危情十日

评分：

6.0 还行

原名：Misery又名：苦难 / 米泽丽 / 米塞莉 / 战栗游戏 / 头号书迷

分类：剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 地区：美国年份：1990

简介：畅销书作家保罗•谢尔顿（詹姆斯•凯恩 James Caan 饰）带着他的最新作品

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更新时间:2009-02-14

危情十日影评：危情十日，随便说说

1、《危情十日》改编自史蒂芬-金的惊悚小说，有点儿像《闪灵》的姊妹篇，一个是魔怔了的作家，一个是行为偏激的读者。作家和读者的身份很机巧，因为阅读者都有类似的一种体会，即是在阅读中带入了自己，模糊了虚构和现实，幻想和真相的边界，即便在掩卷之后，作家/读者仍会自然地在虚构的情景中停留片刻。那么，由此进一步，假设你身在其中却不能自拔，那即是影片中的情形了。

2、《闪灵》的主角是作家，而片中的情形是，随时随地随便什么人都处在一种封闭冥想的状态下，库布里克并未提供一个客观、理性、完整的叙述角度，从片头轿车沿着盘坳的山路行进封闭的酒店时，人性和真相都被抛在了山外，作家一家三口的身心都在封闭隔绝的情况之下，没有人的叙述是值得彻底信赖的。与《罗生门》不同的是，后者片中人的行为可由“于自己有利”的出发去推测，而《闪灵》则无法如此，他不像《罗生门》是人性之恶的真相寻找游戏，也不像密室剧可由确凿的证据去借由数学计算般的推理去达到真相的彼岸，他的一切都是不确定的，而这恰是影片的迷人之处。

想像一下，当你陷入一个封闭隔绝，无人知道你想做什么，能做什么，会做什么的情境中，你会做什么？

在社会人的状态中，人会感受到他人的存在，他人像一面镜子，像一种监督和规范，社会人会由此自觉地修正自己的想法和行为，从而获得认同感和归属感。而在封闭的状态下，人面对的只有自己，人的身份归属、行为的意义、价值的判断都消失了，你会想什么，做什么，恐怕你自己都无法肯定，《闪灵》的恐怖在于，当杰克挥舞斧头大喊“强尼来了”时，你无法把他想象成一个怪兽或者神经病，因为身处其中的，是你。

3、《危情十日》上映于1990年，比《闪灵》晚了足足十年，现代化于人的压迫更甚，所以即便只看影片的10分钟，也能想象到恐惧的根源，出版商身后落地窗中的高楼大厦、警长办公桌后贴满了的讯息资料，和安妮被暴风雪隔绝的家之间的比照，都在暗示安妮被隔绝、压迫的孤独处境。

事实上，如芝加哥太阳报所言“这部电影并不具挑战性、给人灵感或多么地具启发意义。”但它依然是成功的，它的成功是在“二人一室”的局促格局里完成了悬念丛生的故事，看起来像看希区柯克的影片，无论是故事或是技法，都令人折服。

本片导演的技法非常常规，比方音乐的使用（像拧开的门把手的镜头，配以紧张的音乐，瞬时能营造出惊悚的气氛）、带有情绪的主观镜头（像安妮驾车驶过警车的警惕审视，像躺在床上的仰视镜头，有极好的代入感）、基本的剪辑办法（作家在家里活动，安妮外出购物一段，双线并进，越剪越短，越剪越快，是典型的“最后一分钟拯救”）等等。而凯茜-贝茨的那种“瞬间爆发”表演方法，配以技法上的渲染（仰镜、逆光、大特写），形成一种压迫式的效果。

当然，这些并非有新意，只是常规有效，好莱坞的商业片有一套供大众片效仿，供艺术片反动的系统。

5、有意思的是，这个惊悚故事的创作由头居然是史蒂芬-金的一个恶作剧。搞个八卦：斯蒂芬·金有一种善于从日常生活中挖掘恐怖元素的才能。他从自己的个人生活中提取这些看似再正常不过的微量元素，然后再竭尽所能地将这些元素放大推进到恐怖异常的程度。《危情十日》即是斯蒂芬·金放大生活的典型。斯蒂芬·金称这本小说的灵感来自他粉丝们的抱怨——他们说金不再写那些早期的恐怖题材了；于是他就写了这本小说作为对他的粉丝们的回答。