军中乐园

评分：

6.0 还行

原名：軍中樂園又名：Paradise in Service

分类：剧情 / 历史 / 爱情 / 地区：中国台湾年份：2014

简介：海龙菜鸟小宝（阮经天饰）来到海天一色的金门，欢迎他的却是魔鬼士官长老张（陈建斌

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更新时间:2018-11-02

军中乐园影评：钮承泽｜亡父乡愁？青春挽歌？不如来一次自我放逐

1、于阮经天
每一个小天，都是豆导青春模样的自画像
最近在微博上认识了一些阮经天的粉丝。
他们除了为偶像的行程打call，更积极探索偶像的作品和发展路线。比如和哪个导演更合拍，怎样才能获得更好的角色机会……和洪流般凶猛的蔡徐坤粉丝，以及高冷低调的朴树粉丝相比较，那是我见过的最有礼貌，最有素质，最有正能量的一群孩子了。
有一天，我问大家。
“「钮承泽X阮经天」这么多次合作，他们会不会成为诸如「提姆波顿X约翰尼德普」，「马丁·斯科塞斯X莱奥纳多」那樣的经典组合？”
大家众说纷纭。
乐观的看法是，最懂得欣赏以及最擅长发掘阮经天特质的导演非钮无二，钮是天的伯乐，他们的合作还有无限可能；悲观的看法是，钮的电影风格一直在限制天的角色发展和题材范畴，天应该突破定式，和更多导演合作以激发更多自身潜能。
通过各种访谈和电影作品，的确能深深感受到钮承泽对后辈演员的爱惜和提携。有时候他甚至像一位家长、老师，戏内到戏外，重情重义。在这些得到豆导提携的演员里，阮经天是最不负期望的一个，他不仅在28岁拿下金马影帝，更在众多不够出色的电影里有相当出色的表现；而陈意涵之类，就不那么理想了。
导演对演员的喜爱和赏识，放到作品里，会变成对演员闪光点的一种挖掘和激励效应。《艋舺》里，你会看到阮经天整个人和和尚这个角色完全融合到了一起，甚至一些镜头都充满情绪和质感；《Love爱》里的小宽，肢体笨拙，有沟通障碍，纯真善良的个性在电影中特别出彩；甚至《军中乐园》中，作为故事线索和叙事主体的小宝，从体型、颜值到个性表达，导演对演员特性的释放都起到了非常关键的作用。
然而，当我连续看完所有「钮承泽X阮经天」，我发现，演员阮经天所演绎的每一个角色，其实都是导演对个人青春岁月的再现和缅怀——从和尚到小宽，到小宝，阮经天其实都在演一个人，这个人就钮承泽本人。
青春何其美好。青春只有一次。于是在这个资深文艺中年男的电影里，从残酷的少年血，到青涩的初恋情，到乡愁包裹下的年华流逝……一遍又一遍，以非常典型的台式小清新，不厌其烦地表达和倾诉着。而过程中每一次的人性升华，都无疾而终地暂停于絮絮叨叨的自我抒情里。
如果导演再打开一些，赋予角色更多突破和颠覆，也许，我们能看到更加不一样的阮经天，进而看到——更加不一样的钮承泽。

2、于侯孝贤
从御用主演到独立导片，情怀满溢，余味欠佳
因为各种机缘巧合，最近一年的我，同时在看钮承泽和是枝裕和。两个不同文化背景的导演，本没太多干系。但因为同一个人——侯孝贤的存在，我总是有意无意地将其作品拿来比对。
是枝裕和说：“如果没有认识侯孝贤，我可能都不会成为一个电影导演。”
而在钮承泽心中，侯孝贤不仅是他进入电影的导演、导师，更是父亲一样的存在。他曾说：“他站着，我不会坐着；他拿烟，我就会点火；他手上有包，我就接过来。”
可以说，两位著名导演的电影作品，都深受侯孝贤的影响。所不同的是，是枝裕和从侯孝贤那里，汲取到了克制、隐忍和不动声色的表现技巧，并将这种技巧，很好地融入到日本的社会和家庭文化中，从而形成一套独特的“是枝裕和风格”。
那么钮承泽呢？
在访谈录《客从何处来》中，我们可以感受到钮其实是一位对自我成长经历比较迷恋的创作者。在他的口中，总有讲不完的记忆和故事。这种强烈的自恋式的情怀一旦放到作品里，考验的是一个导演是否具备成熟、稳定和强大的自我掌控力。
在侯孝贤的作品中，我们能感受到作品背后的那部摄影机，如此内敛，老辣，不动声色。喜欢侯作品的人，和他本人一样有耐心，喜欢在那种极度克制的情绪下，收获剧情走向带来的极大的回味感。
钮的作品就不同了。同样表现“无从选择的外省人人生”，“哀伤而美丽的青春”（可对比参考《悲情城市》《最好的时光》和《艋舺》《军中乐园》），钮的电影充满了对于主题的过力明示，甚至处处可见作者满溢而出的抒情意图。
《艋舺》中，蚊子一次次用诗人般的口吻吟唱着那一句全片slogan：“你以为你混的是江湖，其实你混的也是友情。”且不说这句主题从“江湖”到“友情”欠缺升华并落入平庸，这样直给的方式，更让电影的余味升华嘎然而止，陷入定格。《军中乐园》中，钮式抒情片段就更泛滥了。影片推进不到40分钟，老张和小宝就在岸堤上情绪翻滚歇斯底里地嘶吼“你奶奶的”；妮妮拉着小宝在田野里奔跑那一幕，导演用了极长的时间、宏大的音乐和无比诗意的场景，去表现那一句青春初恋的文艺陈词：“昙花一年只开一次，错过就没了。”
我想，钮导的文艺才情，对青春的迷恋，其实是顶好的基础和题材。如果钮导在表现上，少一些过于自我的倾诉而多一些克制冷静的表达，少一些偶像剧式的抒情而多一些余味空间的留存，也许，他会成为侯孝贤和是枝裕和之外的第三人。
很多时候，我们讲格局，并不一定需要大江大海的主题和内容，而是导演是否能给予观众足够的空间，这个空间的开放度越大，呈现出来的格局就会越大。
小津安二郎说：“电影以余味制胜。”
也许对于观影者来说，大师的观点有些晦涩和片面，毕竟在商业电影发达的年代，“看好”“看得下去”是大多数人的标准；且电影是艺术的同时也是娱乐，其中包含着很大程度的个人喜好，所以很多时候我们更愿意用“我喜欢哪一类型的电影”来作为评判前提。
但我想，任何文艺创作的探索，终归都会是一个“从自我到大我”的成长过程，从这个角度来说，钮承泽的成长和突破仍有很长的路要走。

3、于钮承泽
一个有情有才让人主观爱的人，放逐自我，仍有期待
熟悉钮承泽的影迷，都亲切地称他为豆导。
大家喜欢豆导，不仅因为他作品为我们带来的温情、阳光，以及对美好青春的真挚缅怀。更因为在电影创作过程中，他始终满怀一颗赤子之心。
2010年制作完成的《艋舺》，仅剧本创作和打磨就花了整整4年。为了更加真实复原80年代的艋舺风貌，钮承泽不惜代价一次次说服制片，在预算极其吃紧的情况下，花重资布置老式建筑和庙宇，复古的夜市和霓虹灯。即使服装和造型，也是下足功夫、令人惊叹。
影片的美术指导黄美清说：“豆导给了我们一个他年轻时候的世界，而当我们回来看现在的艋舺，我们知道这个世界已经不存在了，我们思考的，是怎么样帮导演以美术的角度重建这个世界，并且适合这个电影。”
这种在创作及制作上一丝不苟的匠人精神，使得《艋舺》一举成名；更在当年，为几经疲软的台湾电影，注入一股令人振作的兴奋剂。
《军中乐园》的幕后故事，大家也比较熟悉了。当年导演带着大陆摄影师曹郁“非法堪景”导致军方起诉，以至于投资人极速撤资，令影片制作一度陷入停滞。面对重重压力，钮承泽选择继续拍摄。最终在自己险些破产的情况下，为我们带来一部从题材上史无前例，在表现上也可圈可点的《军中乐园》。
据传，豆导的新片《跑马》正在紧张拍摄中。任贤齐为该片不惜增肥60斤的新闻也已传开。大家都在纷纷猜测，豆导的新作会是什么题材？这次又将为我们带来什么样的惊喜？
纵观当下的台湾电影，能让观众有所期待的导演，已经不多了。
老一辈的牛逼导演，文化文学底子厚，真刀真枪经历过时代的动荡变迁，然而或出走、或隐退，不再是支撑整个电影发展的核心力量；新一辈的年轻影人，在安逸的商业环境中长大，耳濡目染的零碎片段缺乏沉淀和整合，许多年来在青春偶像剧和文艺小清新的漩涡里来回打转，疲软无力，不知所向。
而钮承泽，除却作品力道的一些不足，从年龄、经历，以及个人才情、热情等各方面整体来说，仍有值得期待的潜能。
《客从何处来》中，钮承泽坦言自己对两岸交流有独特情感，他觉得两岸交流明明那么密切，在电影中若没有反映，是很不应该的。
乡愁，青春，漂泊；碰撞，荡涤，融合。若将侯孝贤杨德昌等人推向极致的台湾漂流文化，结合当前两岸的新文化和新观念，也许能够打开一个别开生面的创作空间；抑或豆导可以来一次大刀阔斧式的突破，一如当年的李安风格，在题材和内容上不拘一格、大胆突破，走一个无人押注的新方向？
继续亡父乡愁的无尽哀怨，小爱小清新的青春挽歌？
还是彻底放逐自己，做一次创作路上的大胆冒险？
也许答案，已在豆导心中。
作为一名对钮承泽痴爱不足、偏爱有余的普通影迷，千言万语褒贬混搭，唯有这一句：
期待“钮承泽电影” 。