像的反身自指，因为故事本身就开始于一部短片拍摄（它被称之为印象主义与表现主义的）。拍摄行为成为自我袒露，这不仅限于多兰自身，马蒂亚斯也正是在拍摄中意外亲吻了马克西姆，才被迫重新审视与对方的关系。而当马克西姆与马蒂亚斯的接吻镜头被当众展示，失控的马蒂亚斯究竟在愤怒什么？或许源于本我暴露的时刻，自己的身不在场，他无法接受自己被拆穿。于是，电影中的影像指向潜意识，画框中的画框也让我们对内心动作进行直接审视。
闲置的影像也让外部空间在人物的游荡中成为景观，有了韵律与情感性。不管是魁北克的城市风貌，还是几个朋友相互流窜的各自的家宅，我们正是通过对这些外部空间的理解进入到人物的内心世界。马克西姆的家被指涉为一个被损毁的世界——缺席的成年男性，以及自我毁灭的母亲，逼仄的居室和凌乱的杂物形成挤压的态势，光线被压制住，家宅成为一个衰亡的对象。解救的道路通往外部，前往墨尔本源乎于此，包括在与母亲的争执后逃往浴室也是，浴室的见光度显然高于家宅中的其他地方。马克亚斯在清洗的动作中望向母亲，洗衣机的舱门吞下一件件衣物，他由此完成了自己的告别式。与之对照的是马蒂亚斯的家宅，这又是一个带有庭院的房子，马克西姆从绿植充盈的庭院来到餐桌前，等待着他的是一顿美食，以及开门回来的马蒂亚斯，我们从中看到了一座家宅健全的功能区分以及情感连结是如何产生的。当然，别忘了那张童年时代的涂鸦——多兰又一次表露了他对一座农场的梦想，那是他真正梦想中的家宅，关于作物、伴侣、亲缘与安全感。