導演聚焦於此，大量訪問歐、美老中青三代的龐克樂團，包括 The Adicts, Anti-Flag, The Anti-Nowhere League, Iggy Pop, NOFX, The Offspring, The Ramones, Rancid, Sex Pistols, T.V. Smith, Social Distortion, U.K. Subs, The Used 等等。
看到七０年代末的老骨頭們，面對龐克精神的低潮期可能的失去、質變，十幾年來，他們只是不斷繼續地巡迴演唱、傳承，例如原本有媒體能見度的 U.K. Subs，仍選擇轉往地下，二十幾年來各地巡迴著，樂團的 reunion party 上幾代更替的樂手齊聚，好不熱鬧；甚至有二十幾年來從未更換團員的樂隊。他們通常所抱持的信念是：不把龐克當職業，就是一份愛好，所以一路走來，還維持當年開破車住破旅館，只為唱歌、分享音樂的單純（唯一的變化就是多了小孩一起唱唱跳跳，笑）。當昏暗的幾百人場子，被十幾歲的年輕人塞滿，舞台上蹦蹦跳跳的是五、六十歲，頭髮越來越稀疏的老頭，那種傳遞的氛圍，很令人感動。很多事物的成功與意義，就在於累積，特別是文化方面，然後有一天它們會在意想不到的時機，開出一種茂盛。
噪／躁動的龐克搖滾既來自憤怒，意謂著他們都十分關心社會與政治議題（至於情歌，有人看不慣它的呢呢喃喃，有人卻認為那是對生活複雜度一層更深刻的理解。畢竟所有的憤怒，歸根究柢，還是來自「愛」的）。Green Day 的主唱 Billie Joe Armstrong說道，他從未在學校的教科書裡學到政治，卻從龐克樂裡學到了。而對這些議題與事物的敏感，除了來自本身階級與在群體、體制下的疏離感之外，也代表不斷的思考與感受。對我而言，那是強調一種人的完整性，先活得像個人，而不是在體制下把自己給非人化。於是在強健而無處宣洩的的活力底下，重又啟動對知識與思考的啟蒙、對既存不滿的反動。
所以玩龐克不需要完美的技巧，首重的是一種態度，在不被接納的排擠裡，去反思、有感於更多更寬闊面向的可能。於是去作、去 DIY，在大街上聚集起同好。而只要繼續有叛逆的、格格不入的、早慧的青少年，相信這份 Punk Attitude 也會流傳下去，只要我們都保持清醒。Subhumans 的 Dick Lucas說得好，經過 25 年的驗證，龐克搖滾不能改變這個世界，這個世界依舊充滿飢餓、不公與戰爭，但龐克卻深深改變許多人的生命歷程。我想，音樂之於教育是一樣的，過程雖然緩慢，卻是最根本的一種啟發、再造與希望。
