闯入者

评分：

6.0 还行

原名：闯入者又名：闯入者* / Red Amnesia

分类：剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 地区：中国大陆年份：2014

简介：独居老人邓美娟（吕中饰）因为常常接到骚扰电话而忧心忡忡，但是大儿子大军（冯远征

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更新时间:2016-04-09

闯入者影评：电影的凝视与漫游

好像是第一次看王小帅的电影，之前对他的了解只在课堂上，匆匆听过他的一些代表作，《冬春的日子》，《十七岁的单车》，只当做应付考试的工具，可是今天，在一个阴天的下午，我看着这样一部慢节奏的电影，心里确实有点堵，很想写些东西缓解一下这种内心滋长的焦灼。
片名：
闯入者，在我的理解里，闯入者就是某人生命中不和谐的音符，一个多余的人，可是这在戏剧或者电影中常常是不可或缺的元素，甚至编剧的经典动机之一就是闯入者，故事需要矛盾，而闯入者无疑会给主人公带来巨大的矛盾，或是危险，或是激情，或是警惕，或是神迹，比如《罪恶之家》里面那个探长，以闯入者的身份串联起了整个故事。就好像一粒石子激起了平静的湖面，故事也开始产生了涟漪效应。好玩的是，这个电影里的闯入者是多重的，这也是它暧昧多义的一点。同性恋的小儿子是母亲观念的闯入者，强迫她不得不在多次的争吵中接受这个现代人的生活方式；母亲是大儿子小家的闯入者，尽管他们需要着她，可是生活习惯、生活环境、生活轨迹的不同导致这个老婆婆与他们的氛围格格不入，在小心翼翼呵护的同时又觉得疲惫不堪，就好像媳妇做好了一桌饭，正准备开餐，老婆婆一声不吭去厨房拿碗筷给去世的老头，敬酒完之后情绪不受控制默默地去厕所伤怀，在媳妇的眼中却是对她的一种挑衅和不满；少年小赵，整个北京城的闯入者，游荡在街上，窥视着可以下手的人家，甚至酿成了一起命案，在电影中却显得那么云淡风轻；还是少年小赵，老婆婆回忆的闯入者，那几天无声陪伴的日子，危险与温情共存，很难说是他闯入了她的世界，还是她正等待着他的审判。除开中文名，我看到此片的英文名是red amnesia，直译为红色失忆症，比起中文名，我好像更对这个英文名背后的意义感兴趣。这是一部具有政治敏感性的电影，能够在大荧幕看到它确实是一种进步，可是这个片名更契合电影中恍惚的氛围，这种恍惚是天气带来的，是年龄带来的，是死亡带来的，是亲情的无奈带来的，也是只属于那个年代的遗恨带来的。所谓失忆，是已经忘记，还是深埋于心，只有当事人自己清楚。与过时老头的自言自语，是对自己的宽慰，还是提醒过去的利器，我们也就不得而知了。这种神神叨叨的行为也注定这是一部在恍惚中行走的电影。
凝视：
凝视，指十分仔细、时间较长地注视某个人或某件事物，它比看更专注，比盯着更有深意，它能够引起人内心对于人或事物的强烈反应。比如导演安哲罗普洛斯的《尤利西斯的凝视》，一种文学性的表述。而电影中的凝视是通过镜头体现的，镜头化为了拟人化的眼睛，带着屏幕前的观众去凝视所要展现的人或事，也可以说是主观性的凝视，这些特写和缓慢的空镜在电影中穿插，观影者也由最开始的不明所以到后来的细细品味，到最后的怅然若失，当最后一个窗户镜头定格，字幕出现的时候，这种凝视发挥到了极致。我们好像透过镜头了解了那个时代，了解了人物心中的想法，可是这种镜头的凝视所制造的疏离感又让我们不敢妄下定论，或许我们什么都不知道，未经历过的人从来没有资格下定义，我们只能去拼凑我们所认为的真实。电影中几次印象深刻的凝视有：
1.老婆婆取了七千块上上公交，少年尾随她并站在她身边，老婆婆警惕地防着他，却在公车的路途中不小心睡着，这时候镜头在少年的面孔上停留了很久，我也俗气地以为他是小偷，每一秒都在担心着，直到老婆婆醒过来，少年消失了，钱还在，这种先入为主的观念也让我羞愧。我甚至细致到发现少年嘴唇和右鼻孔中间有一道伤疤，手臂上有刺青，个头不高，很容易直接把他代入到一个坏人的角色。
2.老头的画面，影片中有几次去世的老头安详地坐在餐桌那头，一言不发，静静地看着镜头外的你，这种审视既是对老婆婆的，也是对我们自己的，去世的人总带有一些神秘感和全知性，你的秘密在他的注视下无处可逃。
3.老太太吃饭的镜头。老太太会在吃饭的时候跟去世的老头聊天，而有一段是很细微的，这离不开演员吕中精湛的演技，那种劝自己放弃却又萦绕心头的压迫感被她演绎得入木三分，令人看着都觉得瘆人。这一段就是老太太在说老赵去世过后，她一直觉得有一团阴影笼罩着她，她不想去多想，却又说服不了自己，说着说着情绪就崩溃了，陷入无限的恐惧和自责当中。人们在生活当中都是带着面具活着的，只有真正独处的时候才会展现本真的一面，这种情绪的累积和爆发每一个人都有过，这种凝视好像以旁观者的身份在看独处中的自己，一种静默的力量，好像昏暗的环境中一点摇曳的油灯。
4.老太太午睡的片段。这一段和整个影片的氛围有一种跳脱关系，之前紧张的气氛在这一段骤然停止，有着一种暧昧的意味，也就是很多人诟病的节奏在这一段突然慢了，然而我认为是有必要的。为什么少年后面会选择放下刀离开，就是因为这一段慢慢地渗入感情，就因为午睡中恍惚的老太太握住了他的手，像对待自己孙子一样温柔地抚摸他，有一种莫名的信任，是人与人之间奇妙的相互认同，这种身份上的巨大冲突，让他们代入到一个矛盾的共同体中，老太太警惕着这个可怜的孩子，可是在接触中不断放下壁垒，去呵护这个陌生人。少年一心只想报仇，却在生活的细节处，麻木的内心被这个步履蹒跚的老太太抚慰，这样一个奇怪的共生关系虽然只维系了短短几天，却好像一次“野草莓”式的旅行，在燥热的天气中孕育出不一样的味道。
5.老太太站在门框后听合唱团唱歌的镜头。瘦小的老太太就那么静静地站着，许多长方形的框体严丝合缝地框着她，她显得十分默然无助，不敢走进，她在想什么，她是否在忏悔，还是说她回忆起了那个时代，还是无声地在对那个时代无奈，或是一种敬畏的心情，这就是凝视的作用，没有唯一的答案，只有我们自己的判断。
6.片尾老太太在听到少年坠楼之后绝望的表情和中间穿插的一个少年的特写。这里足足有一分钟，却在片尾给我们的内心带来巨大的震撼。少年的特写在这里似乎在和震惊的老太太对望，在告别，在原谅，在仇视，或者什么感情都没有，只是看着，来自另外一个世界的凝视，可是老太太属于那个时代的遗恨却终生也无法释怀了，这种情绪在她的眼神中被无限放大，配合着画外的施工声，一声一声，如果说内心崩溃的声音是什么，那一定就是这种一顿一顿施工的嘈杂声。可以说，在这样一个环境中，希望就是个笑话。
漫游：
漫游，在我看来意味着漫无目的的游荡，它可以称之为一段旅程，但是它本身不具备任何意义，又或者说因为它本身具备很多种意义，导致这种意味无法言说，只能去切身体会，或者说是一次放空，一种晕染，一种绝望。而漫游在电影中得到最极致体现的我认为是塔尔科夫斯基的电影，比如在《潜行者》中他著名的水池长镜头，用镜头去抚摸那些逝去的或者被抛弃的物件，那些生活中不会去细致审阅的东西，好似在水底漫游，去感受这一切带给你的思考和震撼。所谓诗意，不过就是用另外一种方式展现生活中平常的事物，你才会发现，原来你不曾认真生活。
1.多次出现的旧工厂的极慢移动镜头。砖瓦房，老树，秋千，破碎的玻璃窗，楼梯，把这个废弃的地方营造地与鬼屋不无两样。细心地人可能会发现老婆婆回到贵州去老工厂看的时候，秋千的镜头陪着小孩嬉戏的声音，这种诡异的感觉让人不寒而栗，这里有太多的故事，这里有太多的委屈，这里有太多的不公，这里也有太多的无奈，好像无法触碰，又好像等待着你来开启。好像漫步在工厂的人不是老太太，而是我们，以一个局外人的身份去看这一份萧条，看这一份静谧，去捕获我们无从知晓的真相。漫游者也是故事创作的经典动机之一，因为漫游者的身份是客观的，他是去审视周围的一切的人，他是睿智的，同时他也是不被理解的，可悲的。漫游被提及最多的还是在大学田卉群老师的课上，拉片的时候，在黑暗的环境中，她诉说着那些漫游者的故事，让我对此印象深刻。
2.老太太和少年走在类似森林的片段。这个画面让我立刻想到了伊甸园，那个曾经没有是非的地方，一个漫游的仙境，这不是亚当与夏娃的故事，这是罪人与审判者的故事，这让我们跳脱出现实的困境，去审视人性深处的原罪。乏了的老人坐在地上小憩，少年举起沉重的脚盆想要结束这一切，达到复仇的目的，我们似乎只能这样沉默地等待一次杀戮，却很难分清对错。这不像是一个现实的环境，却像一个梦境，或者说本来就是一场梦，亦真亦幻，延续恍惚的氛围。
3.老太太追寻少年的身影。恍惚中老太太似乎看见了少年的身影，她急忙追过去，却发现少年出现在另一个方向，她继续追赶着，却始终无法抓住，只能远远地看着他，不得交流。后来的监控视频加强了这样一次漫游的诡异，任何镜头中都没有少年的身影，或许是老太太的臆想，或许是监控的盲点，或许是鬼魂，就是这种恍惚若现的情境让老太太最终绝对回贵州看看，去吹散那个萦绕在心头40年的阴影。
这部电影不一定是最优秀的，最深刻的，但是它是带给我观感最强的几部电影之一，至此让我对导演王小帅也有了初步的理解。能够在商业的元素下保留作者电影的本味让我肃然起敬。也许在接下来的几个小时我还会沉浸在这种空白当中，这种无法诉说的愁绪当中，这种时代的沉痛，这种人性的复杂，这种分不出对错的灰色地带，既是我们在凝视着，也是时代凝视着我们。每一个人都是自己生活的漫游者，或许是孤独的，但绝不是没有目的的。我们都在寻找答案，在罪恶中原谅自己。