十三不搭

评分:
6.0 还行

原名:十三不搭又名:13 Is Not Much / Sap Sup Bup Dub

分类:喜剧 /  中国香港  1975 

简介:

更新时间:2015-08-11

十三不搭影评:唐书璇导演代表作的修复展映

自从我2013年将《董夫人》美国版DVD发布于网上开传,其它热心网友也先后将海岸版《再见中国》VHS和珠城版《暴发户》VHS发布于网上之后,唐书璇导演四部佳作目前也只剩《十三不搭》未曾让大家见真容了。不过2013年5月和8月,香港电影资料馆进行了《十三不搭》和《暴发户》的修复展映及研讨会,一时轰动。要知道当时很多人都以为拷贝不知道烂到哪里,没准都快失传了。其实香港电影资料馆一直藏有数个《十三不搭》的拷贝,但是这几个拷贝俱不完整,其中两个甚至缺本,且质素欠佳,因为修复工作一直停滞不前。2008年,资料馆蒙第一影业机构协助借出一个状态比较理想的拷贝,但仍见褪色及损坏。以现有的拷贝为蓝本,资料馆从中录取影像声音,彼此填充修补,并做了大量调色工作,冲印出两套新片,终于呈现出《十三不搭》目前的最佳面貌。当然他们也希望未来可再做更完整的修复。
唐书璇是七十年代香港电影的奇迹作者,每部作品均于题材和风格创出特色。她凭糅合古典文艺和心理探讨的《董夫人》(1970)成名,再犯险拍摄文革风暴中人性表现的《再见中国》(1974)而果然遭禁;第三部作品《十三不搭》又大异其趣,借中国「国粹」打麻雀大加发挥,刻划七十年代的香港人和香港社会。「十三不搭」是麻雀术语,即手上的十三张牌完全不成对子或搭子,但「食糊」即「爆棚」,不容小觑。影片由多个风格迥异的小段落组成,粤语光棍喜剧、写实文艺、欧西软性色情,甚至警匪恐怖、希治阁式悬疑及体育旁述,跳越不拘,不避俚俗,组成任性真率的整体风格,虽顺应七十年代时兴的杂锦片潮流,但自由实验的精神则属罕见。
  《十三不搭》中,攻打四方城不能为人生赢得胜利,却是各阶层的生活麻醉剂。年迈贫困、终日撞板的骗子,落寞而死的南来文人,裸男、肉弹、贵妇,无论人物如何虚张声势,放纵古惑,都不过是跳不出环境和命运的普通人;日夜有牌打的富人,不比无牌无生趣的老讲师幸运。唐书璇拍香港人百态,敏感而不刻薄,洋化而不傲慢。她怀念过去的人事和电影,也享受现代香港的美感和欲望,最可贵是因为对人生基本悲观,讽刺里总透着关怀,令人动容。
  肯定不是地道的香港电影,唐书璇以开放的视角,创作个人色彩的香港观察、人海素描。一篇篇散文、「小小说」兼容通俗和前卫,合起来是一部奇情奇趣的奇片。公映时毁誉参半,唐再拍一部《暴发户》(1979),便没有在港拍片,终成为香港电影的过客。
到了八十年代,唐书璇选择脱离电影圈,到近年她才重出江湖与香港剧团「剧场空间」合作编导以江青为主题人物的英语音乐剧,胆色与识力依旧充沛。尽管如此,香港观众始终对这位才华横溢的电影作者认识不深,有关的报道及评论亦不多,现时唯一的唐书璇研究,就只有游静的英文专著(Filming Margins: Tang Shu Shuen, A Forgotten Hong Kong Woman Director),实在是非常可惜的事。重新评估唐书璇四部作品的地位与价值,辨明她对香港影坛的影响,例如《大特写》怎样催生后来的《电影双周刊》,正是新一代电影研究者的任务。为了向这位杰出的电影作者致敬,「香港粤语片研究会」在今年五月至九月即以此为焦点,一连五个月放映并邀请多位嘉宾畅谈她的作品,抛砖引玉,以期高贤。
《十三不搭》是林翠创办的真纳影业公司的创业作。当时唐书璇为私事来港,偶然与林翠闲聊谈起电影,就拍起这部片来,前后只经过三个星期筹备。也许因为林翠当时正与王羽办离婚手续,为证明巾帼不让须眉,加上她「冲动派」的性格,开拍时很多东西都没有考虑,如本片本来名为《无奇不有》,但其实当时原有另一部已拍好的同名影片已作登记,故后来才改以方城术语「十三不搭」为名,又如林翠原初想以此片与当时得令的许冠文导演的《天才与白痴》(1975)打对台,都是相当一厢情愿。虽然如此,本片拍得并不粗糙,貌似是胡闹趣剧,其实包含创作者非常个人的观察与想法。单就创作者能在短时间内能集合到如此阵容的影星与社会名人参演,已是绝不简单的事——既有国、粤语电影明星,也有着名电视艺员,有文化界中人如简而清、简而和,也有时装界人士如容茱迪,甚至有非职业演员如命相家金吊桶,此前的香港电影,应该从未试过。
《十三不搭》采用当时流行的杂锦片形式,以打麻将众生相为故事题材,风格随意轻巧,与题材严肃艺术味重的前作《董夫人》及《再见中国》可谓大相迳庭。其实这种杂锦式、片段式的结构,在当时中外影坛都相当流行。典型者如法国新浪潮导演合导的《六个导演眼中的巴黎》(Paris vu par…,1965),在香港,李翰祥导演的《骗术奇谭》(1971)与楚原导演的《香港七三》(1973)也属此类。《十三不搭》大约可分为十一个小片段,十一个小故事各有主题,综合起来几乎就是整个香港社会的缩影,涵盖的层面异常广阔,从草根阶层到小白领,从中上阶层的夫妻到奢侈的阔太富豪,从南来移民到各国侨居者,遍及社会不同阶层,比上述电影更有野心。本片虽以广东话为主要语言,但同时也有普通话、上海话、英语、意大利语、日本语,尽显香港华洋杂处的特色。事实上,今天我们能看到的《十三不搭》并非完整版本,唐书璇起初的构思也许共有十三个片段,以呼应片名——在第 12 届香港国际电影节刊物《香港电影与社会变迁》中就有一张《十三不搭》的剧照,当中四个洋人在马路中心打麻将(见下图),这段堪称奇趣的场面,却不见于今天较广泛流传的影片拷贝,虽然如此,已足可见本片之眼光与手笔。
不少观众对当时这类杂锦式粤语片的印象,都是讽刺为表、娱乐为上,然而《十三不搭》借打麻将看香港社会的态度是相当敏锐而复杂的,并不能简单以「嬉笑怒骂」、「讽刺时弊」等语概括。例如当时有些以骗术为主题的影片,虽然高调表示为揭示骗术真貌防人被骗,又或劝人不贪不赌便不会受骗,实则是以赌术骗术为奇观吸引观众入场,其道德高调反突显其假惺惺。另外有些处境剧,用意虽好,如揭示炒股票热潮时香港社会百态,高唱小市民心声,但其观察角度也谈不上丰富深刻。《十三不搭》写香港人爱打麻将,却并非是叫人不要沉迷其中。本片十一个小故事,固然有人物是爱打麻将成痴,有人以此做发财梦,甚至有人用麻将来玩性游戏,但同时也有不爱麻将的夫妻的故事。打麻将可以是乐趣,可以是交友方法,也可以是害人不浅的玩意。本片没有前设的道德立场,事实上也从来没有批判过各故事的人物。麻将由始至终只是一个引子,藉着这个深入民间各阶层的社交活动,唐书璇写的是香港千奇百怪的面貌,是她眼中这个有趣的香港。
其实在《再见中国》末段,唐书璇已尝试以一种局外人的眼光去看香港社会。《再见中国》讲几个内地青年为寻求自由,逃离文革中国,最终成功偷渡到香港,岂料来到香港这个资本主义社会,白天在工厂、股票行营营役役,夜晚困在蜗居穿胶花,原来又是另一种桎梏。唐书璇的镜头游走于香港不同阶层的生态,最有趣的一幕,画面从中环的希尔顿酒店移至挂上「毛主席万岁」标语的旧中银大厦,一街之隔,两个世界,其复杂性难以言诠。可是这种「局外人」眼光既非犬儒,也非嘲笑,更非一味感伤,而是相当冷静、知性,不含前设的观察。这不是说她对香港没有感情,若非将身心都投进香港社会中,是不可能有这般真挚细腻的观察的。《再见中国》与《十三不搭》虽然风格南辕北辙,其精神却是一脉相承。
《十三不搭》吴家骧的一段,正可体现这种精神,当日参与放映会的不少观众都颇赞赏这节故事。这段戏讲吴家骧饰演的老教授南来香港教书,操国语的他跟学生、房东夫妇都格格不入,像学生取笑他广东话发音不正,回家又要忍受房东电视机传来的嘈吵声浪。于是他寄闲情于四方城,打麻将时与同乡唱京剧自娱。可以后来「麻将脚」陆续移民海外,他顿感了无生趣,于是在家开煤气自杀,但房东太太走进房间,发现他放下了两个月房租才去后,竟如放下了心头大石,懒理他的死活。这段荒诞的故事夹在几段诙谐的趣剧之间,其实是不易理解的。香港过往曾有不少以省籍、族群之间的文化差异为题材的电影,但到了七十年代,南来文人的处境,已不再是影人的焦点,唐书璇将目光放在他们身上,取材无疑甚为独特。这短短十分钟的故事,打麻将显然只是引子,唐书璇要拍摄的是其实主角的生存处境,如果观众只因「麻将」而入场,恐怕就会感到突兀,骂其不伦不类了。
事实上,唐书璇善于留白,简单一两个镜头或对白,已承载了极丰富的信息,需要观众仔细咀嚼。例如吴家骧打麻将时唱京剧《四郎探母》,以「我好比笼中鸟,有翅难展;我好比虎离山,受了孤单;我好比南来雁,失群飞散」的词句自况,就是相当传统的北方雅士文化,而他回家时只见房东忙着打电话投注,与及房东夫妇所看的电视节目(一次是武侠片集,一次是粤语流行音乐),这些都是当时香港流行之物。无线电视剧《啼笑因缘》(1974)所带起的粤语流行曲热潮,相信已不必多作介绍。当时国语及中原文化渐趋弱势,粤语与西方文化转成潮流,即使是南来已久的文人,仍是难以适应这时代与环境的转变,这一点,在当时关顾者少,在今天更是提之者稀。另外还有一场戏,讲吴家骧在书店看书,店员眼神却不甚友善,最后他还故意抛书在地泄愤,似乎是说他被怀疑是雅贼。据考七十年代香港有些书店的确有此情况,湾仔南天书局甚至在墙壁及书架上到处贴满警告启事,令读者十分反感。这场戏没有批判,没有指出谁是谁非,唐书璇这点客观观察,四十年后就成为了珍贵的社会风俗记录,但这是当时观众不易洞悉的。
《十三不搭》的旨趣之一,正是在于颠覆观众的想象。以麻将耍乐为题材,实则讲香港人与当时社会,这是其一;诙谐闹剧穿插严肃正剧,中西混杂,十三不搭,这是其二;演员阵容来自五湖四海,每段都教人惊喜,这是其三。本片颠覆之趣,当然不止于此。活地阿伦(Woody Allen)的《情欲奇谭》(Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) ,1972)以七段短篇戏谑不同的电影类型,可能影响了本片不少。本片十一段故事,就模仿、颠覆、戏谑了多种电影类型与流行事物,包括惊栗片、默片趣剧、粤语片中的光棍喜剧、电视喜剧节目、电台讲波节目、恐怖片、软性色情片等。这种类型混杂的特质,在本片的配乐也有反映。数数看,至少就包括京剧、粤曲、数白榄、意大利吉他、电子音乐、带默片色彩的喜感音乐、带日本风的惊悚音乐等,着实非常「夸张」。
这种颠覆本质,使影片看似散乱,但在各片段的组合上,唐书璇其实花了不少心思。本片开首故意让观众误以为是悬疑惊栗片,已说明影片表里性质之不同。上文提到吴家骧那一段悲剧,前后却是以沈殿霞等人主演的傻妹打牌趣剧包裹着,对比异常强烈。接下来是梁醒波、欧阳莎菲与罗兰合演的诙谐剧,其中上海婆与广东佬因语言隔阂与生活冲突而斗嘴斗气,就承自《光棍姻缘》(1953)与《南北和》(1961)等道地的电影;「南来雁」并不止一种结局,也是对吴家骧一段的回应。之后一段是几对年轻男女嬉戏打麻将,还有外国歌手在伴奏,年轻男子以水泡作筹码,并将之套在半裸女伴身上,酒色财气,狂欢忘形;紧接一段却是四个阔太打麻将,陪同的几个穿西装少男原来都是阔太的筹码,输了,少男就要脱。从粤语片风格一转变为摩登性游戏,前后是对比,少男与阔太一动一静的放荡也是对比。这种游戏味重的复杂结构,只看一次是难以体会的。
接续的依然是藉打麻将切入的两性议题。黄淑仪怀疑曾江饰演的丈夫有外遇,女性好友与她力邀曾江齐齐打麻将,希望可以留住他的心,岂料曾江始终心不在焉。整个故事不断穿插着曾江与艷星娜娜的泳装调情片段,无疑有卖弄色情之嫌,但女体在这段戏的作用并非为满足男性观众的欲望眼光,因为原来一切竟都是黄淑仪的幻想。娜娜生硬地搔首弄姿,似也是故意之举,抵销了色情的性质。这段故事几乎与麻将完全无关,相信出乎当时观众的类型想象,而且它敢触碰七十年代罕有人尝试的女性性幻想题材,也表现了唐书璇之勇气。至于下一段以「讲波」形式创作富豪出尽奇谋打麻将,与及最后一段故事仿鬼片的风格,都很风趣鬼马,有趣的是仿鬼故事最终竟是突然以「导演」喊“cut”作结,消解了之前的恐怖感之余,又回到开场的真假不分,整部影片的颠覆风格,在此表露无遗。
正因《十三不搭》是如此不拘一格,难以定性,影片上映时,就令不少影评人大失所望,认为是迎合大众口味、向现实妥协之作。刘成汉〈唐书璇的问题〉一文的批评,可谓是当时影评人观点的代表︰「《董夫人》差不多是一部不能作商业公映的前卫电影,而《再见中国》又是一部受政治压力而被禁的地下电影,所以唐书璇亦被港台电影的制度迫着走商业路线了。《十三不搭》是一部讽刺香港人沉迷打麻将的喜剧,出发点是讨好的噱头电影,跟唐书璇过去的两部纯粹个人创作完全不同,但可惜《十三不搭》不论在电影本身和商业上都是未能成功的。《十三不搭》的最大问题是内容过于零碎,而编导那些半西不中的幽默又未能迎合本地观众的口味,在喜剧节奏的掌握方面亦缺乏自然流畅的感觉。」(原载《大大月报》第 22 期,1976 年 8 月 1 日)
噱头电影、半西不中、走投机路线……这些评语,几乎是当时大部分影评人的共通看法。可是一如上述的分析,这绝对是对本片的误读︰一、将本片定性为单纯的喜剧,不明其颠覆的用心,遂认为影片幽默感不足,对悲剧、正剧的部分大惑不解,甚至认为是「不庄不谐,不伦不类」;二、将本片定性为讽刺剧,却不明白唐书璇的观察目光,并非是批判式的讽喻;三、唐书璇虽于西方求学,起初拍的也是前卫艺术片,影评人认定她只能拍艺术片,已是偏颇,批评她过于西方,亦属误解。唐书璇多次在访问中表达过她对昔日粤语长片的喜爱,本片不少桥段即从粤语片中汲取了宝贵养份;四、本片虽然是唐书璇对商业路线的尝试,用明星,亦用艷星搞拍摄噱头,但创作上她始终带有强烈个人色彩,从不妥协。唐书璇从不惧怕揭露香港这个城市与香港人的凡俗、愚昧、奢靡与淫逸,但她同时也喜爱香港中西混杂的文化与旺盛的生命力。《十三不搭》不单是大胆破格的电影艺术,也是当时社会风俗的有趣记录。是的,《十三不搭》当然有不如理想的部分,十一个故事亦非段段精彩,但经历四十年后,应可洗去以往的误读,重新评估这部戏勇于求变的价值。唐书璇,是香港电影不可忽略的一颗星星。

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