有一个地方只有我们知道

评分：

6.0 还行

原名：有一个地方只有我们知道又名：Somewhere Only We Know

分类：爱情 / 地区：中国大陆年份：2015

简介： “你永远也不知道，两通没有接到的电话，竟会失去两个最爱的人，人生从此发生改变。”

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更新时间:2015-02-15

有一个地方只有我们知道影评：《有一个地方只有我们知道》：虚幻的恋爱风景学

一

在布拉格的老城广场，身材高挑、容貌俊美的大提琴手，对她的女友道白：我什么都没有，我连自己未来的生活都没有准备好，我可否跟你生活在一起？女孩笑了，她以为得到了自己的爱情。

这个场景中，电影的制作者为我们编造了恋人可以共同生活的神话。

此前，女孩的奶奶过世，又被未婚夫抛弃，她带着伤痛来到布拉格，遇到了大提琴手。他们在布拉格短暂的相恋，消磨时光。他们的爱情与布拉格的美丽城景融在一起。但是他们偏偏不自量力，妄想共度余生。

有一个镜头，他们乘船过水，船身划过银幕，古旧的建筑上写着：Kafka。布拉格的城市名片。

在1916年的日记里，卡夫卡写道：“两个恋人共同生活确然很难。人们之所以这么做，是被陌生感、同情心、肉欲、胆怯、空虚所迫。所谓爱情是一条细细的溪流，只存在于某处遥远的深地，它不可寻觅，在一瞬间的瞬间里闪现。”

卡夫卡的意思是：爱情不可留，妄想在共同的生活中留住爱情，那是不理智的做法。因为，在时间的进程中爱情会变味，会变淡，会消失，会改头换面而恋人不自知。恋人们总是迫不及待地许诺要共度余生，想给爱情留下一处栖身之所，这似乎是所有人的迷思。

卡夫卡，1883年出生于布拉格的富商之子，身高一米八有余，风度翩翩，容貌俊美，跟电影中高帅的大提琴手好有一比。然而，卡夫卡一生经历三次婚姻，却从没有跟谁良好的共同生活过。他后来与世界决裂，躲进自己的城堡中。

归根结蒂，爱情应该就像卡夫卡笔下的城堡，是骑着木桶到不了的地方。真正的恋人是否可以正确的共度余生，更是个悬而未决的命题。

二

从表面上看，爱情故事似乎都可归于两种结局：在一起，或者分开。但恋人能否在一起，与他们的爱情是否完满，不是同一件事。

《罗马假日》，他们分开，爱情变作甜蜜的回味；《爱在黎明破晓时》，他们没有急于一同生活，毫无缘由的分手（多聪明的两个人）；《花样年华》，心理的禁忌让他们分开，男女双双患了恋爱后遗症；《大话西游》，至尊宝像狗一样地走开了。在更多的好莱坞爱情喜剧里，他们在一起了，但之后的生活谁也不知道。

电影中的这些结局，无论在一起或是分开，终究还是好的爱情。现实生活里，更多的爱情是中途夭折的。为了能够一起生活的迷思，因此产生背叛、侮辱、遗弃、伤害。

很奇怪，这部电影已经极尽治愈之全力，却依旧让人感受到伤痛的来源。电影很尽力让人看到情感中美好而温暖的那一面，却难免让人觉得紧张兮兮。

一个明显的例子：电影里几乎每个人物都有一段心理病，都患有对生活的躁郁症。大提琴手的母亲临床症状最明显，不时发火，吃药为继，日日期盼一个去而不归的男人。诺瓦克医生的妻子，受战争迫害得了躁郁症，不得不受人照料，致使一对恋人分开。女主角也得了躁郁症，因为失去亲人的遗憾，她不再能忍受不被接听的电话，她一遍一遍拨打电话，在布拉格的街头几近崩溃。大提琴手的不安全感则遗传自家庭，因为不知道生活的方向，他主动选择决裂一段爱情。最健康的人似乎是诺瓦克医生和女主角的奶奶兰心，他们却为不可追回的过去偏执了40年（这也是亟待治愈的恋爱症）。

电影让人觉得紧张的地方在于，这些人患的病症似乎都不是来源于爱情本身，而是来自某种社会心理，来自电影制作者对当下社会的感同身受。纯粹爱情失落的伤痛永远不是病理式的。在故事的艺术中，病理式的讲述，如果不是为了特殊的主题，往往是创造者疏于技艺的表现。韩剧中因绝症而死的情人还不够多吗？

在这部电影中，制作者或者是没有搞清楚纯粹爱情与世俗生存的差别，或者是没有表述得足够明白。布尔乔亚式的外观之下，暴露的是布尔什维克的心理。

电影仿佛吆喝道：各位观众，大家都病得不轻，来看我们的电影吧，可令忘却痛苦。

王朔在最近的访问中提到，爱情是惊鸿一瞬，然后不知下落。料想在王朔写的剧本里，会提到那惊鸿的一瞬。然而在成片中，这一点似乎被误解，或者被导演追求治愈的创作心态遮盖了。电影中的两段爱情故事，一段陷入世俗生活，一段陷入残缺的等待，都不是最好的爱情。差之一厘，谬以千里。

三

大多数的爱情电影文本，总倾向于用美好的景致作为救命稻草，以呈现爱情之美妙。这由电影的画面机制所决定。这种机制最简单的做法就是设置一段旅行，来到一个城市，发生一场爱情。

“有一个地方只有我们知道”，片名本身就是一组典型的恋爱学语汇。在这组语汇中，爱情有了栖身之所，在恋人的幻想中，有一个地方，不管是一个城市、一段时间，或是一处风景，总归是存在的，仿佛真的可以捕捉到。殊不知，爱情是找不见的，它并不在人生中的某个地方可以让人去寻迹。

为什么人们总是将爱情和旅行联想在一处？因为现实早就让我们明白，恋人共度余生只是神话。所有的爱情都不发生在当下，都不发生在我们所居住的城市。爱情是陌生的，与此对应，旅行到遥远的城市，也能给人陌生的感受。由于爱情无法在现实的时空中进行，当爱情死去时，人们会将其放置在一个城市里，或者一段时光中。

昆德拉，另一位布拉格作家，在《被背叛的遗嘱》中写道：“在一个连空气都没有任何故乡因素的异乡世界，在那里人会被奇异性所窒息，不能做任何什么事，在荒诞的诱惑中，只能继续地离去，继续迷失。”在那种最陌生的环境下，爱情更加容易滋生。电影《生命中不能承受之轻》被翻译为“布拉格之恋”，布拉格这个城市，又因此成为浪漫爱情的代名词。

于是，爱情往往与远方的城市联想在一起，恋爱变成了虚幻的风景迷思，变成一个浪漫主义的虚幻文本。有一个地方，那个地方在哪里不重要，重要的是相信它的存在。当然最好提供去往彼处的路径（从首都机场飞往布拉格，巴黎或维也纳转机，飞行时间约14个小时）。

也有那些做的不好的电影，城市风景浮于表面，爱情机能未被揭开。在这样的电影里，一个城市，一段风景，只能成为爱情的藏尸地。爱情变成了单纯的请客吃饭，道白变成了剔牙买单之后的笑谈。

四

那么，事到如今，一个完善的爱情故事应当如何被讲述？

蹩脚的故事，只会告诉人们生活是如何欺骗我们的。好的爱情故事，不会只是描画恋爱的流程。所谓恋爱风景学，不是在美好的风景中发生爱情，而是将爱情的某些隐微情绪以风景的样式展现。在这样的电影里，且不论电影技法的生疏与否，更重要的问题在于电影的制作者如何理解生活，以及如何理会电影的观众。

世界上的爱情故事大同小异，如何讲述爱情，体现的是讲故事者的心境。菲茨杰拉德在写作《了不起的盖茨比》时，与恋人泽尔达产生感情裂隙，于是在小说中，以其为原型的黛西小姐被绘就成一个徒有其表的庸俗角色。不论小说还是电影，文本机制总能告诉我们作者的真实感受。

可以看出的是，在创作《有一个地方只有我们知道》的故事时，制作者正处在某种幸福与松弛时刻，有与人分享的愿望。但其似乎并不熟悉如何有效地去呈现这种幸福。于是只能以粗疏的手法，一厢情愿的编制爱情神话，为观众制作又一款香甜冰激凌。

这个故事并没有准确地描绘爱情是如何发生作用的，言不及义之处时有发生。伤心的女孩寻求一夜情，在酒吧买醉。如果一个人被放逐被剥夺一切，一个刚刚才认识、身有酒渍的异性便成了整个宇宙。醉酒的女孩被男人带回家，面对一个疯妈，一个私生女。爱情居然就在这样的情境中介入了。在这里，编导急于将一段尚未发生的爱情引入家庭（婚姻），这多少有点不合时宜。

为了摆脱家庭价值的现实干扰，编导罗列了一系列浪漫意象。山上的月色、甜蜜（而生疏）的亲吻、尘封的绘画本、捷文写就的情书（对话却用英文）、最后一分钟的告白，凡此种种，不厌其烦地堆砌着关于恋爱的种种意象。

试图展现当下的爱情都是蹩脚的，在这样一部大而化之的平庸电影中，我们再一次看到媚俗的爱情如何幻灭。

电影里过去的爱情故事更令人寻味。战争中，中国女子兰心爱上了诺瓦克医生，然而，医生的妻子死而复生，二人世界成为三角恋爱。1951年，兰心选择了两张火车票其中的一张，不告而别回到中国，之后是长达40年的爱人分离。这个故事令人想起费穆的《小城之春》，一处破败的园子，两个永别的情人，典型的恋爱风景学文本。1951年，正是导演费穆去世的那一年。

不过，诺瓦克医生不应该等兰心40年，兰心也不应该40年不嫁人，这样就显得畸趣了。

五

在布拉格的老城广场，身材高挑、容貌俊美的大提琴手对她的女友道白：我什么都没有，我连自己未来的生活都没有准备好，我可否跟你生活在一起？

“你看好莱坞电影看得太多了。”费穆有一次对他的孩子说：“恋爱，你懂得恋爱是什么吗？在一起的男女不一定会相爱，相爱的男女又未必能在一起。你能明白吗？”

《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：
http://read.douban.com/ebook/5988808/?icn=from-reader-page）