噪反城市

评分：

6.0 还行

原名：Sound of Noise又名：噪音之声

分类：喜剧 / 爱情 / 惊悚 / 音乐 / 犯罪 / 地区：瑞典年份：2010

简介：本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apart

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更新时间:2011-10-27

噪反城市影评：实验音乐、现代主义、妥协与融洽

我想说，撇开电影的结尾不谈，这是一部极具现代主义风范的影片。在我看来，影片始终想要传达的是一种理念，至于其中的内容、各种新奇的音乐演奏方法倒是其次的。

这种理念即是对于音乐概念的扩展，对传统狭隘音乐理念的颠覆。

传统音乐理念，即对于一种声音可以称为“音乐”的认同感，基本上是以“悦耳”为基础的。何为“悦耳”呢？首先，要调动人的耳朵的物理机能的实现，这就要求必须有声音。这只要上过中学生物课和物理课的人都能理解。再次，要达到“悦”这一要求，这就需要人们对于声音的舒适度要求和习惯性的心理接受能力，还有就是系统的乐理知识。那么这样论来，能让人们悦耳的，就是大众流行音乐（声音舒适，大众接受心理广泛）和古典音乐（调动人所学习的系统乐理）了。

按照以上的分析，我们就可以发现，影片中的男主人公是在反抗第一种音乐理念——拥抱寂静，女主人公则是在反抗第二种音乐理念——创造噪音（这么说可能不大合适，他们反抗的应该是一种音乐理念）。

以女主人公为首的一帮先锋音乐家们用日常城市所见的各种事物进行音乐演奏，制造出各种常俗所认为的“噪音”，用这一方式对抗“悦耳”的传统音乐理念。

而男主人公呢？客观来讲，他的确是个音乐白痴，玄妙的称他为音乐天才我认为是不合适的。我们在后来他砸毁警察局里的一切音乐器材的行径和愤恨一切声音的言语看来，他绝不可能真正从懂得先锋音乐乐理的角度去欣赏女主人公一伙的演奏。但是他为什么会爱上女主人公呢？毫无疑问，他欣赏的是女主人公的姿态，反抗传统音乐理念的姿态，他在录影带中看到的女主人公破坏音乐学院时指挥的姿态。从这一方面来讲，他们才是殊途同归的。

所以当他在用女主人公一伙演奏噪音时使用的“乐器”的时候，他才听不到声音。这本身就是影片在暗示男主人公对这群破坏之徒姿态的认同。

影片最后一场先锋音乐会，那群先锋艺术家演奏男主人所谱的音乐，正是两者殊途同归的表现。男主人公用简单的两个音符，控制整个城市的声音，在噪声之后（或许是音乐？），世界归于寂静。从一个极致滑向另一个极致，两者都是对于传统音乐理念的反抗。

但是影片的结尾却表现的暧昧不明，。它看起来既是传统，又是现代，还是后现代。男女主人都在最后进行一场传统的音乐活动，看起来他们都向现实妥协了，各自做着自己厌恶的事情。但真是如此简单的吗？

最开始，男主人公和我们一样惊奇，竟然听不到那位天才弟弟指挥的交响乐。这让我想起现代艺术里的一段名为《4分33秒》的先锋性寂静音乐。我想导演应该欣赏过这段艺术。随即，我们发现，无声交响乐并非是客观在演奏的，而是导演表现出了男主人这一时间的无声臆想。男主人公做到了用心灵去欣赏自己所喜欢的处境，露出了与周围真正欣赏古典音乐迷同样的沉浸之感！

而女主人公则对同伴解释“我们也得混饭吃”。但这表示了他们放弃了先锋艺术家的身份和姿态了吗？或者，实验音乐和传统音乐完全不是我们想象的那样势不两立呢？导演通过剪辑表现出男女主人公在不同场合的相视而笑，这种含混的笑，不但不是对立的姿态，反而是一种融合。即使男主人公心灵的“4分33秒”，真的就纯粹吗？不！我们能分明听见女主人公的“靡靡之音”为男主人公精神上的先锋艺术作背景音乐！

所以，影片的结尾成为了一种消解，一个对影片前面的所有冲撞对立的调停。它展现的不是破旧立新，而是存旧纳新，是一种新旧音乐理念的融洽，一个音乐理念的拓展，对多元化国际艺术理念的回响。我想这才是男主人公所说的“我的音乐会改变世界”的真正意涵。