斯巴达克斯

今天看了“电影之神”库布里克早期的一部作品《斯巴达克斯》，传说中的“库氏弃儿”。

之所以被称为“库氏弃儿”，是库布里克作为导演却未能获得参与影片后期制作的权利，最终库布里克拒不承认是自己的作品。

整体看下来虽然不如库布里克自己掌舵的《光荣之路》构思那么精巧，但是在1960年的当时绝对算是史诗巨作了，千军万马驰骋的大远景，尸横遍野的长镜头，真有“黑云压城城欲摧”的气势。

除了气势磅礴的“景”，还能在这部电影里看到什么？

战争片中一如既往的“反战”主题就不再赘述。除此之外，自由、政治讽刺、阶级暗喻皆是创作者的囊中之物。而最主要的戏剧矛盾则是，奴隶起义所代表的对自由的渴求，克拉苏所代表的独裁主义，这两者之间的碰撞。

个人觉得最讽刺的还是，底层出身深得民心的斯巴达克斯，与贵族出身叛变夺权的克拉苏之间的较量，最终以后者的胜利而告终。斯巴达克斯心系自由与人民，行军所到之处皆是欢笑与篝火，他输在了对人民的教化和秩序的建立。

整部影片也点缀着“库氏”巧思，片中“牡蛎蜗牛”一笔带过的调侃，四两拨千斤地恶趣味了一把。再比如，主人公斯巴达克斯与爱人在荒原中重逢的一幕，充斥着浪漫散布大千世界的温柔。

战争片为什么能拍出史诗感？

在动辄上万人的战争场面里，有苍茫廖廓的千里赤野，恢弘大气的群像，激昂振奋的历史变革。而风格化的翘楚莫属黑泽明的《乱》《影武者》，还有应运而生的黑泽明式美学。

我一直认为战争片是上限最高也最能体现创作者野心的题材。在“战争”这一特殊背景下，对人性扭曲的描写如《全金属外壳》、对爱情宿命的刻画如《魂断蓝桥》、对政治的讽刺如《奇爱博士》、对宗教哲学的理解如《现代启示录》都能藉此达到一个极端。