新星

FIRST开幕片，只睡了五个小时就爬起来排队，欣喜与失落同在。

将科幻设定放在上世纪特殊年代无疑是对传统近未来科幻想象的背反，设定相当高概念，因此我们看到过去与未来的勾连——用激光剑耍太极的老人，贴上邮票投入邮筒后的激光投射和处处精准的符号对位，费翔的「冬天里的一把火」，以复古歌曲为依托的环境音，巷口「磨剪子锵菜刀」的吆喝，红霞影院播放的「永不消逝的电波」，和特殊年代处处高唱的喀秋莎以及「共产主义」、「太空」、「战争」、「爱」这些极具年代性的语汇。通过科技的视觉元素和历史符号的精准呈现建构了完美的新旧对立，文本也因此更贴合当下，或是说对科幻的高概念呈现。

影片不时夹杂了导演对现代人生存意义和状态的迷思，如在超级计算机前一段关于「剩余价值」的对白，流亡者因为听得到人听不到的声音而被批斗（精彩隐喻），和厕所坑位中极具讽刺意味循环滚动的「新的人类正在走向明天」。倒转的表和僧人的算卦则是时间性的展现，「奇迹在过去发生」。

但当代艺术出身导演是否陷入某种原创性匮乏的挣扎？影片的拼贴感来自导演的不断习得，僧人关于时间的诗性自白和倒转的钟来自毕赣，父子在不同维度的相互找寻来自诺兰，自我回溯的迷惘和霓虹美学来自维伦纽瓦，火星动物来自库布里克……拼贴痕迹过重相当影响观感。同是当代艺术出身的韩涛、赵大勇、徐若涛等导演则产出了一系列相当有分量的独创作品，跨界导演并不能为原创性的匮乏背书，「新星」理应和传统电影放在不同的评价体系中，它充满了装置、观念，就像上述提到的导演在片中使用装置、戏剧表演、行为艺术等一样，这些影片突破了传统电影的框架，理应以新的评价体系审视。但无论哪个体系，拼贴都不是上乘作品的评价标准，不过当然，除了「影像之书」。