光

评分：

6.0 还行

原名：光又名：Hikari / Radiance

分类：剧情 / 地区：日本年份：2017

简介：尾崎美佐子（水崎绫女饰）从事着一份特殊的职业，她的工作是将电影画面转化成文字写

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更新时间:2017-05-25

光影评：没有什么比我们眼前消失的东西更加美丽

从《拥抱》到《亲亲婆婆》，河濑直美的影像一直以一种似若纪录片的视角去讲述她所生活的奈良。少时父亲的缺失，坎坷的成长经历，或多或少都影响了她创作的风格和基调。
从1997年凭借《萌动的朱雀》获得金摄影机奖并成为该奖项设立以来最年轻的得主，到十年之后用《原木之森》获得评审团的青睐，摘得第50届戛纳电影节的评审团大奖；从2001年的《朱花之月》入围第64届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片，到2014年的《橙沙之味》获得第68届戛纳电影节一种关注单元大奖提名，河濑直美的影像一直在以一种抽离于现实与虚构的姿态展现。

此次的《光》，河濑直美又给我们讲述了一个很河濑直美的温情故事：“我想让电影传达出一种更具体的关于希望的感觉。”
有人说河濑直美是戛纳的干女儿。她的电影之路从戛纳开始的，从最初一个懵懂的少女的模样在慢慢经历爱情和生活后变得成熟又老练。此次，她带着《光》以一种对于图像力量的反思来回归戛纳70周年的主竞赛单元。
“没有什么比我们眼前消失的东西更加美丽”，可以看出，她意图刻画一个美丽而真诚的故事，想要铺设一个温柔且足够独特的新时代映像。

电影中的美砂子是一名口述影像师，她的工作就是用语言为视觉障碍人士展现电影。她为了让盲人更好的理解电影，为了让他们可以更好地想象出画面，一次又一次的给他们讲解，然后通过每个人的反馈做出修改，最终得到了一个最好的版本。
在这个过程中，她遇到了一名知名摄影师。此时，摄影师的视觉正在逐渐下降，失明的现实摆在眼前，可他却不肯接受。美砂子用对光明的追寻去试图理解视觉障碍人士的认知世界，摄影师在逐渐失去光明的过程中从不甘于此到慢慢认命。有一种称作爱情的东西，在二人的互动间慢慢绽放。

《光》的故事不受约束，从艺术拷问到救赎，步步惊心。听众和她说，你的描述太过模糊，你的讲解过分地影响了我们的想象力。影片中的听众是现实中看过她过往片子的我们，影片中的美砂子是接受了这些评论的河濑直美替身。这是电影中最耐人寻味的部分。
有多少导演愿意去承认自己的影片有的问题？对于情感的剖白，对于环境的侧写，无数人都在寻找这种介乎平庸与独特的平衡界限。
这是一个戏中戏，观众在看这部戏，戏里的女主角对着其他人在讲另一个催人泪下的戏。伴随着惊涛骇浪，滚落的沙雕和丝巾一起被风吹散。这种意象的表达是眨眼间的自我模仿，让人看到了很多《橙沙之味》的影子，也同时是她对她自己艺术作品的一种自我剖析与反思。

无论得到的评论是好还是坏，《光》都已然是一部无畏向观众展示其辛酸的影片。在一连串的冷光闪耀的夕阳下，在类似于“照相机是我的心”这样的口头隐喻中，美砂子和摄影师通过彼此的眼睛巧妙地完成共生。
日本的影片总有一种调色板式样的艺术美感。和河濑直美之前的作品一样，《光》表现了一种令人着迷的混合式华丽。灯光迷离，使人神魂不灭；声音朦胧，让人陷入其中。宽屏的画面下，两个接吻的情侣在黄昏时分映出橘色的剪影，旋转的水晶以一个嬉皮风格的图案映在凝视的脸上散射出五颜六色的光芒，这些唯美的画面反应着河濑直美的美学思想，意境十足。

河濑直美解释说，这是对两个人内心挣扎的一种形象化诠释。从生存到死亡，她一直在捕捉光明。一边丢弃，又一边拾起，在温柔的过程中让我们不得不深思熟虑。
这是一部如同其名字一样光彩照人的电影，可是包含的元素却远远不如它闪闪发光的光泽。剧情的叙事设计过于简略，钢琴主导的配乐有些失真。美砂子母亲进入老年痴呆症的那个片段的讲述不知道用意何在，强打的泪几处泪腺冲击点也实在没有达到一种感人的地步。
然而，不管怎么样，她所要表达的那层温柔，都曾驻足过我们的心房。不论长久还是短暂，即便消失的那一刻，也足够美丽动人。

撰文/Aily
编辑/余小岛
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