青春残酷物语

评分：

6.0 还行

原名：青春残酷物語又名：A Story of the Cruelties of Youth / Oshima - Seishun Zankoku Monogatari / Cruel Story of Youth

分类：剧情 / 地区：日本年份：1960

简介：真琴（桑野美雪饰）是个叛逆的女高中生，一次搭便车时她险被车主非礼，幸好被路过的

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更新时间:2018-03-23

青春残酷物语影评：导演说

《青春残酷物语》是日本著名导演大岛渚的代表作品之一。大岛渚是战后崛起的年轻导演，有“日本电影新浪潮旗手”之称，从他担任导演开始，便表现出了对社会敏锐的洞察力和在艺术上的非凡才能。他毕业于京都大学的法学系，他在大学时正是日本战后的动荡时代，所以他是在积极投身于日共领导下的学生运动中度过大学生活的。本片中的人物——由纪和秋本与大岛渚可以说是同时代的人，他们曾以满腔热情参加学生运动，由于在领导者脱离实际的理想主义领导之下，导致左派内部互相猜疑，从事无休止的争论和空谈，终于将运动引向失败。所以说，《青春残酷物语》也是大岛渚自身的写照。影片中的真琴和藤井是20世纪50年代末60年代初的青年一代，当时，日本的封建家长制已开始解体，但由于经济飞速的发展，使旧的体制反而更加巩固。由于上一代青年所进行的斗争对他们的影响，使他们的心灵常常受到撞击，他们否定上一代青年斗争的经验，试图按自己的意愿去向社会冲击。他们烦躁的心情表明对社会的不满，但又不知谁是敌人，便采取玩世不恭，甚至以犯罪的形式来发泄心中的郁闷。影片中有这样一场戏：藤井和真琴乘游艇登岸，他们在飘浮的圆木上追跑，藤井追上真琴后抱住她接吻。真琴挣扎后打了藤井一记耳光，藤井接着还了真琴两个耳光，后来藤井又把真琴推到水里，还不肯拉她上来，直到真琴快要沉下去时并向藤井认了错，藤井才拉她上来。藤井这些近乎粗暴野蛮的做法，起初让人难以理解，而作者正是通过这些表现了他们不可名状的焦躁心理。事后藤井对真琴抱歉地说，对不起，我有些烦躁，但不完全是对你，真琴问他是对谁？他的回答是：“对周围的一切。”
影片的结局告诉人们，这两代思想不能沟通的人，他们的青春都是残酷的。藤井为了赚钱才不得不给阔太太当情夫，但他因人格受到侮辱而烦恼。为了享受青春的权利，他们靠敲诈阔佬的钱去兜风取乐，不得不走向犯罪的道路。在贵夫人金钱的淫威下，他们几乎失去了自由恋爱的权利，最后他们只能茫然地相互问道：“我们怎么办？”“我们干什么好呢？”他们不知所措。藤井终于认识到自己在这个社会里只能是工具和商品，他没有能力保护真琴，最后只能落得幻灭的下场。影片旨在告诉人们：战后民主政治运动虽然遭到了挫折，但青年们反体制的热情不应付之东流，表达了作者对时代的关心和促进时代前进的愿望。
大岛渚进入松竹公司的时候，“大船风格”伤感情调的电影正在盛行，带着学生运动受到挫折失败感的大岛渚，早已厌弃这种陈旧的手法，在他当助理导演时就已孕育了自己的艺术风格。他努力借鉴外国电影的导演艺术，加上“太阳族”电影的影响。他以《爱的希望的街》向社会和传统艺术展开公开挑战，接着他又以《青春残酷物语》为片名，摄制第二部影片。影片上映时，正值反对新安保条约的学生运动高潮时期，时间的巧合更增加了影片的现实意义，因此上座率相当高。
大岛渚反对以说故事的方法拍电影，他认为电影中首先应该表现的是人，是对人的关心，而不是讲故事。因此《青春残酷物语》没有传统电影的故事线。他是以视觉形象达到对观众的感染效果的。在藤井去看望手术后真琴的那场戏中，作者运用了长镜头表达藤井的复杂心理，画面上没有音乐和其他音响，只有藤井啃咬着苹果的声音。作者以此来表达他的反思、自信而又绝望的复杂心理。另外，在摄影、构图和色彩的处理上也表现出大岛渚独特的风格。作者为了渲染人物内心的烦躁不安，他始终避免让绿色出现在画面上，因为绿色会带来安逸、松弛的视感。影片结尾的镜头是发人深思的，作者以超时空的手法，表现了真琴和藤井在恶势力包围中的挣扎和毁灭。最后以在两地的尸体叠化合成，摆成一个“人”字的镜头，寓意现实社会残酷的实质。