妈咪

评分：

6.0 还行

原名：Mommy又名：亲爱妈咪(台) / 慈母多恶儿(港)

分类：剧情 / 家庭 / 地区：加拿大年份：2014

简介：

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更新时间:2017-11-19

妈咪影评：看过这部电影，你还觉得《我不是潘金莲》牛吗？

在加拿大的那五年，都没有认真看加拿大电影。今年看了几部好片-《降临》、《银翼杀手2049》以及这部《Mommy》，才发觉魁北克这个被一些法国人笑话的地方也盛产高分电影的嘛！

《Mommy》多兰这位生于89年的导演用他细腻而敏感的独特拍摄手法捕捉了一个单身母亲对孩子的可贵的救赎之路。

在尽量不剧透的情况下，我们来剖析对比一下《我不是潘金莲》和这部神作《Mommy》。

感情线

如果说《潘金莲》一片展现的是东方人的内敛、隐忍的爱的话，《Mommy》则是完美地诠释了西方人自由放纵的感情方式。两部影片的感情线均是始于亲情，故事讲完，又远远大于亲情的内涵。只不过其中一部是从“失去”开始说起，另一部是在最终以”失去“结束的。

电影节奏

《潘金莲》属于小刚导演众多文艺作品中台词较少的一部，甚至少于我喜欢的另外一部《大腕》。节奏稳而有力。美中不足是中间重复的告状情节，稍许冗长，略显乏味。

而《Mommy》的节奏总是间隔在快进与慢放之间，十分有动感，且收放自如。比如开篇的荒诞母亲带出了那首女声低吟的《White flag》，浑然一体，堪称完美。

镜头语言：视角

还记得《潘金莲》中有几次冯导从各级领导的后脑勺后背往前拍摄的角度吗？每次都从圆幅调整、换成了方幅。可以看出这是他的一个标记，想表达的深意大家应该都get到了。

《Mommy》却用的是简单粗暴的特写Zoom in的方式，带动紧张的气氛，操练疯狂的剧情。放大演员当下的微表情，简直屡试不爽！（而在这样的戏剧性节奏的一部电影里能做到这个、能剪辑成这样，真的是非常不易的。同类的作品有张艺谋的《归来》，但我觉得多兰更高级点）。这样运用视角的方法，制造出无比紧张的氛围和化学反应，拉近缩短了观众与电影人物的距离。

总结一下看完《Mommy》后的种种感受。它不同于其他电影，你可以将电影的剧情故事，关联到自己周遭的生活。这部主角的生活，似乎离你很遥远，你却容易地进入了她塑造的那个母亲角色，只是沉浸在她演绎的那个角色里，你能感受到她的pain，而且走不出来，这于我绝对是另一种全新的体验。

镜头语言：方圆之间

很多人都说，冯导开创了电影界的先河，勇气可嘉地使用了圆的画幅来诠释这位李雪莲的艰难拜访之路。我在看过《Mommy》之后持保留态度。《潘金莲》中圆的画幅可能有两种含义，一是像旧时期的万花筒一般，有人说，你可以通过转动它而看见色彩斑斓的光景。我理解的另一层含义是，记得宫斗剧中用口水在窗户纸上戳一个洞的梗吗？从那个洞里面瞧见的往往是深宫中潮湿阴暗而不为人知的故事。所以我宁愿相信他想表达的是第二种含义。这是个潮湿且有点阴暗的故事。

《Mommy》全篇基本用的是1：1的方形画幅推进剧情，在压抑了1个多小时后，以一个惊喜的打开电影幕布的形式变成宽屏，展现了短暂的希冀和对美好愿望的憧憬，这个操作应该在电影史上是第一人，用电影人物的手物理地打开电影屏幕。据说在戛纳放映到这一刻的时候全场响起雷鸣般的掌声。而后剧情呢又迅速恢复了绝望，让你感觉到前面方形的画幅都是为了此刻的爆发而铺垫的。我想，导演应该想表达的是方形视角下的才是更真实的、迫不得已的生活，而两次的运用更体现了导演对这种镜头“实验”的无比自信。

关于调整画幅来拍摄的另一部好片可参考《山河故人》。

电影配乐

音乐的应用方面，我认为《我不是潘金莲》略胜一筹。小刚导演能将张艺谋用在古典电影中的传统的鼓声运用到李雪莲拜访之路，十分实验，却又是那么合情合理。磅礴的鼓声烘托出这的确可能是冤案的事实。

而《Mommy》中的奏乐基本大量运用了Pop music，可以看得出出自于年轻导演，除了《White Flag》之外，其他歌曲用得也可圈可点，每次音乐响起如同电影人物在向屏幕外的一切宣战，告诉观众战役要开始了请拭目以待。而到后来我都分不清是音乐在带电影的节奏还是电影在引出这段音乐了。

《Mommy》中最牛逼的一幕

看过的朋友们一定记得导演用了一段微微颤抖的镜头故事来叙述母亲幻想自己优雅地参加这位insane的儿子未来的婚礼时的情景。随着镜头的旋转，你已经分不清到底是白日焰火还是全然空想，但情绪在当时已渲染到极点，我看得潸然泪下，哪个妈妈不希望自己的孩子过着像肥皂泡一样的浪漫美好的生活。这也是我觉得最精彩的一场戏。真希望那个未来是真的。导演在戛纳接受采访回答说，那一段当然不是真的，因为这母子两不可能有希望、没有未来。

关于《我不是潘金莲》的两三句吐槽

你还记不记得《我不是潘金莲》中范伟出现的那场戏？我觉得导演或者编剧作得有点过于厚重了，那场戏我宁可看着李雪莲无助地在树边掇泣。小刚导演戏谑了一把，台词化了，整个LOW掉。

范冰冰和郭涛从雪莲牛肉汤半夜乘竹筏逃出来的那场戏的设定也过于写实，其实可能直接切到他们偷溜出来，而将溜出来的过程虚化、幻想化的处理可能会更好？这就是我觉得多兰比小刚导演牛逼的地方，他的电影带仙气儿，而小刚这部相比下来有些太过写实太像一部纪录片了。

写在最后的...

这两部都是很 “打动”我的电影，在“情”和“理”之间，都表现了人物不“合理”、却“合情”的做法。亲情本来就是"give“ 大于"get"的，逆人性的，而能用电影语言和镜头把这样一种逆向的不平衡的爱展示出来，已经是很牛逼的上乘之作了。

只不过，多兰年仅25岁，就能把《Mommy》这样优秀的作品创作出来、导出来、剪辑出来搬上荧幕并获得一致好评实属不易。我在老王力荐后静静地耐心地看完这部电影，第二个小时基本上是哭着看的。

写完决定这周末再关注关注多兰导演的其他作品。期待多兰以及冯导未来出更多的创新之作。

Maggie Liu/文