大地之歌

评分：

6.0 还行

原名：পথের পাঁচালী又名：大路之歌 / 道路之歌 / 小路之歌 / 潘查理父亲 / Pather Panchali / Song of the Little Road / The Lament of the Path / The Saga of the Road

分类：剧情 / 地区：印度年份：1955

简介：在20世纪初印度孟加拉的一个小村庄里。生活的艰辛使得村里穷苦人家充满了苦闷、忧虑

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更新时间:2019-10-08

大地之歌影评：大地歌谣

影片当中已然发生并且持续发生的是主角家庭地位社会地位的不断改变，其中阿普的家庭经历了坠落——一种持续的社会地位的下滑。日常生活当中的种种艰辛和辛酸成为了影片当中故事的主线。电影有着双重的主题，一是人与自然，二是人与社会。更具体一点讲，是一个古老的现实主义情节剧在广袤的大自然中去展开，也可以说是一幅关于人类社会生活的画卷通过一个家庭在大自然当中展开铺陈。这部电影沉静地展现优美的大自然，晨烟袅袅，小径牛犊，等等这一切构成了大自然自身的生命律动。人们贫穷而艰辛的生活在其中展开，一是自然之美与人类生命的韧性，二是一幅社会风景画中，让我们觉察到战后独立建国之后的印度正在经历的变化。“阿普三部曲”有着一以贯之的歌谣一般的、悠长的、舒缓、从容的叙事节奏，在大自然中展开一幅巨大的社会画卷，有着一种似乎漫不经心的日常生活场景当中捕捉到的印度社会的脉动和印度社会所经历的极端深刻的变迁。它既是了解殖民主义的历史变迁，也是在现代化冲击之下摇摇欲坠的印度社会结构的改变以及重组。
战火之后的破落的宅院当中，墙上是有巨大破洞的，然后这个并非门的破洞构成了孩子们进出另外一扇门，同时构成了小姐弟很多亲情的、戏剧化的，童趣盎然的场景的调度空间，正是这样一个破败的院落构成了导演调度一个银幕悲喜剧场景的空间结构。
影片当中绝大部份日景是在院落当中拍摄完成的。导演在其中精到和准确地使用景别，在前景，中景乃至后景当中发生的事件非常准确地构成了所谓纪实美学当中的景深镜头——也就是在同一个空间的纵深当中，不同的空间当中有着不同的事件在发生，这些不同的事件未必构成所谓镜头内部的蒙太奇效果，它们彼此剥离，它们独立存在，它们同时在同一空间当中真实地发生。而这样的现实空间当中的不同层次同时构成了社会言说的不同层次，这正是雷伊这部电影非常细致准确和精妙的地方。
看这部电影的时候，我们可以再次从中欣赏黑白电影时代近乎于富丽的，在黑白之间极度丰富的灰的色彩基调，可以感受在黑白的意义上所展示的一个在我们想象当中展开的色彩缤纷的世界，我们在其中可以学习，体认影片对于叙事节奏的把握和一个用电影艺术所展示的世界所可能具有的独特的诗情和魅力。
导演在这个持续下落的过程中，准确地把握了节拍。在每一次的转折当中父亲的工作_工资构成了暂时的停顿，使得一个似乎可以融入在大自然当中、其乐融融、天真无邪的童年世界再次展开。但是当下一次坠落发生的时候，人们坠入了离地狱更近的一层，直到他们必须永远地告别天堂，永远地用自己的家乡当中被逐出。
在这个作品当中，雷伊的一个结构性的使用方法是音乐和现场声的交替使用，换句话说，当音乐涌入时，现场环境声消失，真正现实意义上的声音消失，环境被音乐填满。而在下一刻，真实空间当中的声音再度涌现，好像是被现实世界闯入。
雷伊对声音的使用构成他影片当中一个特定的心理呈现的层面。这是事实上近乎无尽地承受苦难的人的心理层面，但无尽的苦难绝不意味着他们是麻木的，绝不意味着他们比他人更难于感知情感。他们的情感，在他们的生活中是一种奢侈，但是这种奢侈也间或在他们的生命当中某些时刻不可自制地涌现。