困兽

“哪有娃儿天天哭，哪有赌徒天天输”

这是我身边好赌的朋友挂在嘴边的口号。

基于一个土生土长的四川人，于我而言这更像是一部惊悚片。在四川这个茶余饭后亲朋好友都喜欢麻将桌上见真章的城市，我见过了太多因为赌博家破人亡的真实案例。包括我自己也曾一度痴迷于此，赌桌上那种心跳加速、肾上腺素飙升带来的刺激感甚是蛊惑人心。金钱在那一刻只是一个数字一个符号，不到最后一刻永远想着大捞一笔一把翻身。很遗憾，在赌博这场游戏中，我从未见过一个赢家。

片中所有角色，哪怕是警察，哪一个又不是“赌徒”呢。

钟汉良饰演的江文峰，身为高级督察，即使猜到胡杏儿饰演的朱莉已经暴露被挟持的时，依然只身前往赴约，何尝不是一种赌博？

胡杏儿饰演的朱莉，明知四爷是害得自己弟弟成为植物人的罪魁祸首，为了寻找证据义无反顾得嫁给仇人，何尝不是一种赌博？

吴镇宇本质上就是一个赌徒，全片也是因为他自以为是的”小赌怡情“而展开一系列的剧情。

张兆辉饰演的四爷，看似操纵赌场，实则只能靠求神拜佛来期盼一切顺利抑或是一种自我安慰？嘴上说着”求财而已，又不害命“，似乎这样自欺欺人才能换来片刻心安？

剧情其实相对于这部电影，是一个减分项。从一开始的宏观大背景出来，是给人期待值拉满的，可惜编剧功力不够，最终有点局限于小情小爱。即使这样，在我看来最后一场戏依然是一种编剧导演跳出体制外的大突破——没有经过法律的审判，被愤怒冲昏头脑的警察只身前往机场来一场跳出法律范围内的私下复仇行动。那一刻他们不是作为人民公仆，而是单纯作为受害者的家人，癫狂的宣泄自己的恨意。而在他们失去理智的那一刻，他们已经输了。“困兽”般的困在自己的心魔里，“牢笼”更是一场他们的自我囚禁，无法挣脱亦不愿挣脱。

全片演员演技方面没有拉跨的，钟汉良再一次打破我对他浅薄的认知，他的可塑性非常强。我见多了他饰演都市精英的形象，跟大部分观众一样对他有刻板的认知，这是我身为观众目光的局限性。在这部电影中，几场感情戏他处理得游刃有余，动作戏也潇洒利落，我甚至觉得这样得角色比他饰演都市精英更信手拈来。很难想象，即使在这样的剧情中，我依然觉得钟汉良简直性张力拉满。市场是应该给这样的演员更多机会

昆卡的饰演者角色特征及记忆点很鲜明，从出现的第一场戏就“非正常人”，他癫狂、嚣张、色情、暴力，所有毒枭应具备的特质他都有，除了“城府”。可惜关于他的背景故事刻画太少，难以让人真正见识到他在阿鼻的强大势力和罪恶。

吴镇宇也是一个被市场定性的演员，片中这样的角色是在他的舒适圈内的，自然交出属于他的及格答案。

其实看完整部影片，让我印象深刻且在深夜也会反复想起的角色——杨奇。一个彻头彻尾的笑话、小丑。看了一下演员叫古斌。虎城赌场的风云变幻，阿鼻毒枭的肆无忌惮我身为普通人自是接触不到。可是杨奇这个角色却让我看到芸芸众生，让我看到身边每一张这样的脸，或者我自己也戴上这样的面具？身为一个小角色，一个不聪明却不认输的普通人，小心翼翼却谄媚至极一心想爬上权力的巅峰来证明自己，博得他人能高看一眼，却往往被现实击溃，虎城娱乐业，娱乐的又岂止是进入赌场的赌徒呢。在这样的小角色身上，他们也是被娱乐的一环。

导演的镜头语言还是可圈可点，能看出导演是有很多跳出编剧外的自己的想法。我想，还能有一颗想要尝试的心和挑战的勇，港片就不会死。那些振臂高呼“港片已死”的观众跟十几二十年前看港片的观众可能就不是同一批人吧？当喊口号变成一种“政治正确”，那么市场就需要更多的导演跳出来抓住这历史的余韵。前些年那么多香港导演北上拍片，却大多只拍出了自己的水土不服，更证明了港片有他自己的时代和环境的特殊性。

我很想再单独聊聊剧情方面，可惜本就薄弱的剧情更是经不起我的部分剧透。

但片中的枪战、打斗画面还是充满属于港片独有的暴力美学，再配上钟汉良那性张力拉满的脸，还是值得去电影院一看的。

最后回归赌博。2023年了还有人相信“小赌怡情”？这部片子会告诉你：

种下名为“赌博”的因，结下一万种“可能”的果。

但必然：没有好果子吃。