阴阳相成

评分：

6.0 还行

原名：Side by Side又名：基努李维之数位任务(台) / 奇洛李维斯给电影的情书(港) / 追踪电影未来(HKIFF) / 肩并肩 / 双重叠影 / 并驾齐驱

分类：纪录片 / 地区：美国年份：2012

简介：经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经

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更新时间:2018-07-15

阴阳相成影评：胶片和数字各方之争

胶片电影和数字电影之争主要在以下几大方面几个小点：

【电影拍摄过程方面】
一、质感上，胶片的动态范围更广，颗粒感也更有真实感觉。但是数字却是亮的太亮，暗的太暗，颗粒感失真。
二、后期调色上。胶片：DP摄影指导要格外注意颜色，构图，角度等画面问题，比如光在皮肤上的感觉。数字：想怎么拍怎么来，不行再重来，这样常常出现中断，每个人都可以评判，削弱了DP的权利。
三、拍摄成本和时间。胶片：成本高，一般是隔天才能看到所摄画面，一方面对当时画面效果无法完全把控，一方面却因独特的质感而收获意外惊喜。数字：成本非常便宜，想怎么拍怎么拍，不用考虑胶片的成本问题，所拍所得，降低的预算可以给导演更多的自由度，大大提高电影生产数量，但在数字早期（《家宴》是第一步数字电影，1998年，DV拍摄），数字画面非常不好。
四、电影语言——拍摄的方式。胶片：相对数字而言显得笨重，不灵活，拍摄的角度受到更多的局限。数字：通过灵活、轻便的数字摄影机，可以传递更多的运动，动作和情感，比如手持摄影机情绪化的特点，可以营造一种奔跑带来画面晃动而引发各种情感，从而改变在胶片时代许多方面，比如演员表演的方式，导演即兴发挥的能力。
五、演员表演方式。胶片：拍摄过程不可以随意中断，除非CUT，所有的人，包括演员，都要全身心投入，因为胶片一开动就是钱在烧着。数字：导演可以在拍摄过程中指导演员，这使原本很好的氛围会被破坏，演员的情感也被中断，要求再来，但是很多时候，感人的画面常常是昙花一现，可遇不可求。
六、镜头拍摄的多角度。胶片：相对数字而言，只能做一到两个不同角度同时拍摄，遇到需要多角度拍摄，则需要把刚刚演出的再重来一遍。数字：可以架10个镜头在不同位置同时拍摄，节约成本和时间，而且给拍摄方式很大自由度。

【剪辑方面】
一、剪辑。胶片：长长的一捆胶片，用剪刀剪辑，时间耗费大，剪辑机器设备成本高，人工成本大；同时对于剪辑师的水平要求更高，因为剪辑就是通过剪刀使两个不同的胶片连接在一起，因为胶片很贵，剪辑师会思考更多的画面的东西，但是数字在这方面却大大降低了对剪辑师的剪辑能力要求。数字：全部在电脑上进行，时间和人力成本大大下降，同时也不需要拿去洗，又省了一笔钱。（P.S.自从数字剪辑机出现，胶片可以转化为数字，再用电脑剪辑，80年代末）
二、CGI特效。胶片：对摄影技巧，灯光技术，精细模型和洗印技术要求格外高，他们用来改变真实并提升观影体验，通过把胶片一张叠一张的方式来制造特效，但过程对胶片损耗大，而随后这种物理式胶片剪辑方式被后来的“把胶片变为数字格式”所取代，这能省下很多钱。数字：用电脑合成特效，想怎么做怎么做，甚至能给你创造一个真实科幻世界，就像《阿凡达》里面所有的森林部分都是CG的效果。

【调色方面】
一、电影经过拍摄，剪辑和加入视觉特效后，调色师或者洗印厂的配光师继续调整画面。
胶片：光化学时代的负片，需要经过显影，印片过程。在黑白片时代，配光师通过浸泡胶片时间的长度来决定画面的明暗，在彩色片阶段，则通过有限的红、绿、蓝和亮度四个按钮来调整画面的色感，使得不同画面的色彩保持一致。数字调色最先应用在短片上，比如MV和广告。数字：同胶片后期时代。调色师或者配光师会喝DP产生矛盾，到底谁是决定画面的最后一个人？
【放映方面】
一、拷贝和放映方面。胶片：很多时候会因为放映机不同，不同光照强度，以及其他不同的变数，这一切都交给放映员来处理，声音，画面等等，使得最终呈现给观众的画面是不一样的。数字：99年全美只有4台数字放映机，2011年已经全部数字化。从99年开始，数字化开始发展，使用CCD或者CMOS感光的数字摄影机研发和生产不断推进，从2005年起，美国企业潘那维申，它是制造胶片摄像机的先驱，以CCD制造出大型传感器“创世”数字数字摄像机，这样第一台应用于电影拍摄的35mmCCD传感全画幅数字摄影机诞生了，它获得与胶片相似的景深效果，但动态范围是硬伤（画面宽容度，明暗过渡的真实效果）。2007年RED数字摄影机制造公司研制出RED ONE（4K），从SD—HD—2K—4K，分辨率大大提高。2009年奥斯卡第一次颁奖给用数字摄影机拍摄的《贫民窟的百万富翁》，数字电影开始得到广泛认可。《公众之敌》，《第九区》，《泰特罗》，都是用SONY F23拍摄；《告密者》RED ONE，《阿凡达》不止SONY F950。
二、CGI特效使用问题。胶片：可以保留原始物体展示的真实效果。数字：电脑合成，缺乏真实感，但是卡梅隆说胶片时代哪些绿色的布景又算是真实吗？CGI可以给导演更多的表现方式。
三、数字摄影机腾飞时代。RED EPIC阿丽萨摄影机（4K）在动态范围上做得更好，电影《龙纹身的女孩》2011，《超凡蜘蛛侠》2011，《霍比特人》2011，。ARRI摄影机制造公司的艾丽莎摄影机，2010生产，拍过电影《雨果》，《亡命驾驶》2011，《忧郁症》2011，《时间规划局》2011。
四、影片运输问题。胶片：笨重的胶片要被运输到全国各地影院，其中的运输成本很高；而且在拷贝过程中因为几乎不是原始负片而面临拷贝出来的片子失真。数字：采用数字放映机的影院，拷贝可以做到无限次拷贝不失真，因为它复制出一模一样的片子，不存在片子失真问题。
【传统影院和崛起的互联网之间的冲突】
一、放映环境。传统影院：诺大的银幕。互联网：各式各样的放映设备，手机，电脑，平板等等，越来越占据人们的观影时间。
二、拍摄设备。传统影片：使用专业的摄像机，比如RED，ARRI等。互联网：人人可拍电影的时代，成本低廉，只要你有佳能，尼康，索尼等微型摄影就可以完成。《微型家具》，2010，佳能7D。但是在21世纪第二个十年，还是有很多影片采用胶片拍摄，比如《战马》2011，《生命之树》2011，《碟中谍幽灵协议》2011，《点石成精》2011，《大艺术家》2011，《黑暗骑士崛起》2011。
【影片存储问题】
一、影片存储问题。胶片：轻松存个几十年再拿出来拷贝，放映等都没有问题，维护成本低。数字：存放几年如果没有保养，拿出来会遇到各种问题，比如画面失真，或者影片内容丧失，维护成本很高。

【最后】
即使胶片影片在2007年达到巅峰，而数字影片从新世纪出开始强势崛起，但是，无论采用何种材质进行摄影，最后都会回归到一件事：如果你用心去做，如果你有诚意和感受力，那你用什么做到的并不重要。（Everything comes down to one thing.If you do something with your heart. If you do something that you are convinced of and feel about it. It doesn't matter what you're using.）