无双

2018年最后一个长假已经过去，国庆档影院的厮杀大战暂时告一段落，《无双》无意逆袭成为最大赢家。

这部影片也是我念念不忘的，以至于我第一次在短时间内二次进电影院看同一部影片，得出的结论就是：《无双》值得三刷。

老牌港味的迷人气息

《无双》让很多人都兴奋，尤其是看着港片长大的80、90两代人，真的是好久都没有看到过这么原汁原味的港片啦！

我们拍过《英雄本色》《纵横四海》等一系列脍炙人口港片的发哥，后来拍了《澳门风云》（微笑），我们拍过《无间道》《新扎师兄》等让人不断回味的梁朝伟，后来不仅拍了《摆渡人》还拍了《欧洲攻略》（微笑）。

《追龙》《杀破狼》连一点火花都没挑起来过，还好还出现过《一念无明》《点五步》《那一天我们会飞》等一些小成本佳作，但这也导致部分影评人发出“港片已死”的感慨：以后只能往现实主义小清新发展了么？

然后，《无双》出现了。

经典的双雄模式，庄文强招牌的一波三折，炫彩视觉盛宴背后冷色的反思，这种带有黑色电影气息的现代启示录，才是真正的港片！

这是一个关于自我想象与代替的故事，郭富城饰演的李问是个一无所有的穷小子，所以他想象出的另一个自己，西装革履，身家千万。

深处底层的他爱上了艺术的缪斯——张静初饰演的女画家，但他知道自己得不到她，于是找了个替代品。

“像我们这种人，怎么可能得到最好的”

“有时候，假的比真的还真，有个替代的，就不错啦”

构思过《暗花》《窃听风云》的庄文强，这一次出手，依然毫不手软。如果我们没有办法得到最好的，退而求其次的是不是也可以呢？有时候是不是假的也很好，甚至更好呢？

有时候，我们不得不自欺欺人，好像这样才会活得开心一点，阿Q精神竟然成了当代苦涩生活的一个出口，你要糊涂的开心，还是明白的痛苦？“清醒的人最荒唐”真的就是当代箴言？

打破艺术与商业的边界——这才是真正的工匠精神

想当年宁浩拍出《疯狂的石头》，北电一位教授站出来说，我们应该多拍些艺术类的电影，少拍些这样的商业电影。

就像影片中所说，只认定非黑即白的人，永远都是失败者。

继主旋律影片和商业影片界限打破之后，艺术影片与商业影片的融合也迎来了新一波的春天。片中对伪钞制作技术的细致描写让人叹为观止，“做到极致，就是艺术”，发哥这句台词就是全片工匠精神的浓缩。

团队为了整个伪钞制作流程看起来更加的合理做出了诸多的努力，从印刷厂通过废铁购买凹版印刷机、通过通讯局获得无酸纸，这些情节，恐怕是好莱坞都没有想到的，再加上团队对于影片中画作的精细描写，让人不得不感叹——细节决定一切！

格格认为，这才是一个新时代“工匠精神”的代表，同时期老谋子的《影》固然也是美轮美奂，但那只是视听语言上的，剧情上弱鸡，一直是老谋子被吐槽的点，你可以说老谋子是视觉的大师，但是能将视觉、细节、情节等所有工序融为一体且不违和的大师，庄文强绝对算一个。

复古？致敬？——庄文强的突破与坚守

早在写剧本时期，庄文强就说，是以周润发为模板写的。

庄导一直是发哥的粉丝，近些年看发哥被困于烂片之中也甚是难过，他不相信也不愿意发哥去演那些片子，所以，他要为发哥量身定制一部能够发挥周润发魅力的影片，这就是《无双》。

影片上映后，有很多人出了盘点，列出《无双》中有多少出致敬发哥经典电影的片段，《赌神2》的背影啦，《英雄本色》中的双枪小马哥啦，《纵横四海》中的古董名画啦等等等等，很多经典港片的影迷看到这些就差热泪盈眶了。

但其实庄文强这样做有很大的风险，观众永远是不稳定的，这些东西出来的一瞬间，你不知道观众会说“致敬情怀”还是会说“炒冷饭”，在这种程度上，庄文强是冒险的“赌了一把”的。

重要的是，为了这个“赌注”，庄文强做了诚意十足的准备，人们不会说他江郎才尽，因为他又贡献了一次精彩绝伦的反转剧情，在复古流行的今天致敬当然是一种情怀，但庄文强也不是一昧的固守那一小片城池，有的放矢的在变与不变之间寻找平衡，是《无双》最大的成功。

《无双》的逆袭看起来出其不意，实则“蓄谋已久”，每一部作品的准备期都漫长繁杂，港片经历几十年的蝶变也让人越来越担忧，像庄文强、周润发他们这一代的创作者仍保有初心，坚持最有质量的创作，不知道有多少行内人也会热泪盈眶，想起01出生的表弟也直夸周润发好帅，真是开心：小马哥成功进军00后的市场啦！！！