心理游戏

评分：

6.0 还行

原名：マインド・ゲーム又名：心灵游戏 / Mind Game

分类：喜剧 / 动画 / 悬疑 / 冒险 / 地区：日本年份：2004

简介：一天雨夜，青年漫画家西（今田耕司配音）在地铁站出来遇见了初恋梦中情人弥（前田沙

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更新时间:2019-04-10

心理游戏影评：关于封闭空间与自我意志

《心理游戏》的本质是关于无限世界线展开与收束的自然过程，鱼腹中的经历是为前后连结的循溯链，创造了开放世界与封闭空间强烈对比的语境，亦伴随着自我意志与因果抉择下的赌场随机性。意识流与情绪具象化的表现手法同样是欣赏该电影的一个切面。
影片的前段是主角们对正常世界的初体验。在单向性的时空延展中，人类对当下以后的所有可能都难作猜测，但制造的因必然诞生后继的果，就如森林中的小径必然通往千万个目的地。人类以有限的寿命构建无限的机会宇宙，生存与死亡、升华与堕落、幸福与痛苦，皆是其中有普遍性的命题。
进入鱼腹是影片中明显的转折点，从开放转向封闭蕴含着一个强烈的暗喻。主角们自万花筒般的大千世界掉落至漆黑且封闭的鲸鱼腹中，同时也发生了心理上的断崖式坠落。鱼腹里是一条封闭的环线，手舞足蹈的老头，茫然无措的三人，此时倘若上帝掷骰子的譬喻还不能够覆盖眼前的一百万种因果，那么就用酒鬼的靶子替代吧。一旦命运的齿轮在一片漆黑之中发生咬合，情感与想象便经由无数交互的镜面被多次异化。在此片中，戏剧化的冲突在一个完整的闭环中撞击出无数选择的岔路，观众相信了眼前的因循，便不自主地踏进了费心设计的精神迷宫。
三次认知的转折并不显得突兀。从漆黑中发现同类，丰富的藏品、美味的佳肴和快乐的老头，一切显得格外怪异。人的想象力是可以被无限拉伸的，须发满颊的古怪老头竟然在不见天日的地方蜗居数十年，甚至创造出鱼腹中的生存空间，这一情节本身就足够吊诡且反直觉，也从侧面印证电影所设置的现实存在不过是虚无的脑中幻想。男女主角在体验短暂的欢愉过后便是无尽的灰色——痛苦、不堪与沉沦汇聚在一处。他们被巨大的绝望吞噬包裹，先是想尽一切办法逃离，多次尝试未果后，转而选择自我纾解的精神愉悦疗法，导演也因势走向了一条意识流路径——在鱼腹之中有一段光怪陆离的画面表现。三人身上披拂着跳动的颜色，在狂欢里模糊了直接感知的恐惧，以愉悦的腔调讲一出悲剧，焦虑和不安反倒从男女身上漫溢出来。在一个非正常的状态之下，人可以成为任何他所希望的。封闭空间分割了真实与虚无，锁闭在一个类似密室的环境之下，人们不能感知外部空间的具体流逝，也顺理成章地悖离了文明社会。封闭空间带来的另一层意义是剥离他人（社会）的凝视，个体被允许发生重塑和偏轨。观众同样可以自由地解构所有迷幻的场面，因为在色彩的雨里，思维层的流动是生动且随意的。就笔者个人看来，这种思想和情绪的可视性与《奥兰多》中的表现手法颇为相似。用物象和颜色塑造主角身处的空间，完成想象力十足的人物呈现。
事实上，某些电影之所以令人感到费解是由于想象的断裂，观众难以随意跳跃到下一层叙述中，而需要跟从某种指令。当作者没有给出足够的解答或暗示，或是刻意制造了时间线的模糊，电影便理所当然的不为人所了解。但是情感的传达不需要类似的通路，只需色彩、音乐和表情的在场，艺术就成为能够被反刍的呈现。例如《2001：太空漫游》开场所持续的无对白场景，高浓度的画面内容和节奏融洽的背景音反而倍增特殊的艺术效果。由此我们得知，电影不需要事无巨细的解释和逻辑，理性并不作为判断其内部建构性存在与否的关键论据。只要观众能够实现自洽并发生共鸣，就足够支撑起艺术作品的全部意义。
电影另一处有趣的地方是，似乎并没有完全的主角。谁都可以占据集中叙事的地位，无论是西、弥、杨还是老头，每一个体都能够通过自我意志完成人生的不规范再建。画面的高速切换暗示着人生可能性的存在，在个人为中心的第一视角内，所有人都是完整、本真、恣意的。不必深究那些破碎的画面究竟说明了什么，它们什么也不是。汤浅政明为人、为命运作了跳跃的脚注，而它们指向无数个解答。
但西应该是其中较为特殊的存在，他是唯一遭遇了生命中止又再生的人物。由于胆小懦弱而死亡以后，他被安置在一个荒诞的虚无空间中，目睹死亡画面的不断重放。而后在一个随机的“上帝”面前，他完成了对自身的超越，即由自我意志所做出的重启人生、不为懦夫的决定。这层封闭空间是西自身的博弈场，他幸运地被赋予了第二次机会，从枪口下救出了自己。但在影片之外的现实世界中，所有人都在时空中平等地感知并存在，选择的成本或许不同，但每个岔路所导向的结局是大体相同的。自我意志在由无数选择与幻想所塑造的万花筒世界里孕育、生长并发展，直到生命断裂的瞬间。
在之前的短评中，我说”平庸是其（世界）破碎的单元构成”。我至今还保留这个观点。即使经过了惊心动魄的鱼腹之行，即使死而复生，主角也不过是宏大宇宙中渺小的灰尘，在真空之中被命运抛掷，不以自我意志为转移地坠落到随机的所在。