战士奇兵

星级评价很难表述这部影片的含义，在此以笔记的形式记录一些评价与感想。

1. Brief historical and social backgrounds

应该是最好的新西兰本土电影之一，所指涉的社会属性贯穿届时的新西兰社会和漫长的历史纠葛。首先，Jake被称作“奴隶”的出身源自于毛利民族历史性的部落冲突，而并非英国殖民的结果。奴隶是战败部落所落得的社会阶级，而Beth正是来自于胜者，毛利内部最高阶级的部落。其次，新西兰在19世纪的被殖民后，毛利原住民被驱逐至社会的边缘区域，也越发持有更小的人口比例，在影片拍摄时，社会占比大概在10%左右。这是剧本写作初期，便已经设立的 standing dilemmas.

白人群体（社会主要群体）在影片中的作用是边缘的，但不难看到，他们也是困境的促成者：Jake的失业是因为“社会补助只比薪水少17块钱”；Boogie被白人法庭审判并送到少管所，其中少管所中的毛利导师也成为了他正向成长的关键力量。

2. Modernism

观影过程中不乏道德判断，显然，导演对暴力的直接展现更是将观众送上了情感与道德双重冲击的高台，在冲突内部对立的是一种对现代性的考量。不准确地转述福柯在《规训与惩罚》中的观点：现代性的一个重要标志就是将使用暴力的权利从私人转向公权力，同时标志了私刑的废除。用这样的视角去审视以Jake为首的毛利内部的暴力冲突，显然并没有进入这种现代性。在Jake所代表的近乎“原始”的生存逻辑与现代白人社会之间，Beth选择拥抱了另一个方向——祖先的精神传统。当Boogie被警察抓走，Beth对警察出言不逊却表示配合；Beth对Boogie最终戏的暴力里，也正是Beth利用了Jake的暴力铲除了强奸其女的Uncle Bully, 或许是因为Let's solve Maori's problem in Maoris' way也或许是因为司法判决的监禁并不能解以民恨。影片最后Beth的独白：once we were warriors, 也正是导演（半毛利血统）对Beth所代表的毛利精神的呼唤。

3. Jake的情感障碍

等到观影结束一天之后，再去回想Jake, 会意识到他正如影片中的大部分人一样，同样是某种社会力量的受害者。他遵循着过分简单的逻辑：不合我意便以暴力铲除。当见到女儿上吊自杀，他瞬间失去了情感与行动的能力，傻愣愣地站在一边。他无处愤怒、无法悲伤、更难理解，他不具有任何反思的真实能力，只会简单的算数、阅读以及行使他直白的暴力。在一定程度上要感谢Beth, 最终将Uncle Bully交给他来审判，不然这将成为Jake的新困局。究其情感障碍的缘由，最直接的原因便是“奴隶”，Jake（没有展开讲述的）奴隶生涯成为了他的Trauma, making him treat his families as slaves or say appendages. He has no responsibilities for them and keeps being proud of his strength.

4. 献祭Grace而得到流浪男孩

故事中最美好的角色Grace在结构上被献祭，不破不立的家庭得到了新成员流浪男孩, who is Grace's best mate (someone she could only talk to). Why a boy? 这里或许更暗含着影片对女性关怀的一种片面，women are not born for sacrifice, aren't they?

5. 影像用法

景深摄影多次用于展现人物关系及处境，导演使用近景镜头（同时景深）展现主次关系并指引情感落点；空镜的使用是很好的，作为缓和的同时，结合Grace讲述的故事蔓延了某种神秘或传统的精神归宿；过度使用正反打，破碎了情感的连接并使表意符号化。需要提及的是，影片走向后半段，便开始出现提炼主题的用意，Boogie点头“我的纹身在心里”，这满足了其票房冠军的一种潜质，却离开了间断出现的灵性音乐所指引的对真实传统的回望。同样，作为类型/商业片导演来讲，塔玛霍利的技巧是基础而丰富的，在大主题之间的均衡也恰到好处；遗憾的是，也止步于此，毛利的精神令人遐想，可塔玛霍利却没有带领我们走向那里。