蜘蛛侠：纵横宇宙

2018年一部《蜘蛛侠：平行宇宙》以传统漫画的表现手法结合眼花缭乱的视觉效果观众大开眼界，5年后的续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》再接再厉，为了吸引新世代的影迷不遗余力，在视觉表现上不断升级。全片在多种漫画风格之间穿梭，尽力挖掘蜘蛛侠这个IP背后的无限可能性，只因这个超级英雄在不同的宇宙时空里会以迥异的身份出现：黑人男孩、女忍者、印度人、朋克乐手，甚至是一只可爱的小猪！

自然，最吸睛的要数各种美术风格的实验融合处理。首先，用截然不同的画风用来区分不同的平行宇宙。你会看到格温的宇宙充满静谧的水彩效果，而朋克蜘蛛人的身上则有不规则的拼贴效果，而男主角迈尔斯所在的纽约市则混杂了波普风、90年代动画、街头涂鸦等。其次，随着情节发展，这些角色随时会同场出现，瞬时演变为一场各种画风的激烈冲撞。开场不久，3D动画风的格温对决复古手绘风的秃鹰便炫目不已，还有朋克蜘蛛人与迈尔斯并肩作战，勇闯印度平行宇宙的东方风情等等。这些繁复绚丽的画面让人目不暇接，再加上漫画里常见的分格、拟声、注解、冷暖色系等方式，将斑驳的漫画风格透过影像得以最大化呈现，展示出创作者挑战风格极限的庞大野心。

然而，相比起令人心花怒放的视觉体验，影片的主题没有太多突破，讲的仍然是男主角与家人的关系，在普通人与超级英雄身份切换之间寻找自己的定位。他每遇上一个新的蜘蛛侠或者反派，都要来挑战他固有的价值观。他不得不在坚持自己原则的前提下，去尝试理解新的理念。于是，整部电影的故事都在围绕在迈尔斯在不同的价值理念里摸索挣扎，伴随其成长的艰辛过程。较为可惜的是故事只讲了一半，留下另一半要等下一部才能见分晓。好莱坞这种操作的用意昭然若揭，在想方设法吸引更广泛的影迷关注这个系列片，却未必能像上一部《平行宇宙》那样给人留下圆满感。