徐克终究在中国电影史中扮演着一个特殊的角色.
<蜀山传>一晃就过去了五年,我不知道五年前那个夏天徐克心情怎样,我猜测应该是相当孤独的.之后五年,再没有看到徐克的任何作品,但他似乎始终活在人们的视听周边.应该说<七剑>是事先张扬以久的事情,根据各种传言,人们早已想像出各种版本的新武侠.不管五年前人们面对那部这两年开始平反的<蜀山传>是喜欢还算憎恶,是骂人还是同情,徐克的新片子终归带着徐克的侠气离我们越来越近,逼迫得每个人都侧目以盼,等待一个神话的继续.
本来是打算一定去电影院看的,结果来北京之前自贡并没有上演,过来以后票价太贵,一直没舍得出手,昨天室友买了张并不太枪的枪版在寝室看,没有办法,我安慰我是看电影,不是试听音响和大屏幕.
徐克还是没变.很容易就发现徐克再继续营建他在<蜀山传>中并不算成功的神话体系.其实从徐克的执著中看到海子决心建筑中国的诗歌神话,关于太阳神和他王国的历史,两个人有同样的天才和激情,然而有的人死去,而有的人则在通往理想的道路上走得艰难而决绝.
在我看来,大师兄所包含的回归的主题是徐克的电影王国的基础.回归自己的故土,剑的失落和回归,楚昭南具有浓烈的象征主义色彩,我们是不是可以看做是文化的回归,包括回归到徐克所向往的整个社会结构.<七剑>的武庄不得不让人想起蜀山.整个庄子的迁移伴随着风火连城所代表的人性之恶的压迫和攻击,我们应该回归到哪里?这是徐克武侠宏大象征之下的核心和根本.
他做出什么解释了吗?
应该说,如果是好莱坞,完全是又一部<指环王>,我不知道为什么徐克情愿将那么宏大的叙事和复杂的人物剪到两小时片长来表现而不用三部曲的形式来进行有条不紊地叙述.可能这就是徐克吧,他等不及,他但心观众也等不及.不过我们可以明显看到韩志邦和武元英上天山后有一大段戏被剪掉,因为我们从后来韩志邦一句台词可以看出:"你发现我们从天山下来都不一样了吗?我就觉得我不应该当个马倌,我应该是一名剑客."这种人性最根本属性的回归不是轻易就发生的,我们知道徐克有些东西含而未发.
也许韩志邦这个角色对回归的解释是这样,而二师兄杨云骢的回归则更加代表徐克心中佛的情怀.武庄一当家与他有杀父之仇,然而这个世界却恰巧让他来帮助这个仇人.正如七剑的师父所言,不报仇不代表不仇恨.徐克让这样一个身怀杀父之狠的人放下仇恨回归到人性之初.所以这个有点酷的角色让人不免产生一种浓厚的悲悯色彩.而最不是明星的大明星刘家良扮演的老人则以相对直接的方法,以一种悔过的方式来回归人性.这与杨云骢的回归自然少了点佛法无边,与楚昭南的回归有少了点宿命沧桑,然而他所表现出的智慧则显示着徐克对于理想王国的一个重要构想,在武力之上,终究由一种大智慧所控制和管理.这个人与<指环王>的甘道夫有种东西方的心心相惜.
而其他几个师弟,则显得太薄弱,仅仅一句话,一个镜头的背景介绍,很难看到更深的意味.而三位女角,韩国人充当着甄子丹回归的伴奏,与电影的隔膜不仅仅是语言的.张静初并无突出之处.而杨采妮相当努力,元英这个角色终究围绕在感情一线上.所以徐克这家伙始终是一个男性社会的导演,从笑傲江湖曲中那男人间贯通宇宙的豪情和随意完全就能理解了.
其实我还是想谈谈风火连城,这个角色复杂而充满哲学味道.其实他也是徐克用来表现回归的重要角色.他时常歌唱的民歌表面看是思念他的女人,其实所包含的意味是关于宿命和人性的.这跟全片着力表现孩子的新生和力量是同步的,徐克用善恶两面来表现人之善在世界面前的角力.风火连城是个反角,也是个悲剧人物,失去所爱的人,失去他曾经珍惜的善的人性,他清楚的看到什么将人变得凶恶如猛兽,世界对他实在是有些残酷.记得尼采在<悲剧的诞生>中阐述了这样一个意义:人类的任何艺术,有善的一面,同时必须有人将美好摧毁,这种使善变恶,使美变丑的力量才使得悲剧变得深刻和永恒.
而风火连城恰恰就是这出悲剧中最悲惨的那个角色.
随后还是俗一下.在整部<七剑>里最喜欢的一个镜头还是七剑矗立在朝阳下,实在是太唯美,令人晕乎其晕,有些怀疑这个世界的真实.一般来说江湖侠士都是在夕阳下仗剑行人生,然而徐克特意安排七剑在日出时站成一排,如此乐观和积极,似乎依稀又听到笑傲江湖曲的歌声,听似出世,实则入世.
然后想起徐克面对三联的问题:什么是侠客?他笑而作答:你看我像吗?
正片
