我父我主

评分：

6.0 还行

原名：Padre padrone又名：吾父，吾主 / 我父，我主

分类：剧情 / 地区：意大利年份：1977

简介：剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区

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更新时间:2019-03-29

我父我主影评：黄土地上的那个男孩——《我父我主》

《我父我主》上映于1977年，由保罗和维托里奥·塔维亚尼两兄弟执导。该片摘得了该年戛纳的金棕榈和费比西奖，成为影史上少数同时收获两大奖项的影片。电影情节根据语言学家Gavino Ledda的同名自传体小说改编，讲述了一个从小受到父亲严厉管教，每日以羊群为伴的牧童，长大后于军旅生涯中偶然受赠一本词典，从此投身文学学习，并最终回到故土，反抗父权的故事。

影片显然深受40年代新现实主义的影响。全片大部分镜头都采用实景拍摄，恪守空间统一性，并在对话中大量使用方言。然而，影片的现实主义色彩被开场与结尾原作者的出场，荒诞的性场面以及充满宗教隐喻的构图冲淡，并产生出一种内敛的超现实性。
从影像质感上看，这部电影很难让人相信是70年代的作品，尤其在与之前一年获奖的《出租车司机》（1976），以及同为七十年代的《现代启示录》（1979）对比之下，显得格外粗糙。这种粗糙不仅体现在影像本身带有的颗粒感，也在于几乎样板戏化的布景。
这种粗糙感之明显，若非导演刻意为之，几乎不可能出现。正因为此，电影的前半段在维持现实主义叙事的同时，往往带有一种奇怪的荒诞气氛。这种影像风格在此片中的另一作用是作为对乡村的荒蛮，以及乡民动物性的表达。
在此片中，性、牲畜以及橡树作为极为明显的符号，是彼此不可分的，且三者共同构建了这个父权至上的小社会。男孩们以牧羊与养鸡为生，却会以侵犯羊和鸡的形式发泄欲望；橡树作为传统的象征，同时也是阳具的象征。影片前半部分关于性的一段蒙太奇，在呈现了三组男孩与动物的画面后，紧接着展示了两组人与人的交媾画面，这种画面剪接的顺序加强了对于乡人动物性的表达。在之后的剧情中，男主人公在试图移民德国的旅途上对着故土的方向撒尿，正对着的就是一棵老橡树。

影片中对宗教的隐喻同样明显，并经常直白地体现在构图中，如父亲怀抱主角一幕，以及在主角从军前的场景中一家人的坐姿。由于对宗教缺乏了解，我并不了解导演的意图，或许这些隐喻如表面所示，是为神权即父权的表达。

影片最出彩的一段发生在主人公收到朋友相赠的辞典后。在剧情中，吃够了文化亏的Gavino深深地意识到语言的重要，于是如获至宝地背诵词条，即使在升旗仪式上也不停止。当词条以作者的声音接连被诵读，画面也随词条含义的改变而改变。从国旗和国家，到童年的牧羊场，再到父亲和父权，这段蒙太奇至少包含了三种表达。第一，词语的含义和画面的转换本身揭示了概念和感受之间的联系，比如在回忆起童年时，念出的词条包括了“皲裂”、“酸痛”、“野蛮”等，而在想起父亲时，词条变成了“父权”、“管教”等。第二，在蒙太奇（也是主人公想象）的过程中，父权前后两次被消解了。第一次是当教官说出“你可以忘记你的父母和兄弟，但不能忘记国旗的含义。”时，父权被更宏大、更绝对的权力代替了，而第二次则是在主人公念起“电子“、”中子“等自然科学概念时，被男主人公有意识地使用知识消解了。这种颇具对抗意识的消解在之后男主回到故土，与父亲一同在雨中劳作时进行了更直观的视觉呈现。第三种含义则在于表达欲和表达力的统一——词条的诵读对男主人公来说既是表达能力提升的过程，也是表达本身。这种巧妙的形式感使得这个片段充满了情感冲击力。
最后提一句标题，该片的人物设置以及对自然景观的呈现很容易让人联想到陈凯歌导演的《黄土地》。只不过，这一次我们跟随的是那个生长其中的男孩。