碎片

评分：

6.0 还行

原名：Scherben又名：破灭 / shattered

分类：剧情 / 地区：德国年份：1921

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更新时间:2018-02-18

碎片影评：导演说

20世纪20年代初，在表现主义电影诞生之后不久，德国战后文学艺术界出现的“回返内心世界”的倾向与德国戏剧大师马克斯·莱因哈特（1873～1943）的室内剧的影响，还导致了另外一种德国电影流派——室内剧电影的出现。著名剧作家卡尔·梅育（1894～1944）是这一新的电影流派的创建者。
1921年，梅育受著名作家格哈德·霍普特曼的小说《巡道工梯尔》的启发，写出他的第一部室内剧电影《碎片》的剧本，随后又推出《后楼梯》（1921）和《除夕夜——一夜悲剧》（1923）两部影片的剧本，根据这三部剧本拍成的影片构成了梅育著名的室内剧电影三部曲。1924年，梅育创作出他的另一部，也是最后一部室内剧电影《最卑贱的人》的剧本，这部影片把室内剧电影推向了高峰，同时又是这一电影流派的终结之作。在这几部室内剧影片里，梅育背离了“卡里加里风格”，放弃了表现主义的幻想题材，转向了以小市民的现实生活为题材的电影剧本创作，为德国电影开创了现实主义的发展方向。
室内剧本是一种在小型剧场里演出的、以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材的心理剧。其特点是出场人物不多，布景较为简单，注重对话，遵从“三一律”。室内剧电影是室内剧的派生物，因此它具有室内剧的基本特点。与室内剧一样，梅育的室内剧电影主要也是描写小市民生活的悲剧。如《碎片》叙述一个铁路督察员巡访位于深山中的一个偏僻道班期间，因诱奸了巡道工的女儿而导致巡道工一家家破人亡的故事。《后楼梯》讲述的是一个年轻女佣人的爱情悲剧。《除夕夜》讲述的是一个小酒店店主因无法排解母亲与妻子由于相互嫉妒而产生的纠葛，而在除夕之夜上吊自尽的故事。而《最卑贱的人》讲述的则是一个年老的旅馆侍役的悲惨命运。
从以上故事内容中不难看出，室内剧电影一般只有两三个主要人物，他们多是一些社会的“小人物”，如铁路工人、邮差、女佣人、旅馆的司阍或小店主等。他们在影片中没有具体的姓名，而只有说明其身份或职业的象征性名称，如：父亲、母亲、妻子、女儿、侄女，或巡道工、邮差、司阍、守夜人等。影片故事发生在这样一些有寓意的小人物们的日常生活里，他们那缺少欢乐的、平静无奇的生活，因来自家庭内外的矛盾纠葛而遭受冲击和破坏。当这种冲击与破坏达到一定的限度时，他们或出于对生活的绝望而自杀，或出于本能而奋起进行反抗。在室内剧电影中，人物冲突常是建立在嫉妒、仇恨、报复等感情纠葛基础上的，人的天性像是缩减到仅剩下本能的地步，这种自身的、抑郁的本能最后使他们盲目地走向了毁灭。“梅育把他笔下的社会中下层人物写成一个已经破碎的宇宙中的仅受本能支配的居民，他抓住他们，意在揭示他们不可避免地引向自身的毁灭与自我毁灭，他们的灾难是命运作用的结果”。这样，梅育就通过“这些影片的主人公与他们的问题闯入了人的生活的心理领域”。“室内剧电影首先是一种心理电影”，德国著名的电影史家艾斯纳曾这样指出室内剧电影的性质，而德国另一位著名的影评家克拉考尔则称之为“本能电影”。
梅育的室内剧影片贯穿着爱与死的主题，大多数影片是以某一位主人公的死而告终的，因此室内剧电影大都带有一种悲观主义、宿命论的倾向。尽管如此，室内剧电影作为一次大战之后德国社会的一面镜子，反映了这一时期德国混乱社会状况下的小人物的命运，以及他们本能的、没有多大成功希望的反抗不合理社会的斗争。
室内剧电影的布景、服装、化妆、表演，比表现主义电影要自然真实得多，而且还有了外景的出现，这一点在影片《碎片》中表现得特别明显。影片故事的发生地是位于大山之中（其出色的冬景是在西里西亚的大山中实地拍摄的）的一个偏僻道班房内，其主人——老巡道工每天都要按时外出巡查他所管辖的路段，这种自然主义的外景场面在表现主义电影里是很难见到的。此外，在室内剧影片中，还常借助一些小道具表达某种寓意或象征意义，并通过这些无生命的物在外部世界与下意识之间建起一种联系。例如在《碎片》中，借助被一阵狂风打破的窗户与撒满一地的玻璃碎片，象征铁路工人一家平静的生活被无情地打破，预示了随着督察员的到来而即将降临的灾难；不仅如此，督察员那双擦拭锃亮的大皮靴、老巡道工手中的信号灯、飞快转动的火车车轮以及电报机线等，同样也都成为具有某种不祥与灾难的喻意或象征。在《最卑贱的人》中，借助那扇被老司阍不停地转动的旅馆转门，象征着与老司阍身穿的那件体面威严的号衣相一致的权威。在《后楼梯》中，借助一座闹钟喻示时间对女佣人生活的制约。而在《除夕夜》中，一个指向午夜12点、宣告新年到来的挂钟，则喻示了小店主的死亡、内外两个世界发生变化的同时性。这些物好像一直关注着一场充满狂躁激情的戏，或者甚至参加其中。这种把没有生命的物纳入情节的不可抗拒的倾向，来源于梅育的那些受本能支配的人物的内在、固有的本性，他把物的王国征服，用于电影，从而一下子丰富了画面语汇。
室内剧电影在题材上向现实主义的转化，还带来了电影叙事方法与摄影技术的革新。室内剧电影的出场人物不多，情节简单，直线发展，这一特点使室内剧电影易懂易看。不仅如此，在这些影片里，梅育还努力让情节自己“说话”，为此，他除了通过演员的表情动作外，还通过环境的描写以及小道具的运用，使故事情节从视觉上变得明了易懂。电影语言的发展导致了字幕成为多余的甚至破坏画面连续性的东西，而被大大地删除。《碎片》除了一个说明时间的副标题：“五天的戏剧”与影片最后老巡道工在前去自首的途中，迎着飞驰而来的火车狂喊出的：“我是杀人犯！”之外，再没有使用其他说明性的字幕。为了强化表现“我是杀人犯！”这一字幕的意义与巡道工的愤激情绪，导演卢普·皮克还特意让人把原始拷贝上的信号灯染成血红的颜色，使其与巡道工的狂喊、情节的发展形成有机的关系。而在1923年梅育与皮克再度合作拍出的《除夕夜》中，同样没有使用字幕。在这两部摈弃字幕的影片中，演员仅靠表演来表达人物的情感与激情。电影初期，曾靠人来介绍和解说剧情，以后出现了字幕，取代了讲解人的角色，现在字幕又为视觉画面所取代，每一次的取代无疑都是电影自身画面语言发展的一种结果，都是剧情说明的一种进步。
影片虽然只有四个角色，但演员的表演都很出色。特别是维尔纳·克劳斯饰演的老巡道工一角，给人留下深刻的印象。他那不高的个头、敦实的身材、略显笨重然而有力的脚步、忧郁的神情，他更多地使用眼睛，而不是靠用嘴表达的表现主义风格的表演，使老巡道工一角从外形到内心都给人以真实可信的印象。此前，维尔纳·克劳斯曾经在著名的表现主义影片《卡里加里博士》中出演主角卡里加里博士，获得很大的成功，老巡道工是他为德国无声电影塑造的又一形象。由保尔·奥托饰演的铁路督察员亦十分出色。而由赫尔米娜·施特拉斯曼·维特饰演的老巡道工之妻，以及由影片导演卢普·皮克的妻子埃迪特·波斯卡饰演的老巡道工女儿，其表演亦准确到位。

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