奇门遁甲

70年代末，香港电影涌现出了一批从海外学成归来的新人。

他们为彼时颇显老派的港片注入了新的活力，带着新的剪辑方式、拍摄手法、剧本结构掀起了香港电影新浪潮。

当时，恐怖片正在市场冒头，投资小，收益大，很适合初出茅庐的新人们，于是徐克、许鞍华、余允抗等新人导演走马上任。

徐克最先出手，一部超前的《蝶变》票房惨败，随后许鞍华紧跟，首部作品《疯劫》票房不俗，之后吴思远不服气，徐克也不认怂，再次祭出恐怖片《地狱无门》，票房依旧不堪入目。

一个月后，许鞍华执导的《撞到正》上映，票房势头不减上一年，让老板萧芳芳赚到了钱，徐克很纳闷，又在年末推出了《第一类型危险》，结果依旧惨淡，从此徐克再没有碰过此类型。

有了前两部电影票房大卖打底，许鞍华终于开始拍摄自己喜欢的类型，也退出了恐怖片行列，但此时恐怖惊悚类型的电影已经被炒热了。

这一年，嘉禾终于给公司的老人洪金宝开了卫星公司宝禾影业，为给公司讨个好彩头，第一部影片必须打响。

恐怖片是当下的热门题材，但一味地重复不一定会赢得观众的追捧，洪金宝等人商量过后，一部改变香港电影的灵幻片《鬼打鬼》出现了。

片中元彪饰演的僵尸，只打高端局的钟发饰演的茅山道士的斗法，再加上洪金宝的十八般武艺，喜剧、惊悚、功夫等元素并行，《鬼打鬼》一经上映就让人眼前一亮，票房567万，位列年度第四，至此灵幻片在香港开始流行。

香港电影讲究港味，港味就是功利主义，要什么给什么，灵幻片火了，跟风之作如雨后春笋。

作为开创者的嘉禾，自然不肯放过这个香饽饽，可是洪金宝拍完《鬼打鬼》后，两年内再没碰过此类型，邹文怀心里急，又不能强迫洪金宝，便给袁和平投资，让他开拍灵幻片。

袁和平也想搭乘洪金宝带来的这股东风，一拍即合，袁和平汇集袁家班全部人马的《奇门遁甲》诞生。

与《鬼打鬼》不同，《奇门遁甲》并不恐怖，但其中的术法与杂耍等奇观叫人叹为观止，天马行空的想象，诙谐幽默的表演，都让《奇门遁甲》成为华语影史不可多得的佳作。

在那个特效不怎么发达的80年代初期，《奇门遁甲》完全靠创意和真功夫取胜。

故事通俗易懂，笑点众多，虽然有些地方的节奏比较缓，剧情逻辑上也有一些漏洞，但是无伤大雅，观影过程一点也不累，不会有昏睡感。

然而《奇门遁甲》有的不止是故事，片中的奇思妙想才是吸引观众的主因。

电影将民间故事、古代术数、传统戏曲、木偶戏、布袋戏等传统文化融合在一起，再辅以坛中人、影分身、摄魂术，以形遁形，公鸡图下热锅变高汤鸡面等几十种奇技淫巧，让观众大饱眼福。

这些绝妙的点子依靠袁家班的动作设计，在银幕上呈现出的效果便是赏心悦目、行云流水，不愧为天下第一武指的班底，在第二届香港电影金像奖最佳动作指导的角逐中败给洪金宝的《败家仔》多少有些遗憾。

尤其是片尾丰都鬼城十年一度的天师大会过三关时的众法师斗法，简直是别具一格，为袁家班的想象力和真功夫折服。

第一关油锅取匙，有布鞋变鲤鱼，第三只手下下油锅和神龙吸水；第二关过纸桥，有砍掉双腿，分身过纸桥，让身体充气，凌空飞渡过纸桥，以及纸蝶化为翅膀过纸桥；

第三关叩关取令，有八卦图中经受冰火两重天，类似于勇闯少林十八铜人阵的大战木偶人的设计，都叫人啧啧称奇。

此外，片中奇门和遁甲祭拜的师傅就是袁和平、袁祥仁等人的父亲袁小田，《醉拳》中的苏乞儿，这也算袁和平对父亲的怀念，也是他留给影迷的彩蛋。

可惜《奇门遁甲》碰上了异军突起且如日中天的新艺城，即使嘉禾与邵氏破天荒的联手，让《奇门遁甲》在嘉禾、邵氏的院线同时上映，依旧打不过晚五天上映的《最佳拍档》，但票房的逊色并不能否定《奇门遁甲》的优秀。

《奇门遁甲》距今刚好40年，华语电影换了几代人，可是这种怪诞、荒谬、风趣的电影却不会再有了，即使是袁和平自己也无法复制当年的妙趣横生了。

今日的华语电影创意枯竭，坐吃山空，重复同一类型，让人每每感叹，老片子的经久不衰就是在警示华语电影，别再走下坡路了，追上曾经风光无限的自己吧。