别让我走

评分：

6.0 还行

原名：Never Let Me Go又名：爱·别让我走(港) / 不离不弃 / 永远别让我走 / 不要让我走 / 克隆学校 / 莫失莫忘 / 千万别丢下我 / 爱别离

分类：剧情 / 爱情 / 科幻 / 地区：英国年份：2010

简介：

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更新时间:2012-09-13

别让我走影评：软弱无力的生命，爱情，一切

车子聚光灯前，镜头逆光拍摄，汤米的剪影，瘦削的身材、脸的轮廓扭曲着。绝望地嘶吼，凄厉的绝望感陡升。宿命式的无助、恐惧。镜头再转到顺光拍摄的时候，凯西与汤米紧紧相拥。两个孱弱的，对命运丝毫不能抗争的人，死死抱住对方，仿佛将对方扣入骨髓，融入血水。身后是广袤的平原，黑暗无尽头，散发出令人窒息的无望。

影片开头介绍了他们从一个封闭的孤儿院出来。镜头所及之处，尽是英国恬静的田园风光，可是丝毫没有给影片带来任何温情，相反，是不可言说的压抑。这种压抑随着影片的进行一点点增多。学校里所有的孩子，都被培养成器官捐献者。他们一生的使命，就是捐献器官，三次到四次，然后死去。而这些孩子，都是被克隆出来的复制体。露丝试图寻找过她的本体，她偷偷去观察一个在银行里办公的女子。女子面容精致，举止娴雅。但真相暴露出来，那并不是露丝的本体。露丝在海边歇斯底里地吼出大家心照不宣的话：“不是她，我就知道不是她。我们的本尊只会是人渣，是妓女，毒虫，酒鬼，游民，罪犯。”她陷入深深的自我厌弃，对于器官捐献也再无异议。露丝看似是几个人中活得最潇洒放荡的，其实她是妥协最快的一个，她对“缓捐”并不太感兴趣，她已经认定捐赠器官是她的责任。最后她躺在手术台上，已是三次捐赠器官，空洞的乌黑大眼，苍白的脸颊。医生从她的腹中挖出整整一片肝来。生命指征监测仪尖锐地叫起，血流不断。呼吸仪被拔去，她滴血玫瑰一样的皎艳生命，就这样凋落。

汤米与凯西，在学校里萌发的青梅竹马的爱情，曾经对整部影片的黑暗有过些微动摇。汤米倍受人孤立挤兑时，凯西的小心维护与安慰。凯西在捉襟见肘甚至无法买一件小玩具时，汤米悄悄递来为她买下的磁带。凯西小小的身体，坐在床沿上，用古旧的播音机播放：Never let me go。她抱着她的枕头，幸福与忧愁都是淡淡的，爱情友情都是好像真实的，只有命运扑朔迷离令人忧伤。

那样初小纯洁，盛开在孩子心中的爱情，死于嫉妒，死于同伴不甘心地一拨弄。十年后他们重逢，再次相爱。爱情变得深刻浓烈。爱情，不再是儿时投之以李报之以桃的温情，而是希冀，是强烈地需索，对生命的需索。有传闻，凡是相爱的一对情侣，如果可以证明他们彼此相爱的程度，那么便可以申请“缓捐”——延迟捐献器官至少四年。

但这样的爱情，让人心里更生悲怆索然。那个“缓捐”，似乎所有人都能看出是谎言，虚无的。汤米与凯西互相搀扶，十指相扣，目光交换，寻求真相时汤米紧张地松开凯西的手，得知真相后又茫然无助地寻找她温柔的掌心，一系列铺成直至最后汤米在黑色旷野中无助地呐喊，凯西冲上去拥抱。两个宿命相连的生灵，不能彼此拯救，不能彼此守候。生命无望，爱情无望。如果“缓捐”存在，那他们的爱情萌发于纯真，相守于对彼此的需要，对生命是具有重大意义的。然而，一切都是谎言，爱情到底是否还存在意义？这一命题地抛出，是在整个影片所表达之外的，却尖锐残忍地撕开我内心的防线。在那一刻，我不能抑制眼泪。

汤米最后一次捐赠器官，手术的这天，就在旷野一抱的第二日。黑暗的旷野上，两人相拥，已把爱情升华到最高潮。那样有力量的相拥，也不能对抗命运。该离去的，一刻都拖延不得。爱情软弱无力。生命软弱无力。

凯西看着汤姆进手术室，眼光不忍游移，最后一眼也许在眨眼间就滑过去。打麻醉，擦酒精，汤姆阖上眼睑。医生围上来，把他切开。凯西一直隔着玻璃看着，看着她心爱的人离去，束手无策。

影片结尾，一个令人印象深刻的镜头：凯西在夕阳下开车到一片旷野，影片里罕见的阳光，可是并不温暖，透着萧瑟的伤感。她即将面临人生中的第一次捐赠。她站在旷野的边界，沉默，继而流泪。凄伤的旁白：我所不确定的是，我们和受赠人的人生是否截然不同，生命都会终结，也许没有人会真正明白自己的遭遇。

有一点蹊跷的是，影片从头到尾，没有人试图逃离。影片刚展开的时候，孤儿院里丢球游戏，球丢出学校篱笆，没有人去捡。孤儿院里所有孩子对边界以外的世界，都极度恐惧，甚至比他们捐赠器官的命运更加恐惧。“有人曾经逃出篱笆，结果被斩断手脚绑在树上死去。有人曾经逃出篱笆，结果生生饿死在篱笆外。”这些谣言，在所有人的心里都仿佛亲眼看见过一样的存在。当他们被问道：你怎么知道这些是真的呢？他们反而露出鄙夷的神情：当然是真的，所有人都知道。

于是，所有人都知道的事情，就是真实的事情。

没有人逃离，没有人提出异议。当然，如果影片又花笔墨去描写一些人逃走反抗，那反而落入俗套了。现实就是这样的，在一切未知与已知交替的宿命前，你无力量反击，也无处可逃。

再回到旷野一抱的那一幕，濒死的心与身体，最后一次呐喊，本应当最具力量做出反击。然而汤米最后还是躺在手术台上，不是他选择了这样的生活，而是他没的选择。所以，故事本身是建立在一个虚构的命题上，而其核心却又是一个一个令人不可回避的真命题。

剧情以外，演员的表演张力也令人吃惊，这里我想盛赞饰演凯西的Carey Mulligan。影片里她有一种在静默中喷发的力量。她用一种内敛却酣畅淋漓的演技，把观众完全带入她的世界。凯西是影片的叙述者，从开头贯连到结尾。如果拿捏得不好，这个角色很容易演得生硬、平淡，或者进入另一个极端：矫作，偏激。Carey的演出，像浸透了水的海绵——饱满，没有刻意狂奔的水流，但只要轻轻一碰触，就有接连不断的水滴落。凝重——她无论是笑，或是静默，或是哭泣，表情都异常凝重，有挥之不去的阴霾。那是从生命中滋长出来的，绵长的哀恸。

一个镜头，印象极其深刻：在乡居的日子，凯西面对昔日好友的疏离，巨大的孤独与委屈无处宣泄。夜里，露丝走到她床边，对她尖酸地讽刺。黑暗里凯西的下巴微微颤抖，镜头给的光很暗，但是明显看到她眼中蓄积的泪水。按捺住的忿怒、酸楚，在一个嘲讽的吻下轰然爆发。泪水疯狂滑落，脸部肌肉收紧，没有多余的声音，也没有多余的动作。一个人怅然长坐在黑夜里吞噬悲伤。那个镜头诠释得极其动人。

以及最后汤米在手术台上准备捐赠，她隔着玻璃与之相望。面对挚爱的离去，种种追悔、无奈、撕扯心肺的痛楚，Carey的演绎令人叫绝。她没有流泪，没有故作坚强的微笑。她只是站在那里，戚戚然，眼底是常人无法领受的绝望与悲怆。带有克制的悲伤，却带有更加钝重的力量，排山倒海而来，将人击碎。

Carey在镜头前的诠释，时常只是秋水平静一般的表情，而心理活动竟然都从那细微的一抬眼，一蹙眉之间得以完全地表现。所以她并不是跳来跳去把表演露于其外给你看，她是沉在里面，把情感交付给观众。如同中国山水画的留白，那处什么也没有，其实那处有外水千山。

影片的观赏性极强，剧本写得猎奇，演员演绎精湛。西方导演，东方编剧，使得影片在收与放上相得益彰。既有蓬勃而出的情感撞击，又有欲语还休的曲折退让。

同时影片的画面感也极好，镜头非常干练，甚至连一个多余镜头也无。每一个镜头都传达情感。光影明暗变化频繁，构图精巧。配乐更是令人咂舌。块状低沉的大提琴，一直重复着一个主题旋律，低颓，传达出死亡的味道；却又浓烈，讽刺一般地抵死的浪漫。

许多电影在情节上让人惊愕，回想数次却也就忘记了。但是在情感上让人震动的电影，会像一个烙，烫到你心里留下印记。观影时的情绪，也会是一个结，任何时候只要想起这部电影，那种孤独悲恸的情绪，都会再次咬住你，鲜血淋淋。