七磅

评分：

6.0 还行

原名：Seven Pounds又名：七生有幸(台) / 救人七命(港) / 七面人生 / 七重天

分类：剧情 / 地区：美国年份：2008

简介： “上帝用7天创造世界，我用7秒钟，就毁灭了自己。”

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更新时间:2010-10-21

七磅影评：《七磅》：裸奔的上帝

第一次看《七磅》是08年，大学第三学期的英语课。我想那时候如果我耐着性子把它看完而不是习惯性的中途翘课，我应该会喜欢这个电影。只是现在心境不一样了。《七磅》是一部小众电影，无论故事、画面还是它东拉西扯的配乐，都在这个以个人辉煌式的牺牲对自我进行救赎的宗教大义之下，被罩进了一层水晶樊笼。威尔·史密斯的表演很精彩，电影所要表达的东西几乎都要透过Ben（真名应该是Tim，但字幕是Ben）这个角色折射出来，他是所有灵魂的寄托所在，而非这部电影的艺术形式本身。
无论从哪个方面看，作为电影的《七磅》都是被高估了的。试图以尽量简化的叙事线条来诠释沉重叠加的命之义理，是很基本的文艺片走向。导演在情绪经营方面把握得很好，全片在一种压抑又不失凄婉的色调下流淌。然而其所展现的具有美的特质的人和物，都因为在一个业已残缺或临近毁灭的前提下，愈发显得脆弱和苍白。《七磅》的中心思想是一种大善，是以小我的牺牲成就最大范围的生命意义的大美。通过对谎言的层层揭穿来完成真相的碎片式修复，努力将这种道德意义极重的故事讲得有滋有味。至少这不是一部枯燥的电影，并且在此前提下它还有或这或那的使人印象颇深的细节。但是总觉得少了些什么，好似能量条未加满的那种不畅快。
在死前最后一段时间里的Ben，几乎是全知全能的上帝的化身。他通过制造苦难，考验并观察将获其馈赠的人的品行，并享有最终赐予或放任的决定权。电影开篇时Ben与Ezra 在电话中的舌战，以利落的台词和表情完成了双方的情绪转变，极具张力。而到临近结尾时才揭晓的这整幕精心策划的牺牲的根源，则用一枚“救赎”的铁钉将主人公牢牢钉在了十字架上。生与死的矛盾循环在这里被刻画得很用力，或许这是本片难以给我深度共鸣的原因。比起加布里尔之前的《当幸福来敲门》，《七磅》的故事在典型性的微缩描写上要欠缺得多，与之同悲喜的情绪感染力就同样弱化了。影片给我最深感动的情节，倒是Ben在夜里偷偷修好Emily的机器，拂晓时悄然离去的身影。大量生活化的细节抢占了神化的中心思想在表达上的地位，并且尽管影片在小场景的画面质感上相当考究，但使用镜头作为一门语言的表现力还是很弱，我甚至觉得如果换成文字组织的小说，效果可能更好一些。
水母是整部影片的一个主意象，连同其所生长的水域，带有一种冷漠的隔离感，并且集中突出了美与危险（毁灭）共生的特质。看着那只乳白色半透明的生物在Ben身边的水管里慢慢游，总给我一种动物世界或狂野周末的错乱感。这是种很迷人的妖娆美，讲究得近乎矫情，在一部一直努力平淡叙事的电影里，这个意象的间隔出现总让我觉得抽离，在每一次好不容易即将走进主人公心境时，又迅速回归到起初漠然观望的态度。毕竟，谁会在优越的生活条件下想着把自己大卸八块并且还养着一只水母呢？太陌生了。《七磅》看下去让人觉得累，并不仅仅是主题沉重的原因。
影片的配乐比较潦草，将不少耐听而包含情绪的歌曲串联在一起，却并未形成自身情感性的音乐体系。其中Ben与Emily情感爆发的高潮部分与结尾再生希望的光明部分，套用了《海上钢琴师》的主题旋律，可能因为对这段旋律太熟悉，加之该片在对人生的思考和情感的蓄积上并未达到该旋律曾经映衬的盛景，这里的生搬硬套是让我有些厌恶的。欣喜的是在一个不起眼的背景音中，出现了在西方广为流传的《Que Sera Sera》。很短暂，却足够吸引并让我为之神伤。如果影片在细节上能多一些这样看似不经意的点缀，而不是刻意添加又雕琢不成熟的元素，《七磅》在整体效果上还能更加凝聚和传神一些。但总归我是个麻木的无神论者，这样赤裸裸的“救赎”还是难以接受。