野火

非常独特的战争电影。一部自编自导自演，完全的个人化的作者表达。

从这样的电影中，才可以完整的看到一个人作为艺术家的作者性啊。

1完全风格化的表现主义摄影风格。

战争题材电影，不管是商业大片还是电影节电影，大多数还都是试图从影像上来还原战时原貌，包括人物、环境、道具等。

这一部野火可能是因为预算限制，导演压根就没有这样的企图，放弃了从影像风格上对二战末期的还原，这就导致这部影片的故事看起来就像是发生在当代。

全程的手持摄影风格，都是在采取呈现一种纪录片式的拍摄手法，这是写实的部分，

然而，在用色、用光上，又完全的采取话剧式、舞台式的大开大合的调度，

包括浓烟，烈火，大片的高饱和度热带森林的绿色，高反差比的黑暗和白光。

超现实的舞台质感浓烟背景，士兵们中枪后夸张的血浆喷发，人体脏器的描写。

这样的舞台式戏剧质感让人眼前一亮。

2 在剧作层面，整个影片，是从一个胆小不敢开枪的士兵出发。

来窥探战争对人性的催化、摧毁。

从底层、最小作战单位为出发点，而不是决策层、宏观层面出发的战争电影，也有不少。

包括最近一届奥斯卡大热电影《1917》也是如此。

但《野火》如上述的个人角度战争电影的区别在于。

决策层，战争高层，在整个电影中，又是完全缺席的。

电影中见到的，完全只有一个个上前线的士兵。

这让电影从一开始，就有一种“这群人被抛弃了”的感受。

有了这个前提，才会让电影、整个场景，呈现出一种人性熔炉、人性之恶培养皿的观感。

被抛弃的士兵们，在热带雨林中，为了生存下去不择手段。是为概括。

主角到底要不要吃人为生，是电影的悬念。

到最后，主角回到日本国内，有了正常的生活，正常的居所，还有一个妻子。

但吃饭的时候，仍然是狰狞的、兽性的，需要刻意躲避开妻子才能吃。

这已经表意了，主角后来不仅吃了人肉，这个行为也彻底摧毁了他之前的正常世界。

最后：战争最大的恶，就是把一个个正常人的人性摧毁，然后让兽性取代之。