歌声不绝

评分：

6.0 还行

原名：Song to Song又名：歌至歌 / 为你唱的歌(台) / 失重 / 歌连歌 / 歌声不断 / 无法无天 / 非法 / Weightless / Lawless

分类：剧情 / 音乐 / 地区：美国年份：2017

简介： BV（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）是一位对音乐充满了理想抱负的年

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更新时间:2017-06-21

歌声不绝影评：几点关于马力克的想法

返璞归真的影像“捕捉”
熟知马力克的影迷都知道用传统的视角是无法接受马力克电影的。他的电影并非一场故事表述，更像是一场梦境体验。这点被许多影迷所诟病，为马力克的电影贴上MV的标签。
关于电影本身的定义与分类来说，电影有很多可能性，叙事只是其中的一种功能，甚至可以说是非必需品。好莱坞电影深谙叙事之道，严谨的叙事技巧将观众培养成明显的意识形态接受者——故事的听众。其实早在上世纪的欧洲先锋电影运动当中，电影的可能性就早已被大大拓宽。现代电影更是打破成规，解构宏大叙事，使其变得更加多元，更能唤起主体的思考。
回到马力克电影之上，仔细观察，会发现马力克的电影影像非常“日常化”、“真实化”、“碎片化”，近乎日常不经意片段的拼凑。乍看之下，非精心安排的严谨调度，更像是我们用手机捕捉的生活影像。这正是克拉考尔在其理论中所力求的状态。而“刺点”也往往就在这些不经意的影像之间。
演员的自在状态
不仅是《歌声不绝》当中，近年来马力克的几部电影都是如此，即演员在镜头前的表演状态是非专业的。这种非专业并非贬义，而是强调演员们在镜头前忽视摄影机的自在状态。演员彼此之间的语言肢体互动非常日常化的亲密，真实，富有动感。他们的表演不像是刻意为之，更像是被捕捉到的真实。
摄影
马力克的黄金组合摄影卢贝斯基对影片风格的形成功不可没。
影片多采用广角深焦的镜头拍摄，尽可能的多捕捉人物之外的环境，形成整体性。所以当人物处于近景特写的位置时，我们也能观察到环境。对于马力克来说人物与环境即整体的，不可分割的真实所在。
镜头运动自游于环境与演员之中，非常灵动，对于细节的捕捉也非常到位。这种在斯坦尼康帮助下的灵动镜头也为电影增添了浓郁的梦幻感。
剪辑与声音
马力克电影中的剪辑是非常“自由化”的碎片拼凑即将摄影机捕捉下的真实碎片组合起来且不遵守严格的时间顺序。这种方式就像脑中回忆碎片的涌现。值得注意的是，电影中的声音与剪辑之间形成了很微妙的组合关系。常常是镜头中的演员的对白在接入下一个不同时空的镜头后形成声桥或是画外音，或是镜头接入大量独白。人物因此变成了时而抽离时空中，时而回归现实的存在状态。
现实与梦幻
马力克的电影通过对真实影像进行“梦幻的捕捉”以及“诗意”的组合，营造出真实与梦幻之间的感受。影像的朴素逼真与梦呓交织，让我们时而抽离现实，时而回到现实。在这种状态之下进行对人物的灵魂进行拷问，也带入观众进行思考。既马力克所有所有电影的共通主题：什么能解救人于虚无的世间？马力克的答案也只有一个——神性之爱。