罪恶之城

评分：

6.0 还行

原名：Sin City又名：罪恶城(港) / 万恶城市(台) / 原罪之城 / 罪恶都市

分类：动作 / 惊悚 / 犯罪 / 地区：美国年份：2005

简介：影片改编自著名漫画大师弗兰克•米勒的经典同名漫画，由三个故事组成，都发生在虚拟的

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更新时间:2020-01-03

罪恶之城影评：一个昆汀黑与昆汀的和解

观看这部电影前，我是一个不折不扣的昆汀黑。但这部改编自90年代暗黑漫画的电影让昆汀的自恋独白、同态复仇、武侠情结有用武之地，他不再是那个在《杀死比尔》中努力磨合邵氏电影、剑戟片和美国黑帮片却结果平平的二流导演了。
许多影评都提到，本片色彩运用上借鉴了《辛德勒的名单》，其实用色彩表意的传统从电影草创时期就已经出现。梅里埃的《月球旅行记》（1902）首先把染色胶片技术运用到电影中，成为影史一道灿烂的光辉；黑白片《战舰波将金号》（1927）结尾染成鲜红的旗帜迎风飘荡，象征俄国革命如火如荼；弗朗西斯·福特·科波拉导演的《斗鱼》（1983）用黑白影响诠释城市混混无所事事的迷茫生活，唯独路边鱼店里的斗鱼红蓝相映，最后机车小子为了解放鱼缸里的斗鱼，抢劫鱼店被警察击毙……颜色在表现感知、传达意义的领域发挥重要作用，色彩心理学也随着后现代主义占据主流话语应运而生。
本片的暴力画面处理兼顾含蓄和夸张特点，昆汀作为邵氏资深舔狗，从《杀死比尔》（2003）就毫不吝惜地用飙血、伤口断面镜头来展现暴力，这种表现手段承袭张彻、徐增宏等六七十年代香港武侠片导演，加上利落的拳脚动作，“以武犯禁”的精神内核，昆汀实际上孜孜不倦地为邵氏武侠片招魂。而荧光血液、黑白胶片、投影、剪影增强影片直观表现力的同时，削弱了血腥感和冲击力。在黑白片中，光影运用的重要性更胜彩色电影，黑视觉趋近效果于漫画，角色夸张的面容和记号更具符号化特征，哈迪根额头上的交叉伤疤、凯文闪闪发光的眼镜、马弗的怪异面容等等都平添影片的漫画特质。
昆汀曾坦言，本片在镜头语言上仍有一些不足，即景深处理的平面化。的确，漫画式的镜头难免简化背景，为了与现实世纪相区分，CG特效构建了脱离现实的感官世界，一个有拼贴意味的后现代都市，与此同时，真实的罪恶、暴力、色情被符号意义替换。大量采用倾斜构图和强明暗对比的画面深具表现主义特色，这一艺术风格在电影方面的影响可以追溯至德国电影《卡里加里博士的小屋》（1919），夸张扭曲的视觉效果和沉郁变形的妆容被用来表现人类本体的恐惧、狂悖和直击灵魂的自我感知。改编自卡夫卡原著的电影《审判》（1962）也用夸张变形的布景呈现城市对人的异化和人类个体困境——深不见底的牢房、巨大的冷峻建筑，《罪恶之城》把握漫画精髓的同时将表现主义发扬光大。
其实，除了影评人津津乐道的暴力美学，本片提炼出的主题也十分复古，30年代西部片白人英雄勇斗恶霸拯救美女的桥段，如今看来多少有些不合时宜。三段故事的男主角都是典型的硬汉孤胆英雄，与他们产生情感纠葛的则是遭受欺凌的美女。男性凝视被他们帮助的女性，观众借助摄像机的视角完成窥视，共同将女性角色客体化。
杰西卡·阿尔芭饰演的南茜本来有裸露镜头，但演员本人不愿出演裸戏，且该段落并不重要，这才作罢。观众可以窥见的女假释官胴体、墙上的女受害者人头、性感的妓女构成了影片的美学符号。即便女性角色展现出主体意识，如南茜拒绝用尖叫取悦洛克、假释官帮助哈迪根出狱、盖儿和miho都是性感的妓女杀手，男性依然在最后充当拯救者。受后现代主义影响，电影似乎极力避免女性角色完全充当“花瓶”，而是成为手持钢刀枪支的复仇者，但女性在影片系统中的功用仍旧是被拯救的美女，且唯有这样的人物设置使得影片成为一个有机整体，美女和英雄都是罪恶之城的必然，当美女不再充当话语系统中的花瓶，影片结构也就相应瓦解。
赵毅衡在《符号学原理与推演》中阐述，意义一旦在场，符号表意过程就结束，正如狄更斯《雾都孤儿》小说中雅各岛的存在以现实世界中伦敦意象的消解为前提，罪恶之城的在场意味着现实中的暗黑美国都市在文本中缺场。伯顿·帕克在《文学中的城市形象》中指出，“真实城市与语词的城市之间的联系是间接而复杂的。”“在真正的城市生活体验与小说和诗歌中的语词城市之间存在着一个裂缝。”所以，城市罪恶的片面性被放大，同时城市的一部分功用和意义消解，城市的物化特征转向为符号化特点。一个充满色情、暴力，由警察、妓女、恶棍和英雄组成的罪恶都市模型出现。弗兰克·米勒用上述元素完成对罪恶都市的编码，建构起冲突和反抗的二元对立社会，随着情节演绎传递出个人英雄主义内涵，观众解读角色和内容的同时完成解码。