啊，男孩

评分：

6.0 还行

原名：Oh Boy又名：噢！柏林男孩(台) / 浪荡美少年(港) / 柏林男孩的一天 / 噢，小伙 / A Coffee in Berlin

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：德国年份：2012

简介：

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更新时间:2013-06-25

啊，男孩影评：关于德国的记忆

《雾中风景》中，安哲罗普洛斯用深沉的笔触、一段忧伤的寻父之旅给我们指出了现代文明的方向和出路：德国。在欧洲的人文思想版图中，希腊的荣光已然成了卫城内坍圮的雕像，而诞生了爱因斯坦、马克思、黑格尔、贝多芬这样的艺术家、思想家、科学家的德国，成了近代欧洲人文思想的又一繁盛家园。但二战的创伤、东西德的割裂使德国在回溯历史时都有着一种深入骨髓的刺痛，历史的幽灵无时不刻地体现在各种本土艺术作品中。

电影史上第一次记住德国是在一战后，战争对于欧洲大陆的摧残反而促进了德国电影的第一次兴盛，莱因哈特、乌发电影公司便是那个时代德国电影的代名词。但真正的在电影艺术风格上写下浓墨重彩的一笔却要等到10年代末到20年代初，绘画中的表现主义风格影响到了电影创作，“表现主义电影”随之发迹于德国。《卡里加里博士》、《泥人哥连》《三生记》等作品的问世标志着这一电影流派无可比拟的历史地位，这种为关照当时黑暗社会现状而进行了艺术表现的风格流派对于此后出现的“黑色电影”的影响是巨大的。几乎与“表现主义电影”同时进行艺术尝试的还有以鲁特曼为代表的“城市交响电影”，代表作便是那部大名鼎鼎的《柏林城市交响乐》。至此，德国电影进入了第一次全盛期，无论从艺术角度还是商业角度，此时的德国电影业展现了一个庞大、成熟的身姿，为世界所侧目。

转折是从纳粹上台开始的。二战时的德国电影业被收为国有，成了希特勒霸权政策的宣传工具，这段时期的电影创作几乎是空白的。

战后的德国，一个破碎的德国。电影的创作走向似乎是必然地要转向现实主义。在短暂的“田园电影”的自我逃避无效后，德国电影走到了一个历史的节点，也就是60年代，那个全世界都一片思潮云涌、不安却又狂飙突进的年代，在一批年轻的德国电影人的努力倡导下，“新德国电影”诞生了。下面的段子便是我们所熟知的了：德国新电影三杰、社会反思成了80年代的电影思潮、90年代德国电影在国际舞台上大放异彩频频获奖直至今日每年都能在各大国际电影节上看到被肯定的一两部德国电影。

在我看来，电影史便是一部社会发展史。当战后的德国进入大规模的人文思想领域内的反思时，《柏林苍穹下》的沉稳不失飘逸的思考姿态便证明了电影的“社会治愈”功用，德国辉煌又不堪的历史成了民族情绪中必须要被消解的伤痛，电影成了一个绝妙的治疗工具。《窃听风云》取得的几乎是全球性的赞誉背后是一种“纯净的艺术创作与社会问题解决的并行不悖”，德国作为一个罪恶的始作俑者同时也是一个受害者，由其反思姿态和立场的诚恳与坚定，并很好地表现于电影创作中，所以理应得到尊重和理解。再近一点的《芭芭拉》则提供了另一种对待历史的态度：克制、承受痛苦、希望在孩子和大海之外。这些影片或许都有建构于德国历史与现实上的社会意识形态，但作为一种作用于德国社会个体的“抚慰工具”，我们暂且认可这样的表达为“无害”吧。

《啊，男孩》无疑是去年德国电影的又一道亮色，影片在德国国内斩获了多项大奖，一部不到90分钟的处女作收获如此肯定从各个角度看都是难能可贵。

在我个人看来，这部电影是碎裂的。或者说导演极力想要呈现出的风格就是“碎片式”的。我们看到一个迷惘的德国青年的迷惘，在号称是“伍迪艾伦式”的风格影像中靠一个“喝咖啡”的意象（是现实动作，但完全可以被看做为一个符号和意象）串联起叙事逻辑和表意过程。影片的破碎之于风格化是不难理解的，迷惘之所以为迷惘就是难以找出缘由逻辑，形式与风格上导演都显示出了老道的地方。但问题在于，如果仅仅把这部电影看做一个小品式的青春困惑写照那就会使解读行为走进一个找不到出口的迷宫，电影如果从这个角度去看便会出现很多道德、世俗性的争论，比如：男孩都二十几岁了干嘛不去找工作一个劲地困惑迷惘个屁！！所以在这个轻浮设计感强的电影故事背后我们要从另一个入口进入解读或许会看到更多。

碎片的剧情里我们看到了这样几个人物：妻子因患乳腺癌割除乳房后家庭陷入绝望情绪的男人、小有天赋但一直郁郁不得志的演员、小时候因为肥胖被所有人嘲笑但长大后减肥成功的女孩以及辍学、到处游荡、想喝一杯普通咖啡都不能如愿的主人公...共同点在于所有人的生活状态都是灰色的，这样的灰色和压抑似乎是无法逃脱的：女孩小时候肥胖在长大后即使减肥成功了成了美女仍然摆脱不了那个“肥胖的过去”、邻居大叔绝望的家庭氛围里找不出解决的方法只有默默承受...一如德国的那段灰暗记忆，这处创伤和现在的德国是否有多么成功伟大没有关系，它们是来自过去的幽灵，时时摧残着这个国家的意志。

下面的问题便是解决问题了，导演在这个环节上劲道是很有韧性的，但还是存在着绵软的问题。一组不怎么显眼的对比：孙子贩毒的老奶奶安逸地享受着孙子的馈赠：一个自动化的、舒适的躺椅;暴烈的老头在言辞激烈（回顾了二战时的童年，不满愤懑）后猝死街头。如此一目了然导演的立场和历史观。在剧情逻辑上，这前后发生的两个事情推动了主人公的“思索”，一次关于迷惘青年未来之路的“思索”，一次关于德国的过去与未来的“思索”。

总的看来这是一种纯文艺片式的“解决之道”，技法上显示出了老成、思考上也体现了作者的成熟理智。比起《窃听风暴》最后的“献给好人的书”，这部电影中的抚慰是婉转而悠长的，力量不见得有多么雷霆万钧，却也是细致入微。而更为扎眼的“青春”标签显然是有着关照新一代德国年轻人的目的，如果说去年和这部影片同时闪耀德国影坛的《芭芭拉》是献给过去的德国，那这一部电影则是献给德国的将来。