五月天人生无限公司

五月底六月初，尽管中美贸易战持续升温，但对于国内电影市场来说，整个基本大盘却还维持着较为稳定的局面，中美之间紧张的经济关系暂时还未波及到影视领域。

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从5月24日开始，《阿拉丁》《龙珠超：布罗利》《哥斯拉2》《哆啦A梦》《尺八·一声一世》等多部不同类型的影片先后进入院线，而就在这十多部院线电影中，一部由摇滚乐团五月天所带来的《五月天人生无限公司》却显得十分特殊。

与人们日常观看的电影有所不同，该片以2017-2018年五月天举办的巡回演唱会-LIFE《人生无限公司》为主要内容，将演唱会的现场情况进行剪辑，同时融入部分故事情节，试图让歌迷通过另一种影像方式再次体验到演唱会的氛围。

也就是说，《五月天人生无限公司》并不是我们传统认知范畴内的“剧情片”，诚然，它也有涉及剧情的部分，但影片内容更多呈现的实际上是对五月天演唱会的一种现场纪实，从形式上来说，它和我们平时所看的“电影”有着很大的不同。

《五月天人生无限公司》剧照

不过， 别看该片形式特殊，但在五月天以及“五迷”们的强势宣发推广下，该片还是在上述十多部影片的竞争中取得了良好的票房成绩：根据国家电影专资办的数据，该片仅在上映当日就取得了1023万票房，十天时间创下了4475万票房，首周末排片占比更是一直稳居10％以上。

《五月天人生无限公司》票房数据，来源：电影专资办

相信这样的数据对于一部形式独特的演唱会电影不能不说是一种成功。

当然，标新立异、形式独特就意味着可能会引起争议，正因为《五月天人生无限公司》这部影片既有电影的样貌，又具备纪录片的特点，但事实上它又是让观众在电影院里观看一个乐团的演唱会，所以，此片在受到五月天乐迷们的欢迎的同时也迎来了一些影迷的批评。

5月19日深圳路演，五月天与粉丝大合影

绝大多数批评者都认为这部作品只是一些演唱会的视频纪实，至多就算是一个超长MV而已，而且它的最主要受众群体也就是五月天的粉丝，这种所谓的粉丝向“电影”已经破坏了电影院的正常氛围，有人更为它打上了“圈钱”的标签。

豆瓣上关于《五月天人生无限公司》的批评

平心而论，对于这种观点，DOCO君觉得确实还是有点太过极端和少见多怪了。

因为从广义上来，其实五月天的这种演唱会电影就是一种音乐电影。所谓音乐电影，就是将音乐作为一部电影的主要题材和背景，由歌舞和Music Video糅合而成的新的艺术表现形式。

周杰伦的MV一直有很强的故事性

音乐电影和普通电影之间最大的区别就是，音乐电影比普通电影更加独立，它不将故事作为唯一的发展主线，而是利用音乐对故事进行烘托，将故事与音乐结合在一起形成一种新型艺术。MV便是当下最为盛行的一种音乐电影形式。

事实上，在国外，这类音乐电影或演唱会电影也早就被绝大多数欧美观众所接受了。

大概从20世纪20年代的好莱坞黄金时期起，国外电影市场就已经出现大量的歌舞片，如《爵士歌王》《绿野仙踪》《音乐之声》《雨中曲》等，这些电影无不是载歌载舞，从头唱到尾。

好莱坞经典歌舞片《雨中曲》

而到了20世纪80、90年代，欧美电影市场则又出现了很多成熟的演唱会电影，如皇后乐队温布利体育场演唱会、致敬弗雷迪·莫库里演唱会、鲍勃·迪伦三十周年纪念演唱会、涅磐乐队不插电演唱会等知名、经典演出均有发行相应的纪录片；

此外，一些知名的音乐人和殿堂级乐队也都推行过自己的演唱会电影，如披头士乐队、弗洛伊德乐队、绿洲乐队、林肯公园、迈克尔·杰克逊、麦当娜、碧昂丝、阿黛尔等等。

演唱会电影《迈克尔·杰克逊：就是这样》

与3D相结合的音乐电影在国外同样有一些成功的案例。

2008年，由迪士尼出品的一部《孟汉娜3D立体演唱会》的电影即创下票房奇迹。

《孟汉娜3D立体演唱会》

在此片中，14岁童星麦莉 ·塞勒斯于全球54个城市的巡回演唱中被实拍记录 ,最终影片以3D的形式走入北美影院。虽然它也被当时的观众评价为“几乎算不上一部真正的电影” ,但该片还是在首周末以2900万美元取得了北美票房第一的成就。

几乎在同一时期，另一部摄制自U2乐队南美巡演时的《U2·3D》的影片也在电影行业创下了不俗的反响。此片于首映时不仅将首映礼直接搬到了戛纳电影节，而且于北美上映时还吸引了一众U2歌迷同时涌入600多家3D电影院。

U2乐队演唱会电影《U2·3D》

而在中国，“摇滚教父”崔健其实也算是第一个尝鲜3D演唱会电影的音乐人。2012年，崔健便携手北京交响乐团制作了一部由3D摄像机立体实拍的演唱会电影《超越那一天》。

《超越那一天》

也几乎是在同一时期，五月天便相继制作了《五月天追梦》《5月天诺亚方舟》两部3D演唱会电影，这两部影片在国内上映时也都创下了超过2000万的票房成绩。

《五月天追梦》《5月天诺亚方舟》

而到了现如今，《五月天人生无限公司》实际上已经是五月天的第三部演唱会电影了。

此外，除了崔健、五月天，华语地区的王力宏、邓紫棋、林俊杰、郎朗等音乐人也都出品过属于自己的音乐电影或演唱会电影，成绩大大小小，不一而足。

《火力全开》《听·见 林俊杰》《一路逆风》

其实，从市场角度而言，存在即合理。之所以现在的市面上出现如此多的演唱会电影，也正说明了一定的供需关系。

对于歌手来说 ,一场演唱会的成本在400万到700万之间，除去演出商演费用 ,明星在每场演唱会上所赚并不多,但演唱会若是拍成电影 ,明星只需要演出一次，电影制作完成既能进院线又可以出品影像制品，这无疑是省时省力、名利双收的绝佳选择。

5月24日《五月天人生无限公司》北京首映见面会

对于乐迷或粉丝来说，演唱会电影则填补了这一群体的消费需求。因为很多人在自己喜欢的歌手或乐队开办演唱会时并不一定能参与到现场之中，总会有人因抢不到门票、或门票定价过高、或与自己的时间地点不匹配等原因而放弃观看演唱会。

但如果有专业制作团队可以把一个知名音乐人或乐队的演唱会现场以一种高质量的视听效果进行纪实性演绎，即像《五月天人生无限公司》这部影片一样，既有剧情向的叙事情节，更有大量动感十足的现场纪实画面，两相调剂，演唱会和电影院两个截然不同的空间便会取得有效的勾通，演唱会电影也会相应地弥补部分乐迷的遗憾。

误入“五迷”专场的DOCO君：我是谁？我在哪？

像DOCO君去看这部影片的那天，就正好遇上“五迷”专场，一大波男男女女无不沉浸在一片劲歌热舞中，摇晃着荧光棒的同时还哼唱着五月天的那些经典歌曲，十分具有参与感。

当然，一些比较“固执”的影迷和观众之所以会抵制和批评这类演唱会电影，也有着历史或现实层面的原因所在。

首先，中国观众之所以不习惯演唱会电影，是因为中国的音乐和电影在发展历史上都存在“断层”。

从上世纪50到80年代，正是西方年轻人文化蓬勃发展的黄金时期，摇滚乐、酷儿电影、嬉皮士文化以及音乐电影就都是这一阶段的产物。但因为各种原因，中国的观众实际上错过了这一波文化潮流。

嬉皮士运动影响下的年轻人

其次，又因为中国人自古以来就对戏剧的理解还停留在“故事”或“剧情”阶段，同样地，对于电影，很多观众也只是想看到一个好故事而已，但为了欣赏音乐进电影院，现在的中国观众还没培养出这种习惯。

《五月天人生无限公司》剧照

因此，观看以演唱会现场为基础、纪录音乐人表演的音乐电影在国外是一件很平常的事，乐迷们到影院享受音乐电影也跟看演唱会、听音乐会一样平常，但在中国，这一切却像是刚刚起步一样。

所以，在DOCO君看来，咱们电影市场的包容度还是太小了，一个正常的电影放映渠道应该是什么类型的电影都能存在，而且最好还可以承受新趋势的挑战，只有这样，我们所面对的文化内容和精神性消费品才会越来越丰富、越来越有层次。

《五月天人生无限公司》剧照

同时，像《五月天人生无限公司》这样的演唱会电影之所以能在国内市场收获四五千万的票房成绩，并能够成为影响力仅次于迈克尔·杰克逊《就是这样》的演唱会电影，也正说明了很多观众都有类似的观影需求，只不过这种需求需要一个有实力的音乐人或乐队去促成、去激发、去释放。

可以想象，在未来，这种完全体的粉丝向精致电影只会越来越多，各种跨媒体技术、融媒体技术也会让电影与其他艺术的界限越来越模糊。

所以，在此之前，我们应该以更加包容的心态去迎接这些内容的出现，而不是一味地批评或抵制。