雪滴花

前四集是本剧第一幕，之后要密室逃脱。

接着分析第二、三、四集。

导演确实很喜欢好莱坞黑帮电影，不过跟《鱿鱼游戏》一样，拿来主义只会消磨本土文化。国内有个混蛋导演拍过《十二公民》，我国有这样的公民概念？有这样的法律吗？《鱿鱼游戏》让一群老外佩戴黄金野兽面具，这是欧洲国家特色，人家看了只会觉得学了自己，没什么了不起。《白日焰火》开场学习北野武导演，如果遇上北，就很难获奖。姜文导演的电影往往是人家玩剩下的，很多人夸他《鬼子来了》的讽刺性，更讽刺的是，创意来自日本。当导演选择在《一步之遥》蒙混过关，天才只是在卖萌，更不用说连韩剧都知道演员要自己配音，为什么要帮舒淇找个配音演员？

《雪滴花》导演警匪片看太多，总是会出现嫌犯镜头。第一集医生给二把手寄领带，镜头结尾给医生特写，很短。第二集再次重复这样的镜头，就是告诉观众，医生有不可告人的秘密。不过，整部剧秘密是不是太多了？舍监老师有照片、钥匙，修理师傅有回头特写。秘密能让观众产生疑惑，产生看下去的欲望，却不能推动剧中角色的发展。秘密不能成为悬念的核心！

《权力的游戏》深知这一点，观众不是觉得人物有秘密，而是害怕他们的行为。电视剧的结尾要完成什么任务？交代接下来会发生什么，让观众困惑、期待。《权力的游戏》并不铺垫剧情，而是在每集结尾让观众感到震撼，看到不可思议的人物行为。为什么《权力的游戏》令人失望，《进击的巨人》会是烂尾神作？他们本来就不是 ！沉迷于叙事技术，逗弄撩拨观众。当故事走向尾声，所有的剧情、人物行为就要越来越清晰，所有的线索与人物发展都要走向唯一的结果，于是乎，观众的期待被粉碎。虚假的神话破灭。

我在第一集说导演有拿来主义的随意。天台的灯，手电筒那都不是87年的亮度与色温。人类的记忆就是历史，历史对我们而言是如此重要。艺术本就是历史，很多人看了电影就要评论，却不敢对绘画、歌剧发言。因为电影太年轻，太像现实？国内老师总是教影像是物质现实的复原，好像拿个照相机把人的双耳框住就能把握现实。手机现在分好几个镜头，同样的东西拍出来根本不一样！既然是物质现实的复原，不应该一样吗？我们标榜自己是现实主义，《八佰》结尾排着队暴露在敌人火力网下，是怎样的指挥官会下这样的撤退命令？不是保全战士的生命吗？更不用说，炮火连天拍得跟烟火一样，摄影师与导演不是有病？这不是消费民族英雄？

提一个导演，岩井俊二。他的《情书》很有趣，非要形容就是拉胯。《雪滴花》第三集结尾，男主角骑自行车出校门，我们可以看到导演故意设置了好几组路人，仔细看！路人的间隔距离是一样的。之后在校门口男女主交谈也是，群众演员被安排的十分工整。男主那样的打扮走在小道上，路人看都不看一下。《情书》则是群众演员瞎走，岩井俊二导演之后的作品甚至会出现打光技工，连成片都没仔细看，这样的导演居然被一捧再捧。刘若英学习《情书》喊山也是幼稚，在如今，这个年纪还有人对着北京大街吼吗，你不嫌做作？《情书》至少在山上。《情书》没来由在镜头前飘樱花（樱花树是不存在的），《雪滴花》也突然下雪，这种廉价抒情，只能哄哄没经验的观众。

歌舞片作为电影最古老的三种类型，已经没啥可以开发，但并不代表很容易，很好拍。《雪滴花》令我困惑的是，导演为什么没要求男演员学习舞蹈。随意的地方又出现，常绿树唱片这场戏不好的地方就是忽明忽暗，整个场景光线没有维持一种情感基调。情侣舞蹈这边更是如此，这可不是个超现实场景，是幻想！舞台光与装饰灯光不断来回切换。不同光线会让人产生不同的情感氛围，在舞台光照亮男女主角的时候，装饰灯光就要消失。导演混着剪，因为不会歌舞片拍摄，男演员不会舞蹈，用的是回忆与想象交叉剪辑。有点意犹未尽啊，可以做到更好。

情侣舞这段光线不对，剪辑倒是不错。值得一提的是两人在四楼折纸飞机。因为门被舍监老师关闭，两人只能暂时呆在一起。好了。。。不得不提导演的随意，天天给男主角包伤口，为什么不敢坐一起了？为什么？因为接下来这场戏的剪辑需要，导演不知道怎么做，只好违背人物关系，就让两人产生距离。男主角为了不让女主角害怕，故意折纸飞机，这是个单人镜头，下一个镜头两人并排坐在一起。依靠剪辑展示两人的关系的发展，突出女主角对他的好感，，这里并不需要演员做什么表演，只是很奇特，为了这个场景在之前故意让两人分开，产生距离感。所以我说，导演有好的想法，但是为了实现它，不顾人物关系与剧情逻辑。两人折纸飞机，不仅加深了女主角一见钟情的好感，也代表了男人的身不由己。特工，无论有多么伟大的目标，都是国家工具，不能拥有自己的意愿。飞机，鸟的象征，纸飞机飞不出窗户，男人也不能表达自己的情感，做出违背指令的行为。

每日影评20220123