惊魂记

评分：

6.0 还行

原名：Psycho又名：精神病患者 / 触目惊心(港) / 精神病人

分类：悬疑 / 惊悚 / 恐怖 / 地区：美国年份：1960

简介：年轻的马里恩·克兰（珍妮特·利饰）在Phoenix工作，深受老板洛厄里（沃恩·

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更新时间:2020-02-06

惊魂记影评：啥时候中国才能出这样的导演

电影分为两个部分，前半部分主要刻画的是四个字：作贼心虚。无论是女主买完新车看见警察，忘拿行李，还是她对警察的例行盘问表现出的紧张，不自然，包括各种特写都是为了铺垫她为什么要如此耐心，附合那个人格分裂者各种荒唐的提议，不就是补一顿晚餐么，太折腾了！一会想入室，一会在大厅，一会又进了里屋，俩人自来熟。与陌生人东拉西扯，女主角还时不时露出不自然地假笑与亲热，但观众不会认为她反常，因为前面的铺垫已经做足了，到这里，观众很顺理成章地会肯定她言行的一切就是为了告诉此刻不得不接触的所有人“我是人畜无害”的，这里对应的隐喻就是鸟的标本，与此同时，同样受“母亲”人格控制的“儿子”也在女主面前极力地表现自己是人畜无害的，瞧！自己就像这些鸟的标本一样非常“安全”（双指向隐喻），在这里，希区柯克对人物是有足够的心理分析的，每一句话都不是没有意义的，虽然猛禽挂在墙上，但他说“这不仅仅是爱好”并简单说了标本的制作方法，其内在对应的就是他和尸体的“关系”，他整天就是和这些“标本”推心置腹，不仅他的母亲也是标本，就连女主那个睁眼的死状也是呈现出“标本化”的姿态——暗示：她也是标本，从他隔墙偷窥女主的那一刻起，她就是他的标本！那么，男主变态行为的心理根源是什么呢？答：逃避杀人的恐惧，与这个恐惧对应的恐惧就是女主盗窃四万美元的心理恐惧，《惊魂记》好就好在它至始至终让观众置身于紧张的氛围中，同时又不给你一个写实的恐怖镜头。因此，整部电影就是在好好地讲一个完整的故事，这与今天某些为了营造恐怖而无意义去处处地方设计吓人把戏的恐怖片完全不同。故事中所有的关键点都在那顿晚餐上，“标本室”里两个罪犯的谈话——“我们都掉在自己的陷阱中……”，正所谓一步错，步步错，越陷越深。很多人只是醉心于最后的那个反转，觉得牛逼，其实真正牛逼的是你知道这个结果之后，再回想他们的所有对话，你会感受来自灵魂深处最深的恐惧——逻辑恐惧，想想吧，根据对话线索，事实是男主杀了母亲之后，整整十年，就这样天天看着母亲变成干尸，起初跟尸体说话，慢慢变成“母子对话”，他开始穿妈妈的衣服，变成妈妈走路的样子，越陷越深……尸体带给他的安全感等同于标本的无害，十年苦熬，负罪，终于分裂成两个人格，母亲又“活”了……电影里没有一句是废话！这种恐惧，或者说“暗爽”很像读完一部本格推理小说，《惊魂记》篇幅虽然不长，但结构是严肃且严谨的，能够做到如希区柯克这样理性，严谨，并一直贯彻始终的导演就可以被人称作电影大师，譬如大卫林奇，诺兰等，甚至周星驰的那些搞笑片在我看来也是非常严谨的，比如《大内密探凌凌发》里，开始的那一段“决战紫禁之巅”是我看过的所有关于这一段古龙武侠世界中最写意，最有才情，最有文学魅力的电影语言，直到那张丑脸突然出现，高强度对比！对观众笑点计算得相当精确，分秒不差

回到本片，那么“四万美元”的存在究竟是什么意义呢？这里的“四万美元”实际上指的是人的欲望，这个“欲望”是带动整个剧情发展，最重要的一个关键道具，女主把4000减700写在一张纸上，然后又撕掉，冲马桶，但没冲干净，从而引出……观众始终被这个“四万美元”的如何使用，最终归属，如何藏匿，包括因它而起的盘问牵着走，乃至于一直到它随着尸体，汽车沉入沼泽，不少人还心心念念，心说“这笔钱在这儿很多余嘛”，真的多余吗？好的悬疑片就是用90%笔墨说一件事情，然后当观众入套后，再用10%的笔墨逆转颠覆你的预判！没有这90%根本构成不了一部好的悬疑片，这90%绝非多余。你和女主一样，你，作为一个观众，你所心心念念的“四万美元”也是你自己的潜意识为自己设置的陷阱，观众也是一个个有欲望的人！观众的思维本身当然也在希区柯克的“算计”之内，优秀的导演最善于把握这一点。它完全是按照“人”一定会有的正常思维逻辑构建出来一个“非正常的故事”，这才是直逼人心，让人大呼过瘾的地方

作为“人格分裂”的鼻祖级电影，《惊魂记》带给后世的影响是不可估量的，但自《致命ID》开始，大部分此类电影都是直接把不同的人格具象化一个个“人”来讲故事，也就是说每一个“人格”在电影中就是一个具体的人，最后不同的“人”归结于一人，构成惊悚。这个套路之所以屡试不爽就是因为《致命ID》的启发，所以《致命ID》也是划时代的，但作为此类题材原态，希区柯克的《惊魂记》却不是这个表现方法，它的惊悚在于“声音”，它是用“声音”的变化，配合“蒙太奇”从侧面也表现了这种结构，即最基础，纯粹的电影语言！开头是一个人，结尾还是一个人，当这个人被“母亲”人格绝对附身之后，即入狱后，一个事实上罪孽深重的人却连一支苍蝇都不想伤害（为了保护本我的“儿子”），子与母，善与恶的极致对比聚焦于最后那一个眼神，细思之下令人毛骨悚然！对希区柯克《惊魂记》中这一小段风格最直接模仿就是《你好，疯子》里多重人格经由万茜一个人的演技全面展现在一个长镜头里，有人说这是万茜演技的巅峰，但我要说的是，这也是整部《你好，疯子》里唯一让我记住的东西！比它更极端的是电影《分裂》，因为现实中的人格分裂者就是这个样子的（有兴趣的观众可以去找相关视频，纪录片），好好一个人慢慢说着话，那眼神，那表情，甚至语气，声调，思维逻辑……突然！就变成了“另一个人”，这是人格分裂症患者带给我们普通观众最恐惧的点，因为我们普通人平时根本没有这样的真实体会，但，这就是真实存在的一种现象！希区柯克为了表现这种分裂，多处模拟了“母”与“子”的对话，甚至在女主被杀害后，让“儿子”尖叫着从屋里面跑出来收拾。因此，想象一下60年代的大部分观众第一次看到这一幕时是决不会怀疑“母亲是真实存在”，直到最后真相大白一切线索又都连上了，所有逻辑瞬间自洽，包括奇特的拍摄手法，譬如那个著名的俯视镜头，它的价值在于只有这样拍才能在不暴露“母亲”脸的同时完整展现杀人的经过！还能制造出一种独特且心惊肉跳的压迫感，能想出这种表现手法的导演除了自身要有艺术上的想象力之外还要有对剧本内容的深刻了解。这些如今已经成为了现代恐怖惊悚类电影反复抄袭，模仿的手法，但这对于《惊魂记》本身仅仅是表现手法吗？不对，希区柯克选择这些手法是剧情的需要，也就是形式是满足内容的存在，形式服务于内容，再脑洞与它并驾齐驱。这与昆丁那种形式主义电影不是一回事，我本人随着年龄增长，实际上现在的我是越来越不喜欢昆丁了，相反越来越喜欢希区柯克。真正的电影大师的作品是内容与形式的高度统一，甚至对立中也务必会呈现出对立中的统一。希区柯克能够在每一部作品里皆体现出这一点，所以他无疑是祖师爷级别的。而在我个人看来，表现惊悚这一点上最重要的技巧或者说想象在于如何叙述一个“超出一般人经验的，但又在一般人的情理之中的事”，只要能做到这一点，这样的电影就是经典，比如《少年派》，比如《美丽心灵》等等，反之，一部糟糕的烂片其共性几乎都有一条：没逻辑！镜头中全是多余的东西。没逻辑的电影，或者说逻辑不严谨的电影导演中国有很多，陈凯歌，张艺谋，冯小刚等等，别看名气大，其实都是二流的成色，《霸王别姬》在我看来也是一部单线程的平庸之作，没什么意思，《英雄》更是烂到极致。有时候说得好听一点，他们在追求形式主义，东方美学……说得难听一点那就是不会讲故事，用所谓“形式感”掩盖自己叙事的无能。因此，在我心里还没有出现过一个真正会讲故事，如同希区柯克那种境界的中国导演，或者说还没有出现过一部从头到尾没有一句废话，没有一个多余镜头，完成度如《盗梦空间》，《穆赫兰道》那样的国产片，当然，能够逻辑自洽的好片也不少，比如杜琪峰的《神探》，但能够让我拍大腿惊呼“太会讲故事了！”，这种国产导演从来没有过！如果你非说有，请务必推荐，本人接受反驳