恶到必除

“硬核”“热血”“复古”——这是我在观看电影《恶到必除》这一个多小时的时间里最直观也是最清晰的感受。
影片不长，满打满算总计一小时二十五分钟，却成功地完整讲述了在20世纪90年代中国南方的小城滨海，时间跨度长达425天的警匪周旋。尤其是将它置于目前国内愈发注水严重的影视大环境下比较后，就更显得电影制作精细、节奏紧凑，可谓短小精悍。
不过，别看电影片时不算长，其内涵的故事体量可不少——姜晓通导演以多元的叙事手法在电影中巧妙融合悬疑、枪战、爱情等元素，打破了“脸谱化”的人物角色塑造弊病，谱写出一场惊心动魄的警匪群像曲。
面对以悍匪庄志强为首的一伙恶行多端的暴力持枪抢劫团伙的多次犯罪和挑衅，由刑警队长宋海率领的滨海刑警，通过一年多时间的追踪调查和数次抓捕行动，在付出了无数血泪与汗水之后终于一举剿灭这个犯罪团伙，保证百姓平安、守护滨海长宁。

这些经过艺术化处理的 “警追匪逃”足以让我感受到“以小见大”的深刻内涵，电影中的犯罪行为和抓捕行动又何尝不是90年代警匪博弈的实况映射。
作为一部制作精良的警匪动作片，电影里大段地采用了警匪片一向惯用的写实风格。此外，影片在人物塑造、情节安排和灯光布置上也都细节满满，足以见得制作方的用心。
个人认为最激动人心的部分自然当属几段警匪搏斗的小高潮，两个中年硬汉互飙演技、打戏动作拳拳到肉，双方搏斗的打击感和痛感仿佛能够穿透屏幕，令我心惊胆战又不得不全神贯注，生怕一溜号漏掉什么细节下一个场景就看不懂了。

博弈：一场警匪周旋的交互叙事
导演在设计犯罪团伙抢劫时运用了蒙太奇的手法，令南方20世纪90年代的银行和金店突出成为该电影开篇使观众眼前一亮的视觉符号。
极富年代气息的场景布置和大量的暖黄色灯光相互应和，开场不过十多分钟就将我带入了那个表面平静却又不知风雨将至的场景之中。再配合着悍匪行凶抢劫时密集的枪声与行人的尖叫，一伙草菅人命、目无法度的犯罪团伙形象近在眼前。
演员表演十分贴合角色，如果晚上做噩梦的话，可以说饰演这个犯罪团伙中的每一位演员都有责任。

影片伊始，这一持枪抢劫团伙在匪首庄志强的带领下，屡屡牵着警察的鼻子走，几乎步步踩在警察的前面。尽管警方处处设局、精心布置，可是刑警队长宋海与匪首庄志强的前几次交锋却始终棋差一着、处于下风，好几次都落得个灰头土脸。然而宋海坚韧无比，对犯罪分子死咬不放，最终在抓捕行动中击毙多个犯罪分子，又活捉了庄志强。
在情节把控方面，可以说电影是“全程无尿点”。
一以贯之的快节奏刻紧紧抓眼球，故事设计跌宕起伏、警匪对抗火花四溅。警察与匪徒双方之间的对立和斗争更突显了对外部场景的强化与激烈对抗的打斗安排，极具视觉化和真实感。面对警察的追捕工作，电影中的劫匪似乎优哉游哉，反倒是我这个局外人时常紧张得一手汗。

光点：人性刻画中的晦暗与微芒
警匪之间天然的对立关系更加凸显了双方的缠斗和挣扎。
我能清晰地体会到影片在人物形象建构方面有意克服单一化、脸谱化的人物塑造，更多地去追求角色的个体性和复杂性。
就拿刑警队长宋海来说，他果敢坚韧又沉着冷静，无数次身先士卒不顾个人安危与持枪的歹徒英勇搏斗，是一位不折不扣的英雄人物。但是影片并没有将宋海这一角色设计成为一个“高大全”式的人物形象，“宋海”为人老练、出手狠辣，有时反倒带了些许“邪气”——他会在案件进展不顺时脾气急躁、也会在追捕错失良机时茫然无措，但重要的是他更会重新振作起来，哪怕拼上性命也要追捕凶犯。

而在描绘如匪首庄志强这一典型的反派人物时，影片也没有全然将他设计为一个浑身只剩黑暗没有丝毫闪光点的角色。电影仍然费尽心思在台词设计中为反派角色的行为找寻其内在的合理性，突显人物逻辑。庄志强父母对他的期望、庄志强与弟弟阿浩之间真挚的兄弟感情甚至庄志强与恋人疯狂又浓烈的爱意都使得负面的角形象立体生动了起来。哪怕是无恶不作、视人命如草芥的凶狠劫匪也会困于江湖道义、人性感情与法律铁则之间碰撞和纠缠。

暴力美学：写实与写意的结合
写实的人物表现方式让影片多了几分纪实性特征，足以见得立体人物的刻画有其文化指向及深刻的现实意义，这样的叙事方式也使影片成为20世纪90年代的警匪斗争的艺术反映。
此外，在影片的高潮部分——正邪双方宋海、庄志强的最后交锋时刻，“帷幕”“剧场”“八音盒”等等意象的出现也体现了其中写意的一面。
八音盒“叮叮当当”的声音清脆又美好，橙黄色的灯光就像温柔的暖阳，想必平日的剧场也承载了无数欢声笑语。这样浪漫的环境为最后血腥的缠斗时刻增添了一份残忍又荒诞的“抒情”意味，使得充满血腥的枪战杀戮之中融入了一份极具个性色彩的写意暴力美学。

走笔至此，感慨良多。电影制作只有立足社会生活的真实土壤才能为观众带来动人心弦的影片。
祥和安定的社会环境来之不易，更感谢每一位奋斗在一线的警察同志。就如同影片名称所起的那样，唯有《恶到必除》方能迎来黎曙。