珀尔

一、电影字幕

1.向20世纪上半叶的老电影致敬

小绵羊制片等后面一系列卡司之类的字体都直接把人拉回上个世纪

2.片尾字幕除了保持老电影风格以外还增加了取镜框的作用，形成了“字幕取景框特写”

字幕间距除了给眼睛特写以外，还给嘴巴留下了特写空间，所以形成了一种同一镜头两处特写的作用，这是很少见的表现形式，更加突出了珀尔此时瘆人笑容，让人感到身理不适

二、镜像

现实加上两个镜像，寓指珀尔心理和精神上的分裂

纵观全片可以看出来作者把时间安排在1914年，一战期间，并且用老电影字幕的字体来营造一个统一的时代氛围，但是影片并没有用黑白影像，而是使用彩色来展现真实的生活图景，而非老电影。另外，在当时的美国甚至世界，电影已经逐渐成为大众的主流娱乐项目，于是珀尔那个有点痴心的明星梦也由此可知了。

人物安排方面我们可以看到男性有瘫痪的父亲（后面从母亲的口中可知父亲应该是染上了梅毒之类的而导致瘫痪），父亲作为一个权威的象征却在此片中是一个无用无能的形象，这种无能不是一事无成，而是无法做任何事，这种传统的权威形象被影片直接地摧毁了；

其次是只在影片最后出现的珀尔的丈夫霍华德，他在影片的重要事件发生过程和结尾中都是缺位的，从一个角度上来说，正是他的缺位导致了珀尔的心理变化以至逐渐的扭曲，另外从最后珀尔的自白中也可以知道，珀尔心理遭受打击的另一方面是二人生活境遇与目的的错位，所以霍华德在当下的缺位以及过去时中与珀尔的错位使得珀尔崩溃，而这种崩溃是一种无法把困境中的自己解救出去的绝望造成的；

还有一个男性是珀尔最先杀死的，就是那个电影放映员，而他的形象无论从哪看都和克拉克·盖博如出一模，克拉克·盖博作为当时的传奇男星、大众情人，所以这个电影放映员在影片中就是电影Cinama的象征，电影是梦、是成就、是过一种自己梦想中的生活，于是对于珀尔来说，他就是电影，于是他就是梦、是成就、是一种梦想生活的憧憬，但正因为是电影，所以梦会醒，梦想破灭。而珀尔把这个像盖博的电影放映员手刃之时，也就意味着那个像神一样的偶像也会死去，那个像梦一样的电影也会失效。从精神分析电影符号学的角度我们可以知道，电影是一面镜子，而我们在观影过程中对角色的认同是一次误读，我们会把自身投射于银幕中的形象，而珀尔正是把“盖博”当成了一面镜子，对他投射了自己认同的未来形象，由此这也是一次误会，而我们观众在看到珀尔每一次被他搭讪的时候就已经知道，珀尔将陷入一个谎言当中，一个电影放映员或者说是电影编织的美丽谎言，而这个谎言的编织者最终被杀死；

最后其实还有一个并非是真实的人，但却在电影里充当了一个男性形象——稻草人，另外正如稻草人第一次出镜的形象一样——一个被钉在十字架上的基督——它也被用来映射珀尔极其虔诚的基督教家庭，再细心一点的观众可以看得出来，这个稻草人的帽子却很像传统犹太教的礼帽，加上影片为珀尔设置了一个德语背景，所以母亲后来对这顶帽子的厌恶也由此可得。其次是珀尔后来与草人共舞且发生性关系，这无疑是对基督男性身份的指认，并且对宗教思想的一次反抗，更重要的是，在这个性爱场面中，珀尔是居于上位的，无疑也展现了珀尔对于男性地位和家庭宗教束缚的一次反抗。除此之外，还有一幕是草人的面部投射的是那个电影放映员的脸，珀尔大喊“I‘m married（我结婚了）”随之跨坐上去，很显然，这又是一次对婚姻羁绊这种社会道德约束的反抗，于是这场对稻草人发生单方面的性关系，表现了对男性、对道德、对宗教的三重反抗。

除了以上三个半男性，剩下的就是包括珀尔在内的三名女性。首先是珀尔的母亲，母亲显然是一个传统中受到父权社会压抑并且顺从了社会道德律例的女性形象，在她和珀尔爆发巨大冲突之前，从母亲的自白中也可以看出她无法逃离这段婚姻，这个地方，她要忍受瘫痪的丈夫（虽然在场但缺位），要靠一点微薄的钱财来养活三人，她也放弃了自己的梦想，而且也爆发了出杀人的欲望，这个欲望投射给了珀尔。从母亲的爆发可以看出，她是一个男权社会的牺牲品，却也同时成为了男权的象征，她是母亲，也是父亲，她充当了珀尔父亲的角色，而那个真正的父亲只有一双男性的眼睛是活着的（同时也是男性凝视的显喻，也像是电影院里的男性观众）。所以母亲是珀尔第一个杀死的人，杀死母亲既意味着反抗最高的权威——父权，也象征着她要摆脱自己和母亲相同的命运——那个令人讨厌的自己。而母亲在这一段里的歇斯底里也在某种程度上诱引着珀尔丧失理智和人性底线。

另外一名女性就是Mitzy，她就是典型的影视明星的设定——金发肤白、碧眼丰胸、爱笑心善、人傻嘴甜，所以在后来评委告诉珀尔他们需要什么样的演员时珀尔已能料到结局为何。Mitzy这个人物的作用无非就是与珀尔作对照，也成为珀尔要诛杀的对象，因为她的存在在符合大众审美的同时也在否定珀尔的存在，无论珀尔本身是否真的具有才华，她都无法和主流审美对抗。而且最后Mitzy还让珀尔把她当成丈夫倾诉衷肠，被倾诉后的Mitzy当然就拥有更多被珀尔杀死的理由——珀尔要杀死一个她痛恨的竞争形象，还要杀死那个虚幻的丈夫，因为在此刻，Mitzy和丈夫同时以珀尔追求梦想的绊脚石重合在了Mitzy身上——所以她有点找死。

最后说到女主珀尔，她的崩溃是一点一点发生的，她先杀死了母亲，然后霍华德，接着是父亲，最后是Mitzy，杀死他们的象征意含前面已经提到，所以这里就主要分析一下珀尔其人。全片故事可以用很简单的一句话概括，即名叫珀尔的农场女孩因为生存境遇的不公导致她不切实际的明星梦的破灭，于是人格扭曲屠杀了身边所有人的故事。所以故事线是她杀死了一个又一个身边的人，于是反推她为何杀死每一个人就可以得知她的心理是如何一步步转变的。

当然，这是一个关于普通女孩梦想破灭的故事，那么重点就是如何而来的梦想，梦想又如何破灭的。珀尔生长在一个电影业繁荣的年代，成为明星改变生存境遇就成了无数年轻人的追求，放诸前几年的我国也是如此，当下也差不多，她每天会在牲畜棚里唱歌跳舞，加诸电影放映员的花言巧语，以致于她觉得自己无众不同，而且她也必须认定自己与众不同，否则她将不再是她，所以这个电影梦是关于珀尔认同自己，认同自己独一无二的唯一性的梦，她要建立主体，而当这个梦最终在评委们口中说出“已经有很多像你一样的姑娘了，我们今天想找个不一样的人”这句话时，无情地遭受了最后一击，粉碎在地，而此时四个评委的脸也变成了她杀死的母亲、父亲、“盖博”以及丈夫霍华德，同时变成她母亲那脸烧焦了脸的评委则给她下了最后通牒、最后断言——“Next ,please（有请，下一位）”。

与Mitzy无关，珀尔的命运是由这四个人象征的自由谎言、梦想谎言和父权压抑作弄的，此处的惊人镜头还原了珀尔当时看见的命运残酷幻象，无法逃离的梦魇，无处不在的幽灵——她杀死他们，但他们依旧存在于体制和现实当中，会以其他形式出现在你面前，出现在你失败的时刻。

全片最重要的段落是最后那段珀尔的独白，或者更准确地说，是演员米娅·高斯的精彩演绎，这段表演把她从前至今的心路历程吸人入胜地述说了一遍，由此我们只知道了一个渴望逃离原生地的农场女孩对于怀胎生子、谈爱结婚、战争的看法。

她渴望的是另一个阶层的生活，自由自在，但是丈夫却向往农场，这种追求的南北倒换是她的第一重打击，其次是胎儿的出现到死亡，她从感觉到梦想的无望又重新获得希望，胎儿的死亡是一个累赘的丢弃，然后第三层是战争的爆发让霍华德又离她而去，霍华德是她的最后的美好现实，而这也失去了。

从最后她对丈夫的告白中可以看出她对霍华德的想念，看出一个独身女性的无助，而这种无助是对男性的依赖和依附于父权社会导致的，于是反推回来可以理解她开始杀戮打碎了这根依赖之链。

无所谓再继续分析珀尔此角色的行为动机，因为更重要的是她作为一个女性符号是如何建构自己和认识自己的。电影梦、明星梦这样的文化工业生产出来的梦植入到了社会中的男男女女脑海当中，当男男女女们在观看电影、观看银幕的时候，认同了银幕角色，体认了角色生活，于是产生了自己也是明星的经历感（其实并没有），所以电影的这种心理作用一定程度上催生了部分人不切实际的梦想追求。而这种不切实际的梦想诞生之由又是因为部分人本身生活的不如意，没有人生的体验感，所以电影中的梦境是原本生活追求的替代品，正如珀尔原本追求的是美好安逸的生活而非明星梦。于是珀尔在一次把“盖博”当霍华德的替代品、把明星梦当美好生活的替代品的误会中建构了自己，而这次的建构被打碎了，于是又在打碎这次的建构当中，她意识到自己真正想要的是什么，完成主体的重构，也让观众意识到她为何真正想要这些，也即揭露了一个社会历史现实，男人是女人的希望，女人依附于男人，所以珀尔杀死了他们。

这部影片，因为个人有限的阅片量和理论储备，我只能理解其为一部披着恐怖片外衣的女性主义电影，因其讲述了一个女性如何因男性而崩溃，又是如何屠杀男性符号、反抗男权的过程，其中包括电影、宗教、战争。电影自然是女性主义的主战场，而且电影在一段历史当中都是男性的观看物，为了男性凝视的生产物；宗教也是男性的话语场域，无论我们如何否认上帝是没有形象的，但人类永远会把祂想象成父亲的模样；战争也一直以为是以男性为主要发动者的，女性总是那些辅助者和牺牲者。

总结一下，我觉得这片子值得一看，还行，我蛮喜欢，最后那段表演神了，米娅多少得靠这段拿个奖。