玉面情魔

今年奥斯卡提名影片里，翻拍片俨然成为一种主流，从科幻大片《沙丘》到黑马之作《健听女孩》，无不透露出好莱坞在后疫情时代创作力极速减退的窘况。大型制片厂也好，独立工作室也罢，都承受不起商业失利的高风险，不得不转向求助昔日的作品。然而，这里面不排除有部分导演借翻拍满足自己的迷影情结，顺带展示个人风格化的标签，吉尔莫·德尔·托罗的《玉面情魔》就是其中的佼佼者。


影片翻拍自 1947 年好莱坞同名作品，故事讲述一个穷困潦倒的男人来到流动马戏团谋求生计，结识不少朋友，并从众人身上学到赖以谋生的“魔法”。之后他带着心爱的女孩逃出马戏团，去大城市闯荡，多年下来赚得不少名气和金钱，直至他遇上一个女心理医生，情况发生转变……这个“旧瓶装新酒”的故事和原版类似，仍是一个警世的道德寓言，透过一个行骗天下而到头来一败涂地的角色，警告世人做事要脚踏实地，别被名利欲望遮蔽双眼；要以诚待人，别老想着骗人钻空子，侥幸一次不等于好运一辈子，山外有山，人外有人……这种老掉牙、不合时宜的好莱坞故事怎么会让奥斯卡大导演看上眼的呢？

▲星光熠熠的演员阵容

德尔·托罗最擅长拍摄超现实题材，在《鬼童院》《潘神的迷宫》和《水形物语》等作品里出没着各类触目惊心的怪物。显然，这部《玉面情魔》并非什么怪物电影，却又摆脱不了这种“怪物”情结，因为导演这次刻画的不是看得见的怪物，而是深藏人物内心的“怪物”。在罗斯福执政的年代，美国逐渐走出经济危机的阴影，各种精于察言观色的小人物获得迅速成名的机遇，而影片主人公则是依靠各种骗术脱困，却被贪念蒙蔽了双眼，一步步走向万劫不复的深渊。

人性中利欲熏心的刻画自然成为了作品的重点，但是导演又不满足于此。剧本里离奇出现马戏团的怪人和死婴胚胎这类B级片元素，又安排一段主人公雨夜送怪人到诊所救治而愧疚的情节，并在结尾再次出现怪人和婴儿胚胎一幕，形成一个闭合的环形叙事结构。这种情节的设计强调了主人公对“怪物”的依恋以及无法摆脱的宿命感，换一个角度来看，这种内心异化的过程，好比是一部怪人的诞生记。

▲独特的美学风格

华丽怪诞的美学风格依然是影片最大亮点：高超的推拉摄影镜头、高饱和度的灯光、复古精致的服装、鬼屋和治疗室的室内设计等等，全都是这位墨西哥导演引以为傲的招牌特色。特别是前半段马戏团的情节，充满了奇异的妙趣，眼花缭乱的骗术，塔罗牌、读心术和通灵术，极力铺陈出一个光怪陆离的世界。

相比之下，后半段的黑色类型情节较为呆板生硬，在急促推进的叙事节奏里暴露出其短板。纵使全片有一大票的演技派助阵，星光熠熠的阵容却没碰撞出太多耀眼的演技火花。除了男主角之外的绝大多数角色和工具人无异，完成各自角色任务后，没给人留下任何深刻印象。