太平洋231

评分:
6.0 还行

原名:又名:

分类:短片 /  法国  1949 

简介:

更新时间:2018-06-06

太平洋231影评:速度的複製——音樂和影像的交會

說實在,《太平洋231》原曲的名氣可能比這部電影還大。電影《太平洋231》驟看好像沒什麼要說的,只是拍着一輛火車由一個車站駛往另一個車站,要知道它所進行的實驗是什麼,便要知道Jean Mitry的理論和一個作曲家的作品。
Jean Mitry本身是電影理論家,也偶爾執導電影。他曾當過一部經典電影Abel Gance執導的《輪》(La Roue)(1923)的助理導演。《輪》裏其中一項經典,是火車的輪在切換的鏡頭下如何表現快速,車輪轉動和火車移動的速度是不變的,但運用了蒙太奇的技術,切換的鏡頭越來越頻密,也就製造了緊張刺激的效果,觀眾覺得火車行走得越來越快。《輪》的另一項經典,是當鏡頭集中在車輪和火車部件的動態時,猶如和故事情節抽離,幾何圖形的轉動和發展形成了自身獨立的美,這直接影響了20年代後期法國興起的「純電影」(Pure cinema)熱潮(如《回歸理性》、《貧血的電影》)。而《輪》的這兩項對於火車描繪的突破,統統在《太平洋231》出現。
不過,電影《太平洋231》的直接來源是作曲家Arthur Honegger的同名交響樂樂章(Honegger也為Abel Gance的《輪》寫過電影音樂,故他對此電影非常熟悉),作曲家本沒有想命名此樂章,只稱為「第一樂章」,他將此曲定性為「純音樂」(或絕對音樂,沒有描繪事物或說故事的),他說過他只想寫像巴哈一樣的對位,然後做一個節奏上的實驗。不過,後來他改變主意了,他將此樂章命名為他喜歡的一項火車型號——太平洋231,以示對此火車的熱愛。
Jean Mitry不是第一人把音樂作品《太平洋231》改編成電影,第一人是蘇俄導演Tzekhanovsky於1933年製作的同名短片。 Tzekhanovsky讓火車的影像與管弦樂吹奏的影像重疊,藉此表現「多感官」(synaesthesia)的效果。
可是,Mitry的野心不止於此,他要將音樂與影像徹底地聯繫,達至彼此相忘的地步。他受着蘇俄導演和理論家Sergei Eisenstein的影響,認為音樂與影像會互相影響,達到一個整體,這整體本身只是一個印象,可能是視覺和聽覺的錯覺。Mitry覺得音樂與影像互相影響之處正是兩者處於動態之時,即音樂行進和影像流動之時,而連繫兩者的正是節奏(影像的節奏指影像本身的動態和鏡頭切換的頻率)(「節奏」一詞在後華格納年代已被法國藝壇用得泛濫了...)
到底節奏怎樣影響着《太平洋231》予人的印象呢?短片裏有很多路軌、天綫等移動的幾何圖案,它們單純的運動已讓觀眾猜測到火車運行的速度。看到火車在後半部在加速,雖然圖案的轉動也暗示速度,但速度感和刺激感大都來自加速的音樂,音樂加強了影像的速度感覺,因音樂本身有其獨特性,它能增添情感的維度,也就是在此處帶來動感的刺激。
至於音樂,作曲家Honegger本身給聽眾看了一個玩笑,這也是他明言的。Honegger在此樂章裏不段將每一拍分裂得越來越多,也就是讓節奏更緊湊,在高潮部分他將不同的動機(motive)(或小塊旋律)放在一起,達到錯亂的感覺,亦是加強緊湊的效果。可是,整個樂章的速度是越來越慢的。也就是說,雖然樂章的整體在減慢,但由於每一拍的分裂數目越來越多,所以聽起來是越來越快了。而且,當配合影像的快速蒙太奇時,音樂更是毫無疑問地加快。
影像和音樂的相輔相乘在節奏裏體現了,而兩者同樣都運用了錯覺,也借用彼此的錯覺營造了一個巨形的、整體的錯覺——火車在不斷加速。
這回到了Jean Mitry在他的音樂理論提到了何謂「真實」的觀點。電影不只是紀錄真實之電影效果(effect of reality),同時也是讓真實成為一個「印象」(impression of reality),它讓觀眾覺得自己在看見「現實」正在被複製,正如在《太平洋231》裏,速度只是通過一連串的戲法所呈現的假象。


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