行歌坐月

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0.0 很差

原名：行歌坐月又名：Song and Moon

分类：剧情 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2011

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更新时间:2012-03-01

行歌坐月影评：转《大众DV》2012年第三期：这一切没有想象的那么难

　　看过电影《行歌坐月》的人，或许会暂时忘记它是一部少数民族题材的影片。高中毕业以后，女孩“杏”没有像很多同龄人那样选择背井离乡去外地打工，而是回到家乡，与父母住在一起。她喜欢上一个叫做“飞”的男孩，但是飞常年在外打工，偶尔回家一趟，还带回来一个女朋友。飞的女友不习惯乡村简朴的生活，离开了他，杏于是有了和飞在一起的机会。可是飞依然不安心待在家乡，杏决定与飞一起去外地打工，却遭到家人强烈反对。情急之下，杏的妈妈告诉她当年小姑正是因为与飞的叔叔一起去外地打工而惨遭不幸的故事。外面的世界看上去是那么充满诱惑，又危险重重。最终杏还是决定离家出走，无论如何，她注定要一个人面对这个未知的世界，面对生命中不期而至的痛苦和无奈。
　　
　　 “一封写给故乡的情书”—电影《行歌坐月》
　　
　　这其实是一个有关成长的故事。每个生长在乡村以及二三线城市的青年人都可能面临着同样的问题：“出去还是留下”。出去可能意味着有更加广阔的发展空间，可以认识更多人，长更多见识，赚更多的钱。而留下来，则意味着更为平静和安定的生活，熟悉的环境熟悉的人，终日被安全感包围着，幸福指日可待。人生本身就包含着无数选择。而这一次，有可能是很多人一生中做出的第一个关乎自己命运的重大选择。出生于1987年的导演吴娜敏感地抓住了这一点，借助一个侗族女孩“杏”的个人命运，很好地呈现并讨论了这个摆在很多青年人面前的两难问题。从这一点来说，《行歌坐月》超越了很多少数民族题材影片，超越了那些只会展现少数民族青年男女喜悦恋爱，唱着歌跳着舞就迈入幸福生活的影片，而是将一个具有普遍意义和价值的成长话题发掘了出来，运用诗一般优美的镜头语言，哀而不伤地呈现出来。
　　《行歌坐月》全片使用侗族语言对白，配以字幕。影片中也不乏少数民族男女在一起对歌的场面，但都是紧紧围绕剧情，为叙事服务，并没有刻意去表现，几乎不带有任何异域文化的猎奇色彩。或许这与导演吴娜本身的侗族身份有关。同时她也是个对于自己家乡有着深深眷恋之情的人，在导演阐述中她这样说道：“这部电影大部分拍摄于我的外婆家，一个承载了我很多童年记忆的地方。回忆中的外婆家要比现在的美好，于是我的影片不可避免地被一种缅怀过去的情绪缠绕。”
　　而将这一切付诸现实的，除了导演吴娜，还有她的制片人兼摄影刘汉城。同时作为《行歌坐月》的出品人，刘汉城几乎参与了影片从拍摄到宣传发行的方方面面。可以说，《行歌坐月》不仅仅是一部电影，更像是他和吴娜共同写给故乡的一封情书。而刘汉城究竟是如何将这封情书写成的呢？
　　
　　 “从没想过
　　我还能拍电影”
　　
　　1984年出生于广东河源的刘汉城，在上大学之前从未设想过自己也可以拍电影。2008年，刘汉城从广东华南师范大学美术学院毕业，专业是平面摄影。上学期间，刘汉城修读了一门叫影视基础的课，老师是曾拍摄过《山清水秀》、《举自尘土》等独立电影的甘小二。从这门课里，刘汉城逐渐对电影有了一些自己的感受，虽然还不是很懂电影，但通过看侯孝贤等导演的一些作品，慢慢了解到电影是可以来展现周围人生活的。“当时看侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《童年往事》、《冬冬的假期》、《风柜来的人》，感觉影片的故事、环境、生活、情感都好像是我自己还有身边的人身上曾经发生过的，电影里的语言和我讲的语言也差不多，看完后感动不已。”之后刘汉城买了DV，开始自己学着拍摄一些短片，“有了DV就觉得拍电影也不是一件那么难的事了，有故事就可以拍。”大学毕业时，他拍摄了一个叫做《柠檬》的纪录片，也是《行歌坐月》之前他唯一的代表作品。
　　之后刘汉城与朋友合伙创建了广州遐迩文化传播公司，主营业务是影视策划制作。包括广告短片、企业宣传片、纪录片等影像内容产品的拍摄与制作，以及影视广告代理。刘汉城主要负责的是电影这方面。“创建这个公司的初衷很简单，就是希望可以拍电影。”刘汉城坦诚道。
　　早在2007年，刘汉城通过朋友介绍认识了吴娜，那时吴娜一心想学习拍电影，但是因为所在学校没有影视类专业的课程，所以常常到刘汉城的学校旁听。平面摄影专业出身的刘汉城对于电影摄影始终抱着浓厚的兴趣，2009年，他从广州北上，到北京电影学院进修班学习摄影。吴娜也在准备考电影学院编剧专业的研究生。为了备考，吴娜写了几个练习作业，之后又写了《行歌坐月》的短片剧本。她找到刘汉城，说她想过年就把这个剧本拍出来。刘汉城看过剧本后十分感动。“剧本中反映的那些有关故乡的记忆，有关过去里逝去的美好，也一直缠绕着我。”
　　于是，2010年，刘汉城开始四处寻找同学、朋友，组建自己的创作团队。“我和吴娜都是第一次拍电影，之前也没有跟过剧组，也不是影视圈的人，我的朋友大多数都是拍独立电影的，也不了解，甘小二推荐了他之前片子的录音师陈汀，陈汀推荐的灯光师王军熹，美术是我的朋友推荐了北京电影学院张丹青老师，制片主任是我的发小黄东强，摄影就是我和四个同学。音乐是我们片子初剪完了，才去找的，找了两个月，最后通过北京电影学院朋友陈华，才联系上了瞿小松老师，到他家看了我们的电影，他很喜欢《行歌坐月》，给影片一些很好的建议和关于配乐的一些想法，帮我们完成了电影的配乐。这一路走来，我们是幸运的，因为有这么多好朋友在帮助我们。在组建创作团队方面有很多困难，我真的要好好的感谢他们。”
　　凡事总要有第一次
　　
　　刘汉城的整个创作团队平均年龄不到30岁，多数人都没有拍片经验。作为摄影师的刘汉城在《行歌坐月》之前，从来没有用过RED-ONE拍摄过长片。但是从影片最终呈现的效果来看，刘汉城不仅准确地把握了影片的整体影调氛围，展现了侗族人安静、内敛、与世无争的独特民族性格，还成功地将少女“杏”的内心世界刻画得诗意动人。柔和干净的影调，定镜头与长镜头交叉运用，温润甜美的光线从侗族少女身上折射出来，分外美丽。当被问到他是怎样掌握这样的摄影技术时，刘汉城说道：“其实真的操作起来并不是很困难。作为摄影师我更多的是去理解摄影机的角色问题，摄影机和演员处于一种什么样的关系？我将摄影机设想为一个在影片中存在的角色，于是就要想摄影机在每一个场景中应该具有什么样的感受和情绪，那我再运用什么样的角度、镜头、色彩、运动、灯光、光比去拍摄，才最适合影片。”
　　除此之外，刘汉城还担任了《行歌坐月》的出品人与制片人，而这也几乎是他第一次做制片人工作。为了在影片拍摄期间保证摄影方面的工作质量，刘汉城找来了老同学，帮助自己履行执行制片人的工作。“我个人承担了两个角色，更多是在拍摄期间会有一些压力吧，还好，我的制片主任尽心尽力，他的专业是中药学，也是没有接触过电影，他进剧组之前一直很担心做不好，但是他把一切的问题都解决了，把剧组的每一个人都照顾得很好，所以其间，我是没有想制片的事，专心做好摄影工作。”
　　一人分饰两角，在很多没有拍片经验的创作团队中尤为常见。而刘汉城似乎并没有被多重的角色压力压住，反而做得游刃有余。“或许是我脸皮比较厚，感觉凡事都要有第一次，而第一次往往是最有勇气的，什么都不怕。”
　　
　　勇于尝试
　　是为了积累更多经验
　　
　　作为制片人的刘汉城，在影片拍摄工作之后，不能像其他剧组人员一样安然离开，而是开始琢磨如何为《行歌坐月》寻找合适的发行渠道，以及开展相应的宣传工作。第一次做制片人，刘汉城感受到不少的压力，也意识到自己需要更多的实战经验。在他看来，制片人需要做的事情有很多：“我第一次做制片人，工作很复杂，压力很大。就我个人而言，需要学习的是：一、要学会判断什么样的电影是好电影。二、准确定位影片。三、要懂得处理与各种人的关系。四、对影片的前期和后期宣传及发行要做好一个整体的策划，一步步去实现。”
在宣传定位上，刘汉城将《行歌坐月》的宣传语设计为“写给故乡的情书”，就是想吸引观众去追忆有关故乡的温暖记忆：“情书意味着你曾经的一个梦，你在家乡曾经认识的那些人，喜欢过的那些人，在家乡发生过那些值得回味的感人故事。这是我觉得《行歌坐月》这部影片可以吸引人们前来观看的一个卖点。”
　　而在《行歌坐月》的发行方面，刘汉城采取的是“点映+二三线城市公映”的策略。早在“2011年华语青年影像论坛观摩周”上亮相的《行歌坐月》，之后陆续参加了在南京举行的第八届中国独立影像年度展的“青年艺术影像展映”单元。2012年初，《行歌坐月》在北京798尤伦斯艺术影院和北京百老汇电影中心进行了点映，并与南都“先锋光芒”青年艺术展合作，在广州先锋光芒影厅进行点映。在谈及为何会选择这种发行策略时，刘汉城表示：“之前找了一些发行公司，但是我们的影片成本低、没有明星、语言又是侗话，所以很难找到公司发行此片，因为一看就是不容易赚钱的片子。现在是我们自己在做发行，主要是通过点映在网络上做一些推广宣传吧，不会像商业片那样，一下子一起上映，我们只能先打游击战，一个城市一个城市做，如果口碑较好，上座率也不错，相信能慢慢扩大影响力的，也许还有机会找到发行方面的合作伙伴。”
　　刘汉城没有像很多独立导演那样，走完几个电影节，得一些奖，然后就把片子放在家里，什么也不管了。“我们拍摄电影的目的不是为了自娱自乐，而是希望可以将片子推广出去，让更多的人看到它。”虽然没有太多丰富的制片和宣传发行经验，但刘汉城始终愿意去尝试各种机会，找寻各种可能性。“现在努力做一切，都是为了能够积累经验。所以无论做什么，都是值得的。”
　　
　　这一切
　　没有想象的那么难
　　
　　刘汉城最初也听身边很多做电影的朋友抱怨，做电影有多难，做电影有多不容易，可是真的做起来，似乎一切没有想象的那么难。比如在取得放映许可证时，刘汉城就遇到了一个看上去很艰难，实际上并没有那么难的事情：“《行歌坐月》在申请放映许可证时确实遇到一些麻烦。一开始因为我们没有经验，觉得如果挂靠在一个大的制片厂下或许更容易，于是就找了在珠江电影制片厂的朋友，帮忙挂靠在电影厂名号下去申请，结果过了四个多月，还没有动静。后来我就用自己公司的名义去申请，结果很快就批下来了，特别顺利。”
　　因为影片《行歌坐月》本身的品质很好，刘汉城已经收到了来自伦敦、日本等多个电影节选片人的邀请。“我们也是有选择地去参加，还是希望可以在国内公映。”2012年，刘汉城预计《行歌坐月》还将参加上海国际电影节亚洲新人展映单元。“这个单元不需要影片必须公映就可以参报。”而作为制片人，刘汉城手上有四个电影项目还在商谈过程中。他与吴娜的新片基本完成了前期的融资，进入到了剧本筹划阶段。当谈及新片计划时，刘汉城表示：“我们可能暂时不会拍商业片。还是希望可以保留自己作品的原创力和自由度。吴娜导演的新片有关“80后”的青春回忆。首先故事要感人，情感要真诚，能感动到目标观众群。要有一部好电影的基本气质。”
　　刘汉城回忆说，自己曾在朋友面前夸下海口，毕业五年之后一定要拍一部电影，结果没想到提前两年就实现了。“我还是比较幸运的。”刘汉城坦言。与此同时，他也将要面临如何实现从“第一部到第二部”的飞跃问题。而整个采访过程中，刘汉城的态度始终是很积极的，不时还能带出笑声。乐观、勇敢、积极、努力，勇于尝试，勇于失败，“脸皮厚”，或许这一切是一个制片人性格中天生所要具备的，也是成就一部好电影的动力和催化剂。
　　
　　 “天下无马！”呜呼！其真无马邪？其真不知马也。
　　看来，在这个年代想要在众多的“草根”、“精英”中脱颖而出，导演们不仅仅需要丰富自我，找到能帮助跃龙门的力量，也是不可或缺的一种能力。