红高粱

《红高粱》改编自莫言的同名小说，是一部由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演的电影。影片于1987年上映，主要是以“我”的视角来回忆“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿之间的故事。导演通过浓烈的色彩以及豪放的风格创造出了一部地地道道的具有民族气质与特性的影片，但不同于以往的这种类型片，它更加突出的是对于生命的呼唤与赞颂，影片中所有的视听元素都是为这种如同“野高粱”一般，自然、热烈、自由生命的呈现而服务的。
然而，《红高粱》又并没有像《黄土地》一样，淡化叙事元素，纯粹靠着电影语言的震撼力来直接传达导演的意念。在影片中，我们可以看到导演的精心设计，其通过旁白作为完全独立的局外人身份将整部影片的故事框架客观地架构了起来，从而在这条曲折的故事线中开始了其对于人物形象的塑造以及导演意念的抒发。影片一开始，画面一片漆黑，却传来了一段令人格外关注的画外音：“我跟你说说，我爷爷、我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还常有人提起，日子久了，有人信也有人不信。”于是，画面渐渐淡入，故事逐渐展开，伴随着画面，旁白继续介绍着，将人物、时间、地点、事件均交代了清楚。而后好几段画外音的出现又起到了预示情节的作用：“照那会儿的规矩，半道上要折腾新娘子。那天抬轿子的、吹喇叭的，都是李大头的伙计，只雇了一个轿把式。他是方圆百里有名的轿夫，后来就成了我爷爷。”正是这段画外音的叙述，影片从4分26秒到7分25秒之间所有的镜头画面都是围绕着轿夫们折腾新娘子的故事展开的，最终在新娘子的哭泣声中这一幕才告一段落。导演对于旁白的运用还不仅仅在于交代背景、预示情节上，他更是将其作为故事发展、时空转换的一个重要转折点，将一段段重要的情节连接了起来，实现了影片故事跨越时空的跳跃性。
如果说影片的故事吸引着观众，那么影片的视听语言便给予了观众更加强烈的感官冲击。在影片中有很多非常经典的镜头，其中，余占鳌与九儿在高粱地里的那个片段最为精彩。17分30秒九儿骑着大黑驴进入了野高粱地里，导演通过固定的远景镜头将故事即将发生的地点交代了清楚。17分44秒，一个近景镜头给到了九儿，但是她身后那绿油油的野高粱背景随着风不停地摆动，预示着即将要发生的一切，随着野高粱摆动的幅度越来越激烈，在17分51秒的时候，戴着头套的余占鳌出现了。九儿受到了惊吓，尖叫了一声，镜头便向右上方摇动，拍摄到了余占鳌将九儿扛起的部分画面，紧接着快速移动镜头、全景镜头、向上升的俯拍镜头、跟镜头，甚至主观摇镜头都交叉地运用在了短短的34秒之中，其间除了自然环境音响声，并没有过多的音效运用，使得整个环境空间异常的生动逼真。18分33秒是故事发生转折的关键点，余占鳌摔了一跤，九儿得以挣脱余占鳌开始逃跑，之后22秒内，来回4次切换在九儿与余占鳌之间的快速移镜头将当时九儿的惊慌以及场面的紧张感营造了起来。19分02秒，故事又发生了一次转折，余占鳌跑到了九儿的面前摘下了头套，来回切换的2次近景镜头将二人之间内心的交流表露了出来，九儿与余占鳌彼此之间存在着特殊的感觉。19分16秒，在九儿的叫声结束后，迎来的是余占鳌压高粱时急促的喘息声，暗示着余占鳌内心急切的欲望。20分04秒鼓声渐起，20分19秒唢呐声响起，俯拍镜头淡出，随之40秒近景、全景镜头将高粱随风摆动的景象全面地呈现了出来，带有着一定的象征意义。整个片段将导演高超的镜头运用能力全面地展现了出来，真正地做到了用画面来讲故事，着实令人惊叹！
影片片名《红高粱》，导演便抓住了这个“红”字，将其大肆地运用在了影片的色彩调配中，当然全片并不是只有红色，蓝色、绿色、黄色都在不同的情景中出现过，并带有着其特殊的含义，但是全片还是以红色为主导，既体现了婚嫁的喜庆，又代表着爱情的热烈与奔放，更在影片的最后，1小时24分09秒浓烈的红色充满了全屏，天地一片血红，日食出现。随后1小时24分36秒，一个全红的近景镜头给到了余占鳌与九儿的孩子豆倌，豆倌大声地颂起了一段歌谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南，溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南，你甜出安身，你苦处化钱。”随即1小时25分05秒，镜头又转向了血红的太阳与高粱，伴着豆倌的画外音，构成了一幅美妙的“红高粱”图，并持续了大约2分30秒左右，直至全剧终。
不得不说，《红高粱》作为张艺谋第一部执导的电影作品，充分地体现了张导对电影独特的诠释风格，精彩的电影语言、饱满的色彩填充、大胆的构图方式都给观众带来了强烈的视觉冲击，更是给中国电影带来了全新的面貌。