红柿子

评分：

6.0 还行

原名：紅柿子又名：Red Persimmon

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国台湾年份：1997

简介：从大陆撤到台湾的一批将士及其亲属中，有一个来自河南的大家庭。除了将军的跟班福顺和

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更新时间:2019-03-03

红柿子影评：一个时代的逝去，一份乡愁的断绝

最好的家庭史，往往就是一个时代的记录，《红柿子》当是如此。
看过由《稻草人》、《香蕉天堂》和《无言的山丘》组成的台湾近代史三部曲，再看这部《红柿子》，实在无法不对王童心生敬意。有人说他是最被低估的台湾大师，看过他的电影就会明白，和侯孝贤、杨德昌等拥有世界声誉的台湾新浪潮旗手相比，王童太朴实了，简直称得上是老派，他的镜头语言甚至很难说有什么风格，但那一板一眼里，全是满满的真诚。他真的是用电影，在为台湾近代作史。
《红柿子》是王童的作品序列中少有的参与编剧的作品，近三小时的片长，娓娓道来的家庭史背后，是一个时代的浮沉。同样是关于个人历史记忆的回溯，与最近阿方索·卡隆的《罗马》中那种疏离感相比，《红柿子》将观众带入时代的意图是那么的强烈，又是那么的成功，而在电影中现实的苦难与时代的沧桑背后，更是中国人最能感同身受的深浓乡愁。
“红柿子”作为电影中最重要的乡愁意象，在片中却仅仅出现了两回，第一回在开头，第二回则是临近结束。因为生活本该如此，在兵荒马乱的逃难之后，艰辛的日子接踵而至，困于生计的人们是没有思乡闲暇的。在一片又一片的生活细节之间，一大家子人慢慢地在台湾这片土地上安顿了下来，于是当有一天，从故乡带来的寿衣被拿出来洗净晾干，姥姥坐在大红的寿衣之间，对孙辈们讲述这是她往生后要穿的衣裳之时，那个刹那之间，乡愁才悄然闪现，而姥姥作为这部电影中心人物的意指，才得以展露。
王童剧本的高明之处就在于，将姥姥作为中心的意指，是不动声色的。孩子们忙着长大、母亲忙着操劳、父亲忙着适应，姥姥也一样，和一大家子人在新的土地上忙着生存。时代在不经意间滑过，然而当那幅齐白石的《红柿子》重新出现，当姥姥轻轻而珍惜地拂过那幅画，当她把画重新装裱、挂在床头、朝夕相对的时候，我们才终于明白，乡愁其实一直藏于老人的心中。家人在渐渐融入，她却从未忘记故乡老家宅子里，那棵红红的柿子树。但好不容易失而复得的寄托之物，因为生活的困苦，最终还是被迫贱卖。在生计面前，乡愁从来都只是一种奢侈。终究是回不去了，至死都回不去了。
寿衣出现的那一刻，就已经预示着姥姥的逝去，但在观众的忐忑之间，老人家康健地撑过了大寿，喜滋滋地戴上了孙女送的手表，带孙辈们去看很“骚”的电影，给参加学生运动的孙子们偷偷留了咸菜和咸鱼，然后才静静地，离开……电影的最后一幕，没有泪水没有哭喊，家人们捧着灵位，与一队士兵，或者应该说，与一个时代擦身而过、渐行渐远。那个场景是如此的强烈却又是如此的沉默，带着一种无声的震撼汹涌而来。在电影的开头，因为不愿意去台湾而躲在老家橱子里几天不出来的姥姥，在电影的最后，终究不得不抛下至死也回不去的故土，埋土在遥远的异乡。她代表的不只是一个时代的逝去，更是一份乡愁的断绝。外省人从此在台湾落地生根，那幅齐白石，那棵柿子树，那个“故乡”，到底是永不得再见了。
《红柿子》用了近三小时来将观众带入一个时代，最后却只用了一个镜头，就宣告了这个时代的死。王童的举重若轻，总让我想起白先勇的《台北人》，那悲悯的通透，是一种君子自持的云淡风轻，完全不愿意用最直接的方式让观众落泪，好像那样就轻贱了观众，轻贱了生活，也轻贱了那份情感。但是当电影结束，那回味之绵长，竟比观影之时更加厚重深远，于是终究还是忍不住，泪流满面。