理查三世

1.时代背景设定发生变化

莎士比亚的原著《理查三世》中的故事发生在1483-1485年间，而在理查德·隆克瑞恩导演的电影中，时间背景被转换到了1930年，理查三世的狡诈，残忍，阴险也恰恰映射了此时登上历史舞台的法西斯主义。

《理查三世》作为一部历史剧，虽然也有虚构的情节，比如亨利六世的寡后玛格丽特在历史上早于剧情发生之前去世，不会有她诅咒理查的情节发生。但相比起原著，电影的改编就来得大刀阔斧。电影这段架空的虚构历史并不真实存在，但也正是因为这种虚构，给了导演很大的空间和自由度可以发挥，而不用过多苛求时空上的合理性。

不过这样的改编也使得有些情节看起来相当滑稽。影片最后理查和里士满伯爵开着装甲车，用机枪互相扫射，当理查的车陷入坑中的时候，他大喊道：“用我的王国换一匹马”，如果这一情景发生在原著中15世纪的战场上，理查被从马上击落，喊出同样的话，其戏剧张力是远远大于前者的，在炮火齐飞的现代战场上要一匹马这一行为本身就令人发笑，是和原著想要表达的含义大相径庭的。更像是为了符合原著而符合原著，过于死板了。

2.幕和场的概念发生变化

《理查三世》是一部脱胎于戏剧的电影，戏剧中是有幕和场的概念的，如原著就出现了五幕，每一幕都会有几场戏，而每一场戏都发生在固定的地点。现代电影虽然也有场景的概念，但却不用严格遵守一个场景演完一整场戏，常常会有不同场景间的蒙太奇，以理查下令，两名杀手刺杀克莱伦斯为例，原著中分别发生在第一幕的第三场和第四场。而电影却可以运用剪辑手法，从理查下令后不久，很快地切到监狱中的行凶，之后又切回到理查和其他人的交谈。相比起原著的一场一戏，衔接得更自然流畅。

3.打破第四面墙

《理查三世》一个很大的特点就是理查的大段面对观众的独白，在人前，他总是带着假面具，见人说人话，见鬼说鬼话，而在人后，他又总是拿着真面目面对观众。在他的每一次独白中，他的假我就隐去了，真我就出现了。理查不断通过独白的方式，向观众解释自己的阴谋诡计，这往往造成很强的黑色幽默感，剧中的人物都被理查蒙骗过去，而台下的观众却对他的阴谋一清二楚。同样以刺杀克莱伦斯为例，理查先是对着克莱伦斯表达了自己的惋惜，并表示一定会将他救出来，而当克莱伦斯走后，他却暗自说到会“送他上天的”。电影保留了这种独白，甚至让理查直接对着镜头说出自己的想法，这是相当巧妙的改编，就像电影《死侍》中常常出现的对观众的调侃，一下就把这个阴险狡诈的坏蛋的内心展露在观众面前，让我们产生了一种“上帝视角”的独特观影感，去观察他的真我是如何的诡计多端，假我又是如何在人前装作于己无关。这种面对镜头的独白，打破了“第四面墙”，让观众得以直面理查黑暗的内心，这是在原著基础上的合理改编。

4.台词的精炼

戏剧原著中，人物常常会有大段大量的台词，这也是因为戏剧是现场艺术，其戏剧张力的酣畅表达少不了角色语言的层层深入。但电影作为第八艺术，作为商业作品，对时间的把控是极为重要的，因此影片中删减了大量人物的台词，只保留了能够影响剧情走向的重要语句，对于场景也进行了相当程度的缩减和省略，力求在更短的时间内兼顾语言和画面的统一。

上述的内容都是基于现有的1995年电影版《理查三世》相较于莎士比亚戏剧原著的改编，作为一部获得了第68届奥斯卡金像奖两项提名和柏林国际电影节金熊奖提名的电影，无可否认其通过精妙的改编，为莎翁的这部戏剧注入了现代的活力。在此我也在此基础上提出一些新的改编角度。

1.增强整体的逻辑性

我们常说某件事是“戏剧化”的，这也恰恰说明“戏剧”本身并不苛求逻辑自洽。但是既然要改编成电影，而且是一部架空历史的电影，不妨再加入一些新的情节，来让剧情更有合理性。比如理查向安妮求婚这一场戏，自己的亡夫尸体就在身边，而杀夫凶手正在眼前，不论他再怎么花言巧语，一般人也很难短短几段话就被打动甚至接受凶手的婚戒。此处不妨给人物一些时间，比如回到家中思考，权衡利弊，不接受理查必定要受其骚扰甚至丧命，最终才不情愿地接受了现实。这也和后文安妮所言和理查一起从没有睡过安稳觉相符。杀害黑斯丁的情节也是如此。

2.将台词口语化

也许是出于对莎翁美丽词句的敬畏，电影中演员的台词大量运用了原文中的原句，虽然最大程度保留了词句美感，但在非剧场的环境下，在本就相对生活化的电影镜头下，这些名言词句反而显得不伦不类，就像是硬要把精美的礼帽戴在穿休闲装的小伙子头上，倒不如直接戴一顶鸭舌帽来的自在和谐。同样如前文所说，也许故事大背景可以转换到20世纪，但15世纪的台词并不能直接照搬到20世纪。

以上就是我对这部电影改编思路的分析和提出的一些新的改编思路，欢迎批评指正。